Dalla Russia Con Stile: I 10 Migliori Designer Contemporanei

Autore: Lowell Stevens | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Questi dieci designer contemporanei russi rappresentano una selezione privilegiata di stelle nascenti e nomi affermati nel design internazionale. Le loro opere mostrano un approccio innovativo alle tecnologie e ai processi di progettazione sia nuovi che tradizionali. Con un uso elegante e spesso minimalista dei materiali, sono nel business di rinvigorire un nuovo stile russo contemporaneo.

Curly My Light | © Dima Loginoff

Dima Loginoff

La designer di Mosca Dima Loginoff è annunciata come "stella nascente del product design". Laureata alla International Design School di Mosca e alla British School RHODEC, i progetti audaci ed entusiasmanti di Loginoff sono raccolti e mostrati a livello internazionale. Il suo ultimo design Fifth Avenue Sofa (per ARTEX) è stato ispirato dal layout di Lower Manhattan e gli è valso il Design and Design International Award a Parigi, in Francia (2013). Lavorando come consulente di design per diverse compagnie internazionali tra cui VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design e Axo Light, Loginoff copre la sua attività di arredamento, prodotto e interior design. Il concetto è chiaramente un aspetto importante del suo processo di progettazione: oltre ai suoi progetti di design commerciale, Loginoff ha creato molte premiate opere di design concettuale.

Divano Fifth Avenue | © Dima Loginoff

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin fonda Kibardin Design nel 2005. Un designer nato e cresciuto in Russia, ora vive e lavora a Praga, dove ha sede Kibardindesign. Lo studio di prodotto e design industriale crea e vende lavori in Russia, negli Stati Uniti e in Europa, lavorando a progetti ispirati sia a concetti artistici che a strategie di progettazione. Oltre a partecipare a numerose mostre di design internazionali, Kibardin è stata inserita in una lista di 40 designer che cambieranno il mondo con la rivista Wallpaper . Uno dei prodotti più recenti del suo studio include l'orologio White & White commercialmente riuscito e minimalista, una moderna interpretazione 3D di un orologio digitale tradizionale.

© Kirbandindesign

Sergei Tchoban e Sergey Kuznetsov: Intervento

DISCORSO , fondato nel 2006 e ora uno dei principali uffici di architettura è la Russia è stato il frutto di una collaborazione a lungo termine tra Sergei Tchoban e Sergey Kuznetsov. Il discorso è specializzato nella progettazione di edifici, nella pianificazione urbana e nelle decisioni di interior design. Il loro successo deriva non solo dalla combinazione del talento e dell'esperienza dei due fondatori, ma dall'adattamento della conoscenza operativa del bureau dei moderni materiali occidentali e delle tecnologie di costruzione alle esigenze specifiche di ciascun progetto, tenendo conto delle condizioni ambientali russe. Il progetto di Tchoban e Kuznetsov per il Padiglione russo nella XIII Biennale di architettura di Venezia (2012) basato sul tema "terreno comune" ha incorporato la progettazione architettonica tradizionale con tecnologie interattive. Il padiglione stesso era interamente coperto da codici QR ornamentali, riflessi nei pavimenti a specchio. Il progetto mirava a trasmettere l'idea che "oggigiorno non solo Internet e le nuove tecnologie dell'informazione sono un terreno comune per le persone di collegamento", ma anche forme classiche di architettura. "

Padiglione russo | © Intervento: Sergei Tchoban e Sergey Kuznetsov

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov è membro dell'Unione dei designer russi dal 2000; un frequente espositore, ha ricevuto l'International Red Dot Award (2009) per il suo design Little Helper, combinando un rocchetto di filo con una lente d'ingrandimento. Tuttavia, è il suo design per Rollerphone (2009) che ha attirato l'attenzione su Chugunnikov. Rollerphone è un telefono ibrido composto da una fascia da polso e un mini proiettore. La sua caratteristica più notevole è l'interfaccia touchscreen pieghevole e distribuibile (come un metro a nastro), flessibile e trasparente. Il dispositivo non solo effettua chiamate e invia messaggi, ma offre una vasta esperienza multimediale con opzioni di video, musica, chat online e e-reader.

Rollerphone | © Alexey Cugunnikov

Tembolat Gugkaev

Nato in Ossezia del Nord-Alania, il designer industriale Tembolat Gugkaev ha dato il via alla sua carriera nell'industria della gioielleria russa. Attualmente vive e lavora a San Pietroburgo, in Russia. Le opere di Tembolat si distinguono per il loro stile unico e stravagante, per il quale sta rapidamente guadagnando fan e consensi in molti paesi in Europa, America e Asia. La maggior parte delle sue opere esiste attualmente solo in forma concettuale; tuttavia, molti dei suoi lavori più popolari sono ora in produzione. I suoi interessi di design ampi e in continua espansione includono arredo urbano, accessori e articoli per la casa - in design come Wha Cabinet, Tembolat reinterpreta i mobili di tutti i giorni, dando loro una nuova funzionalità. Come designer, Tembolat ha un modo unico e insolito di guardare le cose. Questo approccio inventivo e sperimentale dà un nuovo elemento a ciascuno dei suoi progetti.

Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev

Maximovich Design

Maximovich Design è stato creato dal designer di interni, illuminazione e mobili Maxim Maximov. Afferma che il suo obiettivo principale è quello di migliorare continuamente, sia nella sua vita personale che professionale. Nel suo lavoro di progettazione, mira a fare tutto il possibile per spingersi oltre i limiti delle caratteristiche visibili, facendo uno sforzo consapevole per rendere ogni nuovo progetto migliore di quello precedente. I suoi sforzi sono stati premiati in concorsi internazionali come Design and Design Awards (Francia 2012 e 2011) e Permfurniture (Russia 2011). Con il sostegno di concetti forti dietro di lui, i suoi progetti si distinguono non solo come innovativi, ma anche premurosi. La poltrona Quick è stata creata per le persone che vivono una vita intensa e sono abituate a recitare rapidamente: la sedia combina un'ammortizzazione morbida con una robusta cornice di supporto. W & M (legno e metallo) parla di amicizie materiali nel design; una lampada, ad esempio, richiede la presenza di entrambi i materiali per funzionare.

© Maximovich Design

Woodi Furniture

I mobili Woodi si ispirano allo stile modernista scandinavo e l'idea che il design "è pensato per vivere non per guardarlo. "Poiché il design scandinavo è uno degli stili di design più longevi e popolari, Woodi ha seguito questa estetica nei propri progetti sin dalla loro ideazione, creando mobili funzionali, attraenti, eleganti e semplici con materiali naturali. Ogni mobile Woodi come la collezione di cassetti Woo Family ha il suo carattere e la sua personalità. In questo modo il marchio segue e sfida gli elementi tradizionali del design scandinavo nella ricerca di nuove qualità estetiche e funzionali. I mobili Woodi sono fatti a Mosca in numero limitato in una fabbrica privata. Ogni pezzo è realizzato da esperti mobilieri, in collaborazione con giovani artisti, designer e architetti.

© Woodi Furniture

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Dopo diversi anni di lavoro come stilista per editoriali internazionali di moda tra cui Grazia e Instyle, le sorelle Julia e Alisa Ruban hanno ampliato la loro attività per creare la propria etichetta di moda, RUBAN, nel 2010. La loro prima collezione puntava a ridefinire lo stile casual e quotidiano di Mosca, un interesse costante per la coppia. Distinti per i loro disegni pratici e puliti, il duo preferisce fare un uso sofisticato di una tavolozza di colori ricca ma sobria. Le loro collezioni mix-and-match sono realizzate principalmente con materiali naturali; pelle, cashmere, cotone e seta, e sono stati ben accolti nel mercato della moda. RUBAN trae chiaramente ispirazione dalla sua vasta esperienza nel settore della moda internazionale, dando vita a una selezione di collezioni coerenti, pratiche ed eleganti.

© Ruban

Mikhail Belyaev

Il giovane designer multidisciplinare Mikhail Belyaev è basato a San Pietroburgo, in Russia. Nel 2009, durante il suo ultimo anno di università presso l'Ural State Architectural Academy, ha fondato un suo laboratorio di mobili con un partner - sebbene progetti ancora sotto il suo nome, i progetti passati hanno incluso progetti per marchi internazionali come iSaloni per i quali ha creato la sedia Medusa (2012). Nel 2012, il suo design a due gambe per piste Atis gli è valso il primo premio in un concorso di design russo giudicato dai designer di fama internazionale Ross Lovegrove e Vadim Kibardin. Belyaev ha esposto in prestigiose fiere e fiere internazionali come 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week e BSA Space Gallery a Boston.

Peter Kostelov

Peter Kostelov è un architetto indipendente dal 1995. In precedenza ha lavorato come art director in TV e cinema, essendosi laureato nel 1992 presso AGTXI (Almaty State Facoltà di arte e teatro, facoltà di teatro e arti applicate). I progetti architettonici di Kostelov come Russian Wood Patchwork House ("Dacha" in russo) combinano la sensibilità artistica con una chiara comprensione della funzionalità e una profonda considerazione per le condizioni ambientali. La casa estiva sul fiume costruita vicino al fiume Volga a Tverskaya, in Russia, è coperta da una superficie patchwork divisa in rettangoli e rivestita in un assortimento di doghe di legno dipinte in diversi colori. La fonte originale di ispirazione per questo edificio risale all'era sovietica, quando l'industria delle costruzioni di case private si era indebolita e deteriorata. A quel tempo, chiunque fosse riuscito a costruire le cosiddette "dacie" avrebbe usato tutti i materiali disponibili, risultando in case che sembravano coperte coperte.