10 Opere Di Rubens Che Dovresti Conoscere
La strage degli innocenti
La strage degli innocenti - che raffigura il racconto biblico di soldati romani che eseguivano i neonati maschi a Betlemme per ordine di re Erode - fu dipinto all'inizio del XVII secolo dopo che Rubens tornò da un soggiorno di otto anni in Italia, osservando le opere di artisti come il barocco italiano maestro Caravaggio. Il dipinto è diventato il più costoso dipinto Old Master mai venduto quando l'uomo d'affari canadese e collezionista d'arte Kenneth Thomson lo acquistò per 49,5 milioni di sterline all'asta di Sotheby's nel 2002, prima di essere donato alla Galleria d'arte dell'Ontario nel 2008 dove è ancora oggi.
Peter Paul Rubens, La strage degli innocenti, 142 x 182 cm, Galleria d'arte dell'Ontario, c. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons
Gli orrori della guerra
Commissionato dal duca italiano Ferdinando II de 'Medici, Gli orrori della guerra fu dipinto tra il 1637 e il 1638 e oggi è conservato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. Anche se il dipinto ritrae Marte, il dio della guerra romano, in marcia dal Tempio di Giano punito da Alecto, la furia della guerra, e trattenuto da Venere - raffigurato in modo tipicamente voluttuoso rubenesco - si pensa che Rubens abbia utilizzato l'allegoria della mitologia romana come un commento politico sulla Guerra dei Trent'anni, che a quel punto aveva devastato l'Europa per due decenni.
Peter Paul Rubens, Gli orrori della guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons
Il giudizio di Parigi
Un'altra delle opere mitologiche di Rubens, Il Giudizio di Parigi, raffigura la mitica storia romana con lo stesso nome in cui Parigi fu costretta a giudicare il più bella di tre dee - Venere, Minerva e Giunone - in eventi che hanno acceso la guerra di Troia. Si dice che la seconda moglie di Rubens, Hélène Fourment - 37 anni più giovane e la nipote della sua prima moglie, Isabella Brandt, morta quattro anni prima del loro matrimonio - fosse il formidabile, bellissimo modello per la figura di Venere. Una versione successiva di Il Giudizio di Parigi , dipinto verso la fine del 1630, è appeso nel Museo del Prado di Madrid.
Peter Paul Rubens, Il giudizio di Parigi, 144,8 x 193,7 cm, La National Gallery , c. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons
Soffitto di Rubens
Gli appassionati d'arte che visitano la Banqueting House di Londra devono solo guardare verso l'alto per essere trattati con una delle opere più singolari di Rubens - l'unico dipinto sul soffitto in situ creato dal maestro fiammingo oggi. Definito come Soffitto di Rubens , l'opera fu commissionata dal re Carlo I e creata nello studio dell'artista di Anversa prima di essere spedita a Londra e installata nella sala dell'edificio nel 1636. Composta da tre tele - L'Unione delle corone, L'apoteosi di Giacomo I e Il pacifico regno di Giacomo I - il soffitto ricorda il padre di Carlo, re Giacomo I, morto nel 1625.
Peter Paul Rubens , Rubens Ceiling, sala banchetti, c. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr
La discesa dalla croce
Situata nella cattedrale di Nostra Signora di Anversa, La discesa dalla croce è un trittico eseguito all'inizio del XVII secolo raffigurante il corpo senza vita di Cristo portato giù dalla croce da un gruppo di persone, tra cui la Vergine Maria, Giovanni Apostolo ammantato di rosso e Maria Maddalena, descritta dalla cattedrale come "un esempio di arte barocca". La Cattedrale di Nostra Signora, probabilmente una delle le migliori posizioni per vedere l'arte religiosa di Rubens, è anche la sede di altre tre opere dell'artista: The Raising of the Cross e The Resurrection of Christ , entrambi i trittici e la pala d'altare The Assumption of the Virgin .
