10 Migliori Gallerie D'Arte Contemporanea Di Seattle

Dalla Henry Art Gallery a Roq La Rue, Seattle ha una scena artistica in rapida crescita, con artisti emergenti e affermati che espongono in tutti i tipi di spazi d'arte. Le gallerie commerciali e no-profit di Pioneer Square e oltre offrono un mix eclettico di arte contemporanea di tutti gli Stati Uniti e del nord-ovest, Washington e Seattle stessa. Non perdere gli eventi artistici regolari, come il primo giovedì di Art Walk a Seattle o il Georgetown Art Attack.

Henry Art Gallery

Situato all'interno dell'Università di Washington e fondato nel 1927, l'Henry, che in realtà è un non -profit museum, è una presenza affermata e acclamata sulla scena artistica di Seattle. Attualmente ospita una vasta collezione di oltre 25.000 oggetti, la galleria riunisce una serie di installazioni interattive e mostre, tra cui opere di Bruce Nauman, Sean Scully e Louise Bourgeois. Sebbene gran parte della collezione permanente sia stata digitalizzata e accessibile via Internet, nulla può sostituire il Light Rein , il progetto Skyspace di James Turrell, un'installazione profondamente specifica del sito spirituale che consente ai visitatori di focalizzare la propria attenzione su una singola fetta di cielo. Al centro della missione di Henry c'è il discorso dinamico, aperto (e aperto) sull'arte - e in effetti, questo lo rende la principale destinazione artistica di Seattle.

Henry Art Gallery, Università di Washington, 15th Avenue NE e 41st Street, Seattle, WA, USA +1 206 543 2280

Paul Laffoley, veduta della mostra | Courtesy of Henry Art Gallery

SOIL Art Gallery

Le origini del SOIL risalgono al 1995, quando un gruppo di artisti locali ambiziosi iniziò la ricerca di uno spazio per esporre le proprie opere. Lo spirito cooperativo della galleria è ancora molto palpabile. Gestita da artisti e artisti, SOIL organizza spettacoli curati in open-application su base biennale, offrendo agli artisti emergenti la possibilità di mostrare il proprio lavoro. Sia che si tratti di una lettura dal vivo del diario di settima elementare dell'artista (Christopher Buening, 2014) o di una scultura in alluminio che racchiude la fragilità della memoria (London Tsai, 2014), SOIL si vanta della sua dedizione all'arte, qualunque sia il suo mezzo o argomento. La leggenda narra che una volta esibirono anche l'arte del gerbillo.

SOIL, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 264 8061

© SOIL Art Gallery

M.I.A. Galleria

Offrendo una fetta del vasto mondo dell'arte ai suoi visitatori, M.I.A. si impegna ad esporre opere sorprendenti e fresche di artisti contemporanei di tutto il mondo. Giocando con le rappresentazioni accettate dello status quo, ogni mostra presenta modi alternativi di pensare e percepire. Attraverso questa dedizione a un'estetica vivace e inaspettata, le mostre di M.I.A. illustrano il mondo come un vibrante caleidoscopio. Per citarne alcuni, il Sapeurs di Badouin Mouanda ha portato un tocco di sfarzo quando mostrava fotografie dei devoti sartoriali stravaganti vestiti del Congo, mentre il fotografo Justin Dingwall e lo sforzo collaborativo del modello Thando Hopa Albus bellezza traversata e corsa con toccanti ritratti del modello albino sudafricano.

MIA Galleria, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, USA +1 206 467 4927

A sinistra: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (White Veil), 2013; A destra: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Black Veil) | Galleria di cortesia MIA

Galleria di James Harris

C'è una ragione per cui James Harris Gallery non ha paura di correre dei rischi: sebbene lancino le carriere di molti artisti emergenti, le loro mostre sono caratterizzate da una meticolosa cura e da un'esperienza internazionale di lunga data . Lo spazio artistico, che recentemente si è trasferito in una nuova posizione a pochi passi da Pioneer Square, è anche sede di numerosi artisti affermati: Noah Davis, Matthais Merkel Hess e Roy Dowell, per citarne solo alcuni. Nel 2013, la James Harris Gallery era l'unico espositore di Seattle a Pulse Miami, presentando una serie impressionante di opere impegnative, che includevano i paesaggi lussureggianti e utopici di Adam Sorensen e i collage multistrato di Alexander Kroll a più livelli.

James Harris Gallery, 604 Second Avenue, Seattle, WA, Stati Uniti d'America +1 206 903 6220

Roy Dowell, veduta dell'installazione, 2013 | Per gentile concessione di James Harris Gallery

Platform Gallery

Situato nel centro delle arti di Tashiro Kaplan, Platform è operativo dal 2004, rendendolo una nuova - ma fiduciosa e stimolante - aggiunta alla scena artistica di Seattle. Il focus principale qui è l'arte con un profondo margine concettuale: hanno ospitato spettacoli con temi diversi come l'identità di genere come cornice per l'arte e il sovraccarico di informazioni nella società contemporanea. Il programma di mostre a rotazione della piattaforma presenta principalmente mostre personali, e quindi offre la sua attenzione indiscussa a questi progetti stimolanti. Steve Lyons, proprietario della galleria, è molto apprezzato per la sua mente aperta e il sostegno attivo che dà ai suoi artisti - sia regionali che internazionali.

