I 10 Migliori Fotografi Londinesi Contemporanei Da Tenere D'Occhio
© Nicol Vizioli
Nicol Vizioli
Nicol Vizioli ha una profondità tangibile nel suo stile artistico. La fotografa italiana ha studiato cinema a Roma e l'ha seguita con un master in fotografia di moda al London College of Fashion, laureandosi con il massimo dei voti nel 2011. Da allora ha sede a Londra e ha esposto il suo lavoro in diverse mostre nazionali e internazionali tra cui la Somerset House per il World Photography Festival di Londra, la Collezione Zabludowicz, la XV Biennale della Mediterranée e Milano, tra gli altri. Vizioli è fortemente influenzata dalla sua educazione a Roma, che descrive come "costantemente circondata da un'immensa bellezza antica, l'austerità e la decadenza, e tutto sembra essere bloccato nel tempo ma colpisce ancora i tuoi occhi con la stessa magnitudo". Allo stesso modo, la sua fotografia è un'incantevole fusione di mitologia, ritrattistica, tenebrismo, intensità cinematografica e realismo. Vizioli è docente ospite presso i suoi due alma maters, LCF e IED.
© Paulina Otylie Surys
Paulina Otylie Surys
Nata in Polonia e attualmente residente a Londra, Paulina Otylie Surys dimostra un stile spiccatamente unico e ammaliante con le sue foto organiche e multistrato. Recentemente si è avventurata in una provocatoria fotografia di moda a Londra, dopo uno sfondo classico nelle arti figurative dell'Accademia di Belle Arti di Wrocklaw, in Polonia. Surys lavora con una varietà di mezzi per creare i suoi pezzi distintivi - preferendo usare le fotocamere analogiche, poi dipinge le sue immagini a mano usando una varietà di inchiostri, toner, prodotti chimici e coloranti prima di ripetere il processo di fotografia. I risultati possono essere descritti come ultraterreni, bizzarri, spettrali, emotivi e persino inquietanti - ma una cosa che hanno tutti in comune è quanto siano accattivanti. Il suo stile intrigante - un incrocio tra fotografia e pittura classica - l'ha portata ad essere protagonista di numerose riviste, tra cui LOVE e Vogue Italia.
© Matthew Lloyd
Matthew Lloyd
London- Matthew Lloyd, fotografo editoriale e commerciale di base, ha un retroscena non convenzionale. Avendo iniziato un corso di management presso l'Università di Leeds, è rimasto affascinato dal suo lavoro extracurriculare in fotogiornalismo per un giornale studentesco. Lasciando Leeds per studiare stampa e fotogiornalismo allo Sheffield College, da allora ha vinto tre premi per Young Photographer of the Year tra il 2009 e il 2011 ed è ora regolarmente commissionato per celebrità e business. Dai candidi ritratti di Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair e Léa Seydoux, agli editoriali di The Times, LA Times, Bloomberg, Time e Le Monde, Lloyd è uno dei più ricercati dopo fotografi a Londra.
© Lara Morrell
Lara Morrell
Lara Morrell si è fatta un nome sia in patria che all'estero dalla sua laurea alla Central Saint Martins nel 2011. Londra -born photographer ha completato il suo BA in Italia allo IED ed è tornata a Londra per un Master in fotografia d'arte. Morrell utilizza una vasta gamma di materiali nelle sue foto, dall'industriale all'organico, per esplorare ciò che ha descritto come "la natura ciclica del cosmo" e "l'orologio interno dell'universo", rivelando conflitti tra l'uomo fatto e naturale. Morrell ha esposto sia a Londra che all'estero, è stato selezionato per il Catlin Art Prize ed è apparso in pubblicazioni come il British Journal of Photography e la rivista Internazionale Internazionale.
© Amanda Camenisch
Amanda Camenisch
Attualmente una stella nascente nella fotografia di moda, la fotografa svizzera londinese Amanda Camenisch è stata spesso nominata come uno dei più importanti fotografi di Up and Coming di Londra. Camenisch descrive di essere stato attratto dalla fotografia in giovane età quando ha iniziato a vedere i "limiti della carta e della matita come un mezzo visivo". Afferma che le sue principali ispirazioni sono storie che inventa da istantanee spontanee e nitide della vita quotidiana, accoppiate a musica e film. Dalla direzione artistica alle fasi finali del montaggio, Camenisch è coinvolta nella sua fotografia in ogni fase, forse perché ha avuto tanto successo nei suoi editoriali. Sebbene preferisca la fotografia analogica, lavora con i media digitali per le riviste e vanta un portfolio con pubblicazioni come Dazed and Confused, Tank, Vision e Open Lab.
