I 10 Maestri Più Importanti Della Pittura Olandese

Autore: Francis Simpson | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Dai meravigliosi originali come Hieronymus Bosch fino all'età dell'oro olandese del 1650, l'Olanda ha prodotto innumerevoli capolavori in ogni categoria di pittura. La maggior parte ha familiarità con figure imponenti come Rembrandt o Vermeer, ma c'è molto di più in un movimento artistico rispetto a due figure. Da una donna di successo internazionale al grande rivale olandese di Dürer, il paese ha così tanto da offrire agli appassionati d'arte. Esplora l'Olanda con la nostra guida ai suoi migliori vecchi maestri.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Forse il più grande e famoso ritrattista di tutti i tempi, Rembrandt van Rijn era un maestro dell'osservazione, del chiaroscuro e forse il più importante, l'onestà brutale, come si vede nelle sue opere più famose, gli autoritratti. Critici e studiosi non sono d'accordo su quanti ne abbia intrapresi, ma qualunque sia il numero effettivo, si tratta di una collezione impressionante che include circa 45 dipinti, 30 incisioni e sette disegni. Questi raffigurano le devastazioni del tempo sul volto dell'artista senza alcun senso di vanità e sono strazianti se viste in successione. Anche le sue scene e incisioni bibliche sono superbe, ma sono i ritratti che sono la sua eredità.

Rembrandt van Rijn, Autoritratto con due cerchi | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Praticamente ignorato a suo tempo, Vermeer è ormai considerato un vecchio maestro. Come molti dell'età d'oro della pittura olandese, il fascino di Vermeer era leggero e la sua riproduzione fedele e bella su tela. Questo può essere meglio visto nella sua opera più famosa Ragazza con un orecchino di perla , in cui l'interazione di luce sui vari tessuti e il meraviglioso riflesso che brilla su quell'orecchino di perla lo rendono uno dei capolavori dell'arte occidentale . Usando la camera oscura che divenne disponibile nei Paesi Bassi a metà del XVII secolo, le migliori opere di Vermeer generalmente dispongono di finestre, e Vermeer userebbe il suo nuovo strumento per raffigurare la luce che splende attraverso di loro in modi mai visti prima ai suoi tempi.

Johannes Vermeer, ragazza con un orecchino di perla | © Crisco 1492 / Wikicommons

Pieter Brueghel il Vecchio (1525-1569 circa)

Sfidando la convenzione del manierismo italiano che era così prevalente nella sua epoca, Brueghel guardò invece indietro all'età gotica di Hieronymus Bosch. I suoi primi lavori hanno il marchio di Bosch dappertutto, ma mitigati dai cambiamenti nella morale cristiana causati da figure come Martin Lutero. Ben presto, tuttavia, sviluppò uno stile unico, in cui l'uomo e la natura erano considerati perfettamente bilanciati e in sintonia senza perdere l'ampia portata della natura o il carattere unico di ciascun uomo nel dipinto.

Peter Brueghel il Vecchio, Cacciatore nella neve (inverno) | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Jan Steen (1626-1679)

Prevalentemente un pittore di genere (il terzo più alto nella gerarchia di genere del suo tempo dietro l'epica e la ritrattistica), Steen è stato in grado di iniettare umorismo in quello che tradizionalmente era stato un campo molto posato. Evitando la romanticizzazione dei contadini praticata da molti dei suoi contemporanei, Steen ha alterato la composizione per sempre introducendo il disordine nel suo lavoro per riflettere la disordinatezza umana sulle rappresentazioni igienizzate della vita quotidiana. Non per niente la frase 'Jan Steen family' rimane in olandese, a significare una casa piena di vita e piena di confusione.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (1450-1516 circa)

Una figura davvero unica nella pittura olandese, Hieronymus Bosch era allo stesso tempo il maestro dell'armonioso e dell'orrore, come si evince dal suo famoso Garden of Earthly Delights Quadro trittico. Migliaia di parole non hanno potuto descrivere appieno questo lavoro straordinario e terrificante. Affiancato dal paradiso a sinistra e dall'inferno a destra, è proto-surreale, e influenzerebbe un gruppo di creativi notevolmente diverso attraverso i secoli, da Goya a Dalì a David Lynch alla band, i Black Sabbath. Un'affascinante anomalia nell'evoluzione dell'arte olandese.

Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie terrene | © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

Un contemporaneo di Bosch, van Leyden era ugualmente radicale a modo suo. Dopotutto, fu uno dei primi pittori olandesi a lavorare nella pittura di genere, un campo che i pittori olandesi avrebbero davvero fatto da soli nei due secoli successivi. Oltre a ciò, era un maestro nell'incisione su rame, considerato un importante incisore in Olanda come Dürer era in Germania. In un'epoca in cui i dipinti erano disponibili solo per una clientela ricca, le incisioni dei suoi dipinti di Leyden erano un modo cruciale per lo stile olandese emergente di diventare noto a un pubblico di tutto il continente.

Frans Hals (1580-1666)

Una generazione più vecchia di Rembrandt (anche se ha vissuto quasi quanto lui), molte delle opere del grande non sarebbero state possibili senza il lavoro di Frans Hals. In genere, il lavoro di Hals presentava una pennellata più libera e più libera di chiunque fosse venuto prima di lui, introducendo un vivace senso di movimento e una qualità vissuta in molti studi, con il suo esempio più famoso di questo The Ridurre Cavalier . Senza questo, in parole povere, il ritratto di Rembrandt non avrebbe nulla di simile al prestigio che hanno, e la ritrattistica che portava fino a Lucian Freud avrebbe davvero preso una strada molto diversa.

Frans Hals, Ragazzo con un liuto | © Crisco 1492 / Wikicommons

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Con Hendrick Terbrugghen arrivò l'influenza del Caravaggio nella pittura olandese. Come parte del movimento chiamato Caravaggismo di Utrecht, Terbrugghen ha portato l'illuminazione e l'ombra, l'oscurità e l'illuminazione alle tele olandesi di tutto il mondo. Tele olandesi come quelle che Vermeer avrebbe creato pochi decenni dopo la morte di Terbrugghen. Lavorando principalmente nella prestigiosa pittura epica, ha portato morbidezza e vivacità a una tradizione spesso dura e noiosa. Anche se possiamo solo verificare una carriera pittorica durata meno di un decennio, questo è stato un decennio cruciale per lo sviluppo della pittura olandese, con Caravaggio come antenato diretto.

Willem Kalf (1619-1693)

Anche se lavorava nella natura morta, considerata la forma più bassa di pittura secondo la gerarchia tradizionale, nella nostra epoca più democratica molti lo hanno chiamato il Vermeer di nature morte dovute alla sua esperienza nella raffigurazione della luce. Dipingendo le cosiddette "ostentate nature morte" (dall'olandese "pronkstilleven") con selezioni di oggetti opulenti, Kalf dimostra perfettamente la sua tecnica da una selezione di oggetti luccicanti, scintillanti o vitrei, come si può vedere nella sua opera più bella Still life with Drinking Horn (1653 circa), conservato nella National Gallery di Londra

Rachel Ruysch (1664-1750)

Mentre i capolavori creati dalle donne nel passato della pittura sono stati spesso lasciati nascosti, Rachel Ruysch ha raggiunto la fama internazionale nel corso della sua vita per un lunghissimo tempo carriera specializzata in dipinti di fiori pieni della vivacità del colore e della delicata interazione tra luce e oscurità che ci si aspetta dalla pittura olandese Golden Age. Sebbene il genere la limitasse a quella che era vista come la forma più bassa di pittura, il suo successo nel formato è una testimonianza della sua grandezza.