Platform Gallery, Tashiro-Kaplan Arts Complex, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 323 2808

Matt Sellars, Mostra "Supra Tidal" | Immagine per gentile concessione di Platform Gallery

Prole Drift

I fondatori di Prole Drift Dirk Park e Jaq Chartier sono entrambi artisti di fama locale e gli ingegneri dietro Aqua Art Miami, una fiera d'arte ospitata ogni anno ad Art Basel Miami. La loro galleria con sede a Seattle è stata fondata nell'autunno del 2011, rendendola un'aggiunta nuova, creativa e dinamica alla scena artistica locale. Dirk descrive Prole Drift come una "galleria non rappresentativa" e trova grande gioia nella sua libertà di scegliere artisti da rappresentare. E infatti, le sue mostre appaiono al tempo stesso estrose e incantevoli, portando colore, energia e vitalità alla carta, un mezzo preferito dai proprietari di Prole Drift. Le frequenti collaborazioni della galleria con organizzazioni come Seattle SEASON lo rendono uno spazio incredibilmente socievole per socializzare con il mondo dell'arte locale.

Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, Stati Uniti +1 206 399 5506

Jenny Heishman | Per gentile concessione di Prole Drift

Greg Kucera Gallery

In funzione dal 1983, Greg Kucera ha sviluppato una solida reputazione come una delle voci più autorevoli sulla scena artistica di Seattle. Lo spazio espositivo si apre con una grande sala ariosa e si estende ancora più indietro in un groviglio di stanze più piccole, ognuna piena di opere degne di contemplazione. Ma la cosa più sorprendente della Greg Kucera Gallery è forse il ponte delle sculture, un balcone esterno con una serie di sculture in ferro battuto. Dagli ossessionanti cavalli di bronzo di Deborah Butterfield agli ipnotizzanti dipinti a inchiostro geometrici di Claude Zervas, la cura di Greg Kucera è al tempo stesso attenta e creativa.

Greg Kucera Gallery, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, Stati Uniti +1 206 624 0770

Deborah Butterfield, vista installazione | Per gentile concessione della Galleria Greg Kucera

Bryan Ohno Gallery

La mente dietro Urban Art Concept, una società di consulenza artistica, è Bryan Ohno, che ha riaperto la sua galleria nel 2013 nel distretto artistico di Seattle dopo una pausa di otto anni. Dotato di una nuova energia, lo spazio è piccolo ma desideroso di impressionare con una solida schiera di artisti e mostre sfaccettate. Sebbene Ohno assicuri che gran parte dell'arte che rappresenta affronta il rapporto tra arte e scienza, i visitatori troveranno anche opere con un tocco decisamente organico: i temi della sessualità, della lingua e della morte hanno dominato le mostre recenti. Oltre agli spettacoli di creativi riconosciuti a livello nazionale, la Galleria di Bryan Ohno apre le porte anche a giovani artisti promettenti che lavorano su un'ampia varietà di media e contenuti.

Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, USA + 1 206 459 6857

© Bryan Ohno Gallery

Lunghezza per larghezza per altezza

Credente convinto in un'arte accessibile e accessibile, Sharon Arnold ha lanciato LxWxH nel 2011 come progetto di abbonamento artistico. Un anno dopo, il progetto si è evoluto in una galleria fresca e vivace che promuoveva artisti emergenti e seguendo la filosofia di Arnold che, entrando in una galleria, la gente dovrebbe "essere entusiasta del modo in cui l'arte modella le nostre vite". Le mostre mensili di LxWxH mostrano proprio questo, combinando aspetti della vita quotidiana come la tecnologia o la moda con angolazioni inaspettate: il crossover di un videogioco e la realtà, o accessori di moda impossibili, per esempio. Uno da guardare, questa galleria di Georgetown ha uno spirito che è allo stesso tempo molto individualista e costruzione della comunità. Ogni secondo sabato, LxWxH ospita Georgetown Art Attack, una mostra collettiva di e per il pubblico.

Lunghezza per larghezza per altezza, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, USA

Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, vista dell'installazione | Courtesy LxWxH e gli artisti

Roq La Rue

Roq La Rue è sempre stato affascinato dall'arte underground e dalla cultura pop e sostiene di essere stato una delle prime gallerie al mondo con questo focus quando è stato inaugurato nel 1998. Attualmente trovandosi in una nuova e ariosa posizione in Pioneer Square, Roq La Rue propone ancora lo stesso programma funky e allegro di cui è sempre stato orgoglioso. Anche se le mostre qui a volte sfiorano il kitsch con un tocco pop distintivo, questo è davvero il punto: artisti sottorappresentati e altamente creativi sono al centro dell'attenzione e mantengono la loro libertà di produrre opere d'arte che sono spesso straordinariamente complesse e sempre rinfrescanti.

Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, Stati Uniti d'America +1 206 374 8977

© Roq La Rue