© Oliver Charles
Oliver Charles
Oliver Charles, nato a Londra, è il più giovane fotografo di questa lista a soli 19 anni - ma i suoi risultati fino ad ora sono notevoli ed è l'archetipo di un giovane fotografo dell'era digitale. Attualmente studia fotografia digitale al Ravensbourne College di Londra, Charles è stato recentemente nominato tra gli altri per il premio "20 Under 20" di Flickr - considerando che il sito Web è un magnate mondiale di hosting di immagini, non è un'impresa da poco. Il suo stile è prevalentemente autoritratto e presenta un contrasto notevolmente armonioso tra elementi naturali e fantastici, che manipola digitalmente. I risultati sono quelli che possono essere descritti solo come visioni negli "strati surreali e spesso oscuri delle emozioni umane", che raccontano "storie stravaganti" secondo Charles. Con una mostra a New York e una considerevole lista di clienti, si può solo prevedere quanto lontano andrà questo giovane fotografo.
Maja Daniels
Maja Daniels
Dopo aver studiato Sociologia sia a livello BA a Parigi che a livello MA a Londra, la fotografa svedese indipendente con base a Londra Maja Daniels ha un approccio unicamente multidisciplinare e multiculturale al suo mestiere. Si è appena laureata alla Goldsmiths, University of London, nel 2013, eppure il suo background accademico in giornalismo, fotografia e sociologia ha dato alle sue composizioni un forte focus su quelle che lei chiama "realtà umane in un ambiente occidentale e contemporaneo", convergendo specificamente sui temi del corpo e delle relazioni di auto-identità. Daniels è già stato commissionato da pubblicazioni come New York Magazine, The Guardian Weekend Magazine, Intelligent Life, Monocle Magazine, FT Magazine, Der Spiegel e Le Monde. Le sue foto sono pulite, nitide, vividi e commoventi, e dimostrano la sua innata capacità di presentare complesse questioni sociologiche con una istantanea assorbente.
© Thomas Lohr
Thomas Lohr
Con un un portafoglio forte come quello di Thomas Lohr, non sorprende scoprire che il fotografo di moda Bavaria ha avuto un impatto così rapido sul mondo della moda nel breve spazio di quattro anni. Dopo aver studiato design fotografico a Berlino e aver lavorato a New York tra il 2005 e il 2010, Lohr è diventato una sensazione istantanea nel settore della moda dopo essersi trasferito a Londra nel 2010. Il suo stile pulito e moderno, la sua inclinazione a ritratti minimalisti ed emotivamente ritirati che inspiegabilmente tracciano uno vicino, e la precisione quasi architettonica nella sua tecnica sono i fattori che gli hanno dato uno stile così unico. Dopo aver fotografato nomi come Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten e Christian Lacroix, Lohr è un collaboratore di diverse riviste come iD, Vogue Germany, The Room, Fanstastic Man e ha realizzato scatti per le recenti collezioni Dior e Cos.
© Marianne Bjørnmyr
Marianne Bjørnmyr
La norvegese Marianne Bjørnmyr è stata frequentemente riconosciuta per il suo stile distintivo e uno dei giovani fotografi più promettenti della nostra generazione. Con una laurea in fotografia e antropologia sociale alla Roehampton University e una laurea in fotografia al London College of Communication, dal 2007 vive, studia e lavora a Londra. Il lavoro di Bjørnmyr si concentra sulla percezione da parte dello spettatore della relazione della fotografia con la realtà, esplorando i fenomeni come il mito e la complessità della presentazione e della ricezione fotografica. Il suo lavoro racconta una storia tanto quanto cattura un momento; i toni nebbiosi e sognanti della sua fotografia, combinati con le sue intriganti composizioni, sfociano in scorci di esistenza a volte perplessi e sempre stimolanti, in cui la linea di demarcazione tra realtà e fantasia è definitivamente offuscata.
Sam A Harris
Sam A Harris
Con uno stile che può essere definito minimalista - pulito, nitido, alto contrasto, concentrato e intenso - e un debole per le piattaforme multimediali digitali, Sam A Harris è la definizione del nuovo fotografo dell'era digitale. La sua partecipazione alla fortunata mostra 11.59 nella Margaret Street Gallery, che è stata assemblata in un tempo straordinariamente breve e unicamente attraverso i social media, dimostra l'agilità e la competenza tecnologica richieste a tutti i fotografi del XXI secolo. Nonostante la sua giovane età, la fotografia Harris di Londra è stata presentata in innumerevoli servizi di stampa e online, oltre che in mostre sia nel Regno Unito che all'estero.
