10 Musicisti Jazz Femminili Che Devi Conoscere
Terri Lyne Carrington
Terranamente acclamato nei circoli del jazz come uno dei migliori batteristi jazz contemporanei di oggi, Terri Lyne Carrington ha avuto un'illustre carriera musicale che dura da circa 30 anni. Ha iniziato a studiare la batteria all'età di sette anni e alla fine è stata assegnata una borsa di studio completa al Berklee College of Music, dove in seguito sarebbe stata nominata professoressa. La sua carriera itinerante include il lavoro con leggende come Herbie Hancock e Al Jarreau, mentre la sua carriera discografica comprende due opere vincitrici del Grammy Award - The Mosaic Project , una collaborazione con una miriade di artisti jazz femminili che hanno collezionato " Best Jazz Vocal Album, "e la sua versione più recente Money Jungle: Provocative in Blue , che ha vinto il" Best Jazz Instrumental Album "nel 2013.
Carla Bley
Pianista, compositore e L'immersione nel jazz di Carla Bley è iniziata nella sua adolescenza dopo aver ascoltato personaggi come Lionel Hampton e Gerry Mulligan che l'hanno ispirata a lasciare la sua nativa California per New York. Lì ha preso un lavoro come ragazza delle sigarette al leggendario club Birdland per esporsi a più jazz. In poco tempo, Bley stava componendo la sua musica. Accanto al futuro marito Michael Mantler, ha fondato la Jazz Composer's Orchestra, il gruppo dietro ciò che è considerato il lavoro più noto di Bley. La Escalator Over the Hill , un'esplorazione di genere del free jazz, è stata inserita tra The Guardian ' s "50 Great Moments In Jazz."
Mary Lou Williams
La defunta, grande pianista e compositrice jazz Mary Lou Williams è stata davvero una figura femminile pioneristica nel jazz. Nata nel 1910, all'età di otto anni Williams era già una musicista che lavorava, e prima di raggiungere i 20 anni ha potuto aggiungere al suo curriculum il lavoro con luminari del jazz come Duke Ellington e McKinney's Cotton Pickers. Adattandosi abilmente all'evoluzione del jazz durante i suoi sei decenni di carriera, Williams divenne in seguito una delle figure di spicco del bop e un campione di musicisti emergenti come Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. Prima della sua morte, nel 1981, Duke Ellington descrisse Williams come "perennemente contemporaneo. La sua scrittura e le sue esibizioni sono sempre state un po 'più avanti nel corso della sua carriera. "
Regina Carter
Acclamato dalla stampa musicale come un virtuoso, la regina di Detroit, Regina Carter, è la principale violinista jazz della sua generazione. Formatosi come violinista classico dall'età di quattro anni, Carter ha suonato nella Detroit Symphony Orchestra da giovane. Eppure non è stato fino a quando l'amica e cantante jazz Carla Cook l'ha presentata a personaggi come Ella Fitzgerald e Jean-Luc Ponty che Carter è caduto per il jazz. Nel 2006, Carter è stato premiato con una MacArthur Fellowship con la MacArthur Foundation, descrivendola come "un maestro del violino jazz improvvisativo". La Fondazione ha elogiato il suo variegato repertorio di generi, che spazia dalla Motown e il bebop alla musica folk e mondiale - evidente in lei Versione 2014 Southern Comfort , un'esplorazione della musica popolare del Sud.
Melba Liston
Trombonista e arrangiatrice trombettista Melba Liston è conosciuta come la prima trombonista a suonare nelle grandi band dominate dagli uomini tra gli anni '40 e '60, esibendosi tra quelli come Gerald Wilson e Dizzy Gillespie. Mentre Liston registrava solo un album come leader della band - Melba Liston e Her 'Bones nel 1958 - durante la sua carriera come arrangiatore e compositore fece molti contributi notevoli alla musica, inclusa una collaborazione creativa di lunga data con il pianista jazz Randy Weston. Questo ha generato il suo album acclamato dalla critica Gli spiriti dei nostri antenati . Nonostante un ictus nel 1985 la lasci incapace di suonare, Liston ha continuato la sua carriera come arrangiatore ed è stata premiata con un NEA Jazz Masters Award nel 1987 prima della sua morte nel 1 .
Vi Redd
Nato a Los Angeles nel 1928, contralto il sassofonista della famiglia musicale di Vi Redd - suo padre era il batterista Alton Redd, una figura di spicco nella scena jazz di Los Angeles Central Avenue, e la sua prozia era la famosa musicista e insegnante Alma Hightower - l'ha esposta al jazz fin dalla tenera età. Accanto a Mary Lou Williams e Melba Liston, è considerata una delle prime pioniere della musica jazz femminile, che, nonostante il genere maschile, ha più che dimostrato che vale la pena giocare con contemporanei come Dizzy Gillespie e Count Basie. Nel 1989, la Los Angeles Jazz Society ha onorato Redd con un Lifetime Achievement Award, e nel 2001 è stata premiata con il Mary Lou Williams Women in Jazz Award.
Melissa Aldana
Il saxofonista tenore cileno Melissa Aldana ha iniziato a suonare all'età di sei sotto la scuola di suo padre Marcos Aldana, anche un abile sassofonista. A 16 anni è stata headliner nei club della sua città natale, Santiago, prima che la sua carriera la portasse al Berklee College of Music di Boston. Dopo essersi diplomati, una mossa a New York vide la registrazione dell'album d'esordio di Aldana, Free Fall , e una serie di spettacoli in sedi ed eventi di alto profilo come il Blue Note Jazz Club e il Monterey Jazz Festival. Nel 2013, Aldana ha conquistato un posto nella storia del jazz quando è diventata la prima donna e il primo musicista sudamericano a vincere il prestigioso Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition .
Emily Remler
New York City-born e New Emily Remler è stata una chitarra autodidatta la cui prima incursione con lo strumento è stata la musica di leggende del rock e del blues come Jimi Hendrix e Johnny Winter. Scoprire chitarristi come Charlie Christian e Wes Montgomery mentre studiava al Berklee College of Music l'ha trasformata in jazz. Dopo essersi trasferito a New Orleans, un incontro con Herb Ellis, che impressionò molto, la vide invitata a suonare al Concord Jazz Festival, che a sua volta la vide firmata alla Concord Records e alla pubblicazione del suo album di debutto, Firefly , nel 1981. Purtroppo, Remler morì alla giovane età di 32 anni. Tuttavia la sua eredità continua a vivere, con il critico jazz Gene Lees che la definisce "un giocatore straordinariamente audace".
Mimi Fox
Descritto da Jazz Times come "un giocatore dritto in avanti straordinariamente riuscito con un tempo perfetto, un'esecuzione incontaminata, brusche battute, un orecchio acuto per la ri-armonizzazione e una spinta interiore a bruciare", Mimi Fox, con sede a San Francisco, ha iniziato a suonare la chitarra a all'età di 10 anni. Nel corso dei suoi 30 anni di carriera, ha suonato e registrato con leggende e talenti contemporanei tra cui Charlie Byrd e Terri Lyne Carrington. Oltre ad una serie di apparizioni come album, la Fox ha anche pubblicato 10 album come bandleader, incluso il suo album del 2006 Perpetually Hip, acclamato dal San Francisco Chronicle come suo capolavoro. Un devoto educatore, Fox ispira le giovani generazioni di chitarristi come professore associato presso il California Jazz Conservatory .
