10 Artisti Africani Contemporanei Che Dovresti Conoscere

La scena artistica contemporanea africana è caratterizzata da una lista dinamica di artisti eccezionali la cui innovazione estetica e profondità concettuale hanno spianato la strada alla prossima generazione. Utilizzando le loro creazioni per interpretare e ritrarre le realtà socio-economiche dell'Africa, le sfide politiche, le tradizioni ricche e la bellezza varia, questi artisti leader ed emergenti continuano ad influenzare l'evoluzione dell'arte contemporanea in Africa. Tracciamo dieci artisti africani contemporanei che dovresti conoscere.

Tracey Rose

Nata a Durban, in Sudafrica, e attualmente residente a Johannesburg, Tracey Rose è un'artista multimediale contemporanea affermata e femminista schietta, famosa per le sue audaci esibizioni, video installazioni e l'arresto di lavori fotografici. Rose affronta la politica dell'identità, comprese le questioni sessuali, di corpo, razziali e di genere. I temi di Rose trasmettono spesso i suoi antenati multiculturali e l'esperienza della sua realtà di razza mista in Sud Africa. Combina abilmente elementi di cultura popolare con teorie sociologiche per evocare potenti raffigurazioni del paesaggio politico e sociale del Sudafrica. Rose ha tenuto mostre personali in Sud Africa, Europa e America, e ha partecipato a numerosi eventi internazionali per includere la Biennale di Venezia.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Stampa lambda 118 x 118 cm Edizione di 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Nato nel Benin, Meschac Gaba ha ottenuto il plauso della critica per la sua mostra itinerante dal titolo Museum of Contemporary African Art , inaugurata nel 1997 al Rijksmuseum di Amsterdam. Creato sotto forma di spazio espositivo nomade, lo straordinario progetto di Gaba consisteva in 12 sale espositive allestite in varie istituzioni d'arte europee per oltre cinque anni, nel tentativo di collocare l'arte africana di fronte al pubblico internazionale. Nel 2013, la Tate Modern ha acquistato e messo in mostra l'intero 'museo' di Gaba. Il suo lavoro descrive i temi della moda nella Summer Collection Room e il cibo nel Museum Restaurant , all'eccessiva sovrapproduzione di cibo nella Draft Room . Impiegando l'artigianato locale e presentato con un tocco europeo, le opere di Gaba variano da dipinti e ceramiche a installazioni multimediali che impiegano materiali come vernice, compensato, gesso, pietre e banconote dismesse.

Kudzanai Chiurai

Esiliato dal suo nativo Zimbabwe dopo aver prodotto senza paura un'immagine incendiaria raffigurante Robert Mugabe, il famigerato leader del paese, con le corna e inghiottito dalle fiamme nel 2009, Kudzanai Chiurai ora vive e lavora a Johannesburg. Chiurai è stato il primo destinatario nero di un Bachelor of Fine Arts all'Università di Pretoria, e da allora è diventato una figura importante nella scena artistica contemporanea africana. Chiurai utilizza composizioni multimediali drammatiche per affrontare e sfidare le questioni più urgenti nella regione del Sud Africa, dalla corruzione del governo ai conflitti e alla violenza, alla xenofobia e agli sfollati. Il lavoro di Chiurai è brutalmente onesto, sta distruggendo lo status quo e affrontando lo stato dei governi africani attraverso una miscela di fotografia digitale, stampa, pittura e, più recentemente, film.

© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Mosquito

L'artista angolano multimediale e performativo Nástio Mosquito flirta con stereotipi africani in contesti occidentali, lavorando attraverso i regni della musica, del video e della parola. Spesso rappresentata come la figura centrale del suo video, le creazioni di Mosquito rendono potenti dichiarazioni politiche e sociali che sono leggermente fastidiose ma che stimolano una riflessione significativa nello spettatore. Le mostre passate includono 9 artisti (2013) al Walker Art Center di Minneapolis e Across the Board: Politics of Representation (2012) alla Tate Modern di Londra. Una volta Mosquito dichiarò: "Rappresento, se lo desideri, l'esercito degli individui" -nel senso che l'arte non dovrebbe essere prodotta isolatamente, ma dovrebbe coinvolgere la comunità in generale.

Julie Mehretu

Un importante artista africano della sua generazione con una crescente esposizione internazionale, i dipinti su grande scala di Julie Mehretu, etiopici, traggono ispirazione dalla cartografia aerea e dall'architettura. Con una complessità calligrafica sottostante, i pezzi energetici di Mehretu rappresentano una crescita urbana accelerata, ambienti urbani densamente popolati e reti sociali contemporanee. Mehretu crea ogni dipinto aggiungendo strati consecutivi e sottili di pittura acrilica su tela, completando il suo lavoro con segni e motivi delicati sovrapposti usando matita, penna, inchiostro e flussi di vernice. Il lavoro di Mehretu comprime tempo, spazio e luogo. Dal costruttivismo alle astrazioni geometriche e al futurismo, Mehretu descrive i suoi dipinti come "mappe di storie senza luogo".

