10 Artisti Contemporanei Emergenti Da Memphis Per Sapere

Lo spirito creativo di Memphis non è limitato alla musica blues . Anche la comunità artistica è fiorente. Questi emergenti artisti di Memphis stanno aprendo la strada per il futuro della scena artistica della città, che comprende una varietà di mezzi.

Sue Layman Lightman

Mentre lavorava nelle relazioni pubbliche, Sue Layman Lightman sentì qualcosa che la tormentava. Credeva che Dio avesse piani diversi per lei, così decise di seguire quel rimorchiatore, che la portò a perseguire una carriera come artista contemporaneo. All'inizio, Sue ha creato i suoi dipinti come un modo per trovare appagamento e scopo. Oggi è proprietaria di Sue Layman Designs a Memphis. Il suo lavoro incorpora forme audaci, colori brillanti e dimensioni uniche. Ogni pezzo racconta una storia usando il simbolismo e ispira a Sue di continuare a creare.

Rivelazione, olio su tela | © Sue Layman

Gino Pambianchi

L'artista Gino Pambianchi si è laureato in illustrazione al Memphis College of Art. È un illustratore, uno screen designer e un designer.

I migliori piani depositati | © Gino Pambianchi

Yancy Villa-Calvo

Mentre era nata a Città del Messico, Yancy Villa-Calvo ha vissuto con la sua famiglia a Memphis per 20 anni. È un'artista multimediale che ha ricevuto la sua educazione artistica formale presso la Christian Brothers University e il Memphis College of Art. Ha vissuto e viaggiato in America Latina, Europa e Africa. Yancy trova ispirazione per il suo lavoro attraverso Dio, la sua famiglia, il suo background latino e culture diverse. Le sue opere sono esposte in collezioni private in tutti gli Stati Uniti, così come in Messico, Brasile, Israele e Paesi Bassi. L'arte di Yancy si concentra su questioni importanti, mentre cerca di creare consapevolezza e provocare conversazioni su uguaglianza e giustizia sociale.

Ollin | © Yancy Villa-Calvo

Cat Pena

Con una laurea in Belle Arti conseguita presso l'Università del Missouri e un master presso il Memphis College of Art, Cat Pena è un'artista di Memphis che usa il suo lavoro per portare consapevolezza di sé e attenzione ai problemi sociali. Lo fa utilizzando installazioni, spettacoli e sculture sociali che combinano arte e spazi pubblici. Il suo lavoro è stato esposto in mostre in tutti gli Stati Uniti e ha ricevuto commissioni d'arte pubbliche dalla Downtown Memphis Commission, dalla Dixon Gallery and Gardens e dal Tennessee Department of Transportation. Nel 2014, Cat ha fondato una piattaforma d'arte pubblica chiamata Collabortory, che espande le pratiche di arte pubblica attraverso progetti collaborativi.

C'è di più di cui essere orgogliosi | © Catherine Pena

Eunika Rogers

Il processo unico che Eunika Rogers utilizza per la sua arte comprende i depositi di terra d'ocra, terra e ocra che raccoglie da tutta l'America e l'Europa. Le argille forniscono i pigmenti coloranti che compongono le immagini dei suoi pezzi dipinti. Come escursionista e trail runner, dipinge con l'argilla che riprende nei suoi viaggi, traendo ispirazione dalla natura e dal corpo femminile. Viaggia con una borsa a chiusura lampo e una macchina fotografica per documentare il suo processo e dipinge dalle fotografie che prende.

Silenzioso nel caos | © Eunika Rogers

David D. Lynch

Il pittore professionista David D. Lynch ha studiato arte all'Università di Memphis, ma ha iniziato a disegnare in tenera età. I suoi talenti naturali e la sua passione per la creatività hanno portato alla sua carriera di pittore professionista. Il suo lavoro è stato presentato in due libri per bambini, sulla copertina di Memphis Downtowner Magazine , nel 2017 mappe dei visitatori per Destin e Walton, in Florida, e come artwork del CD per l'album del Freeworld, From the Bluff .

Overton Square - Memphis, TN | © David Lynch

Nelson Gutierrez

Nelson Gutierrez, colombiano, si è concentrato su opere d'arte bi e tridimensionali fin dai primi anni '90. Ha conseguito una laurea a pieni voti presso l'Università di Bogotà Jorge Tadeo Lozano in Colombia e un master di Belle Arti al Chelsea College of Art and Design di Londra. La sua opera si rivolge a questioni sociopolitiche come il desiderio, la paura, il dolore e la vanità. Nelson crea opere d'arte in una varietà di mezzi, utilizzando materiali come carbone, inchiostro, legno, metallo, cera e vetro. La sua opera è stata esposta alla Clough-Hanson Gallery del Rhodes College di Memphis.

"Mandala" | © Nelson Gutierrez

Emily Ozier

Come figlia di un cubano-americano, Emily Ozier trova ispirazione per il suo lavoro attraverso le sue radici genetiche. Ha studiato con un maestro impressionista in Italia, concentrandosi su un metodo utilizzato dal pittore impressionista John Singer Sargent. Nel 2014, Emily ha frequentato un corso di formazione ad Harvard, al fine di approfondire la sua comprensione di come l'intersezione tra arti e apprendimento si unisca. Il suo lavoro può essere trovato in collezioni pubbliche e private sia negli Stati Uniti che a Londra. Con sei figli e un marito su un grande pezzo di terra, Emily paragona la sua vita a quella di un dipinto impressionista, dicendo che è "sciolto, vivace e pieno di colori".

Jay Crum

Designer, illustratore e artista Jay Crum è nato a New Orleans ma attualmente vive a Memphis. Ha conseguito un Bachelor of Fine Arts in printmaking e un Master of Fine Arts presso il Memphis College of Art. Nel 2007 ha co-fondato un piccolo studio, Taropop, che produce disegni di t-shirt e stampe d'arte in edizione limitata. Le sue opere sono state esposte in mostre a Memphis, a Roma e a Barcellona.

"Volcano Village" | © Jay Crum

Glenda Brown

Mentre frequentava il Memphis College of Art, Glenda Brown ha studiato con Fred Burton, Fred Rawlinson e Kathryn Manzo. Lei e Manzo fondarono la Contemporary Realist Academy nel 1998, dove dipinse quattro sere a settimana per quasi cinque anni. Nello stesso anno, Glenda ha presentato un lavoro a uno spettacolo a Montgomery, in Alabama, portando a casa il gran premio per l'American Society of Portrait Artists. Questo premio ha segnato l'inizio della sua carriera come ritrattista. Dopo anni di pittura su tela, Glenda ha scoperto come dipingere su rame. Sabbie, macina e taglia fogli di rame di grosso calibro per ognuno dei suoi dipinti, preparando con cura la superficie per trattenere i colori ad olio. Glenda è apparsa su The Commerical Appeal, International Artist Magazine e sulla rivista Germantown Charity Horse Show.

Chloe 14 x 18 olio su rame | © Glenda Brown