Peter Paul Rubens, The Descent from the Cross , Cattedrale di Nostra Signora, c. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons
Lo sbarco a Marsiglia
Uno dei 24 dipinti che compongono il cosiddetto Ciclo di Maria de 'Medici - commissionato dalla regina francese di origine italiana, vedova di Re Enrico IV di Francia, per rappresentare e celebrare i momenti seminali della sua vita - Lo sbarco a Marsiglia raffigura Marie che lascia la sua nave nel porto francese scortata da Poseidone, Tritone e un trio di nereidi voluttuose. Si dice che la commissione, grazie al carattere testardo di Marie, fosse carica di tensione, e un interessante scrittore belga Roger Avermaete una volta suggerì che l'inclusione delle nereidi mitiche sinuose potrebbe essere stato un tentativo consapevole di distogliere l'attenzione dalla regina - forse Rubens reazione alla commissione difficile. Oggi, Lo sbarco a Marsiglia è appeso accanto ai 23 dipinti del ciclo del Louvre a Parigi.
Peter Paul Rubens, Lo sbarco a Marsiglia, 394 x 295 cm, Il Louvre, c. 1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons
Ippopotamo e Coccodrillo
Oltre alle sue numerose commissioni religiose e reali, Rubens è stato anche assunto da un certo numero di aristocratici europei per creare scene di caccia drammatiche e su larga scala, note oggi per la loro energia e attenzione per i dettagli, in particolare nei soggetti animali. Ippopotamo e Coccodrillo - commissionato da Massimiliano I, elettore di Baviera per adornare la sua residenza estiva, il Palazzo Schleissheim - è solo uno di questi pezzi di caccia e oggi risiede a Alte Pinokothek di Monaco di Baviera. Altre importanti scene di caccia di Rubens includono La caccia al lupo e alla volpe , ospitata al Met Museum di New York.
Peter Paul Rubens, L'ippopotamo e Coccodrillo Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c . 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons
Sansone e Dalila
Acquistato dalla National Gallery di Londra nel 1980 per oltre 2,5 milioni di sterline, Sansone e Dalila - che ritrae gli omonimi personaggi biblici mentre la tentatrice tradisce l'eroe e si taglia i capelli, la fonte della sua potente forza - è probabilmente l'opera d'arte più controversa di Rubens. Fin dal suo acquisto, i dibattiti sull'autenticità del dipinto sono stati infuriati - c'è persino un intero sito dedicato alla polemica - con lo storico dell'arte americano Richard Fremantle che elogia il lavoro come troppo "volgare" e "grezzo" per un artista del calibro di Rubens, mentre i credenti incluso il critico d'arte inglese Brian Sewell hanno rivendicato la sua originalità. La National Gallery ha comunque mantenuto la sua posizione nel corso degli anni in cui Samson e Delilah sono autentici, apparentemente con il sostegno di diversi esperti di Rubens.
Peter Paul Rubens, Sansone e Dalila, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons
The Garden of Love
Dipinto poco dopo il matrimonio di Rubens con la sua seconda moglie Hélène Fourment, The Garden of Love è pensato per essere una celebrazione della loro unione - anzi, come con The Judgment of Paris , si ritiene che sia stata l'ispirazione per le materie femminili del dipinto. L'influenza di Il giardino dell'amore - oggi ospitata al Museo del Prado a Madrid - è stata notata dal critico d'arte britannico Waldemar Januszczak che vede la sua eredità in opere successive come la fête galante di Jean-Antoine Watteau e il opere di colleghi artisti Rococò di Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Il giardino dell'amore, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons
Una veduta di Het Steen Al mattino presto
Un'idilliaca scena pastorale, Una veduta di Het Steen al mattino presto ritrae la bella casa padronale alle porte di Anversa, dove Rubens trascorso felicemente gli ultimi cinque anni della sua vita. Dipinto nel 1636 mentre l'artista soffriva di gotta, le sue mani tremanti significarono che l'opera appariva meno precisa delle sue opere precedenti sebbene sia comunque considerata uno dei paesaggi più belli del XVII secolo. Un tempo appartenuto al mecenate britannico Sir George Beaumont, amico del pittore John Constable, è probabile che Una vista di Het Steen nel primo mattino ha contribuito a influenzare il lavoro inglese paesaggio del pittore.
Peter Paul Rubens, A View of Het Steen al mattino presto, 131,2 x 229,2 centimetri, The National Gallery, c. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons