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Uno degli scultori più influenti dell'Africa, l'artista ghanese El Anatsui è in prima linea nella scena artistica contemporanea, avendo ricevuto notevoli consensi internazionali per le sue opere scultoree insolite e altamente identificabili. Professore nel Dipartimento di Scultura all'Università della Nigeria e uno stesso scultore prolifico, i media preferiti da Anatsui sono l'argilla e il legno, che usa per creare oggetti che esprimono varie preoccupazioni sociali, politiche e storiche. Nei suoi ultimi lavori si è dedicato all'installazione artistica e ai processi di cucito. Usando materiali non convenzionali come motoseghe e utensili elettrici, ha rimodellato e riproposto tutto, dalle traversine ferroviarie ai tappi delle bottiglie in legno e alluminio.

Opere monumentali di Gravity and Grace di El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Ampiamente considerato il padrino del modernismo africano, Ibrahim El Salahi ha creato oltre cinque decenni di opere visionarie nel suo marchio di surrealismo diviso tra origini arabe e africane. Ex diplomatico e sottosegretario del Ministero della Cultura sudanese negli anni '70, El Salahi è stato incarcerato per sei mesi senza accuse per essere stato accusato di attività antigovernative. Una figura articolata e avicola, El Salahi ha sviluppato la sua storia artistica unica, un pioniere su molti fronti artistici; fu uno dei primi artisti a elaborare la calligrafia araba nei suoi dipinti e il primo artista africano a ottenere una retrospettiva sulla Tate Modern. Forme e linee elementari hanno dominato le sue prime opere, che nel corso degli anni hanno assunto una svolta meditativa e astratta con una forte enfasi sulle linee, in bianco e nero.

I suoni rinati dell'infanzia Sogni I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Il Sokari Douglas Camp, nato in Nigeria, appartiene alla prima generazione di donne africane che hanno attirato l'attenzione del mercato internazionale. Originario di una grande città di Kalabari nel Delta del Niger, l'opera di Douglas Camp è ampiamente ispirata alla cultura e alle tradizioni di Kalabari. Impiegando moderne tecniche scultoree con l'uso predominante dell'acciaio, Douglas Camp crea grandi opere figurative semi-astratte ornate di maschere e abiti rituali per rappresentare la sua relazione con la Nigeria nonostante sia emigrato a Londra molti anni fa. Douglas Camp ha avuto numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo, con opere nelle collezioni permanenti della Smithsonian Institution di Washington DC e nel British Museum di Londra.

Abdoulaye Konaté

Una figura di spicco dell'arte contemporanea in Mali Le opere di Abdoulaye Konaté sono una straordinaria combinazione di installazioni e dipinti. Dopo aver conseguito una laurea presso l'Istituto Nazionale d'Arte di Bamako, Konaté ha completato i suoi studi a Cuba. La maggior parte delle opere su larga scala di Konaté sono nelle arti tessili - un materiale economico e facilmente reperibile in Mali. Trattare i tessuti come una tavolozza senza limiti, tinture Konaté, tagli, cuciture e ricami di cotone e tradizionali bazin tessuto per produrre i suoi arazzi monumentali. Attraverso le sue opere creative, Konaté trasmette i suoi pensieri sulla sfera politica, sociale, ambientale e delle tradizioni culturali nel Mali contemporaneo. Le sue opere principali si sono concentrate sulle tensioni politiche che circondano la regione del Sahel e, dall'inizio del millennio, sull'impatto devastante dell'AIDS sulla società maliana.

Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr

Chéri Samba

Un importante pittore africano contemporaneo, i dipinti di Chéri Samba rivelano la percezione dell'artista della vita quotidiana nella Repubblica Democratica del Congo. Nelle sue opere successive, Samba è in prima linea nei suoi dipinti. Samba ha iniziato la sua carriera lavorando come pittore di cartelloni pubblicitari e fumettisti, e gradualmente si è mosso verso la pittura sul tessuto saccheggiante perché la tela era troppo costosa. I dipinti di Samba divennero caratteristici per le loro 'bolle di parole', che permisero all'artista di incorporare commenti scritti nelle sue opere - ora riconoscibili come la 'firma Samba'. Le opere dell'artista incoraggiano gli spettatori a contemplare e interagire con i suoi dipinti.

La vraie carte du monde 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acrylique et paillettes sur toile