10 Opere D'Arte Essenziali Di Albrecht Durer

Autore: Rosalie Schultz | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Nato a Norimberga, Albrecht Durer è considerato uno dei i più talentuosi artisti tedeschi, nonché una delle figure di spicco del Rinascimento settentrionale. Come molti dei suoi contemporanei in Italia, Durer era multi-talento; non era solo abile nella pittura ad olio e acquarello, ma anche nel disegno ad inchiostro, nell'incisione e nella scrittura su argomenti come la geometria, l'architettura e l'ingegneria.

Autoritratto | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Autoritratto

Dipinto all'inizio del 1500 - poco prima del suo 29esimo compleanno - Autoritratto è diventato l'immagine più iconica dell'artista tedesco. Scegliendo una posa in cui si rivolge direttamente allo spettatore, Durer si presenta in modo monumentale - durante il periodo, una tale posa era tipicamente riservata ai rendering di Gesù Cristo. La simmetria e le tonalità scure del dipinto, così come il gesto della mano di Durer (come se nell'atto di impartire una benedizione) sono tutti simili ai ritratti religiosi dell'epoca.

Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Young Hare

La Young's Hare di Durer è considerata un'opera d'arte incredibilmente importante. Questo capolavoro è uno dei primi a occuparsi di studi naturali. Durer catturò magistralmente la lepre con una precisione realistica, quasi fotografica. Il soggetto non era certamente facile da dipingere, soprattutto se si considera la trama e la natura multicolore della pelliccia di lepre. Durer non solo ha creato una resa scientifica dettagliata della lepre, ma è anche riuscito a dare all'animale un'espressione individuale.

Adamo ed Eva | © Sotheby's / WikiCommons

Adamo ed Eva

Adamo ed Eva rivela il fascino di Durer con l'idea della perfetta forma umana e il suo rapporto con le proporzioni e le misurazioni, un tema particolarmente popolare nell'Italia del Rinascimento. Infatti, verso la fine della sua vita, ha scritto diversi libri che delineano le sue teorie sull'argomento. Le pose di Adamo ed Eva sono idealizzate e simmetriche - ogni figura appoggia un peso su una gamba mentre l'altra gamba è piegata, e ognuno ha un braccio leggermente inclinato verso l'alto. Anche fare un'apparizione in questa incisione - un mezzo che Durer ha padroneggiato all'inizio del XVI secolo - sono quattro animali che rappresentano i quattro temperamenti medievali: il gatto è collerico, il coniglio sanguigno, il bue flemmatico e l'alce malinconico.

Pregare le mani , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Praying Hands

Praying Hands è probabilmente il dipinto più noto di Durer. Fatto con inchiostro su carta blu, il disegno è semplice - mostra due mani maschili nell'atto di preghiera. Durer lo completò come un bozzetto per una pala d'altare dipinta, che fu successivamente distrutta da un incendio nel 1729. Nell'era moderna, Praying Hands è diventato un simbolo internazionale di pietà ed è sicuramente una delle immagini più riprodotte fino ad oggi.

The Large Piece of Turf | © Google Art Project / WikiCommons

The Great (Large) Piece of Turf

Simile a Young Hare, questo importante lavoro è importante perché è un capolavoro di studi naturali in un periodo in cui il realismo aveva ancora per arrivare nel campo dell'illustrazione botanica. In questo dipinto, Durer ha dipinto meticolosamente una collezione di piante comuni - comprese tutte le radici, i boccioli e le foglie - senza risparmiare alcun dettaglio. Tra le specie di piante identificate nell'opera ci sono margherite, tarassaco e achillea.

San Girolamo nel suo studio | © Deutsche Fotothek / WikiCommons

San Girolamo nel suo studio

San Girolamo nel suo studio fu completato nel 1514 e mostra il santo erudito seduto dietro una scrivania, immerso nel suo lavoro. La sua incisione su rame è carica di simbolismo. All'angolo del tavolo c'è una croce, che rappresenta la resurrezione, e alla sua sinistra, sul davanzale della finestra, giace un teschio che simboleggia la morte. Il leone in primo piano è collegato all'iconografia tradizionale di San Girolamo, mentre il cane che giace vicino rappresenta la lealtà ed è un animale ricorrente nelle opere di Durer.

I quattro uomini santi | © Web Gallery of Art / WikiCommons

I quattro apostoli / I quattro santi uomini

L'ultimo dei suoi grandi lavori, I quattro apostoli è un dipinto su pannello che Durer finì nel 1526. A questo punto nella sua vita, Durer era tornato nella sua città natale, Norimberga. Voleva mostrare il suo rispetto per il consiglio comunale donando un'opera che servisse da esempio di buon governo (una pratica resa comune dagli artisti in Italia). Lo ha fatto con questa pittura di grandi dimensioni dei quattro apostoli, ognuno riconoscibile grazie alla sua iconografia: Giovanni Evangelista (libro aperto), Pietro (chiavi), Marco (pergamena) e Paolo (spada e libro chiuso). "I quattro apostoli" è esposto all'Alte Pinakothek di Monaco, nonostante gli sforzi compiuti dalla città di Norimberga per riportarlo al suo posto originale.

Albrecht Durer il Vecchio con un rosario | © The Yorck Project / WikiCommons

Albrecht Durer il Vecchio con un rosario

Questo piccolo ritratto si trova nella Galleria degli Uffizi a Firenze, ed è il primo dipinto ad olio di Durer, completato nel 1490 quando aveva solo 18 anni vecchio. Mostra il padre dell'artista, l'orafo Albrecht il Vecchio, all'età di 62 o 63 anni. La famiglia Durer era molto vicina; l'artista avrebbe poi descritto suo padre come un uomo che "viveva una vita onorevole e cristiana, era un uomo paziente di spirito, mite e pacifico per tutti, e molto grato a Dio." Un dipinto simile della madre di Durer, Barbara Holper, è attualmente si trova a Norimberga. Si ritiene che i due ritratti siano stati creati per essere appesi come un dittico, ma sono stati separati almeno dal 1628.

Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italia , +39 055 238 8651

Madonna col Bambino

Durer si recò a Venezia verso la fine del XV secolo, dove conobbe l'artista Giovanni Bellini, la cui influenza è evidente in questo lavoro. Il bambino di Cristo dall'aspetto atletico, la struttura a piramide della Vergine ei colori blu e rosso ricordano tutti la resa di Bellini dello stesso soggetto. Un piccolo stemma nell'angolo in basso a sinistra identifica il patrono come membro della ricca famiglia norvegese di Haller von Hallerstein. Il dipinto è stato acquistato dall'imprenditore americano Samuel Kress a metà del XX secolo, che successivamente lo ha donato alla National Gallery of Art di Washington DC, dove rimane.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, USA +1 202 737 4215

Martirio dei Diecimila

Questo dipinto ad olio è stato commissionato da Federico III per la Chiesa di Ognissanti a Wittenberg, in Germania. Questa pala d'altare raffigura la leggenda dei diecimila cristiani uccisi sul Monte Ararat in un massacro compiuto dal re persiano Saporat per volere degli imperatori romani Adriano e Antonio. Prima di questo impegno, Durer non aveva mai affrontato una composizione con così tante figure. Si è persino incluso nel bel mezzo della scena, mentre la figura vestita di nero regge un bastone.

Autore: Rosalie Schultz

Rosalie Schultz è una giornalista di 26 anni. Specialista zombi indipendente. Guru dell'alimentazione. Cultura pop maven. Fanatico di Internet. Tipico pioniere della tv. Nerd da viaggio.