10 Fotografi Francesi Che Dovresti Conoscere
Elliott Erwitt (1928)
Elliott Erwitt è nato a Parigi, ma in seguito si è trasferito negli Stati Uniti dove ha studiato fotografia e cinema. Erwitt alla fine è tornato in Europa mentre lavorava per l'esercito degli Stati Uniti, e ha iniziato la sua carriera fotografica poco dopo. Presto divenne famoso come fotografo documentarista e ottenne il plauso della critica per il suo metodo unico di catturare la vita di tutti i giorni. Avendo padroneggiato la tecnica del 'Momento decisivo', le opere di Erwitt acquisirono notevole attenzione a livello internazionale e divenne un fotografo pubblicitario di successo. Erwitt adotta un approccio spensierato alla fotografia, evidente nel suo fascino per i cani e nella pubblicazione di molti libri fotografici dedicati ai cani.
Elliott Erwitt | © Alessio Jacona
Abbas Attar (1944)
Solo professionalmente con il suo nome di battesimo, Abbas è un acclamato fotografo franco-iraniano specializzato in importanti coperture politiche e sociali. Negli ultimi 45 anni, Abbas ha coperto rivoluzioni e conflitti nelle regioni che vanno dall'Irlanda del Nord al Sud-est asiatico, al Sud America e all'Africa. Abbas ha anche pubblicato numerosi libri, raccogliendo le sue foto in un formato di diario e esaminando criticamente le questioni contemporanee in ogni pubblicazione. I suoi lavori si concentrano principalmente sulla società iraniana, sulle religioni del mondo e sull'islam militante. Abbas ha anche una potente firma fotografica, e le sue foto sembrano mostrare una narrazione nascosta - tanto che è stato descritto come uno scrittore che lavora con la luce come suo mezzo.
Andreas Bernhard Lyonel Feininger (1906-1 )
Feininger è nato a Parigi, ma in seguito la sua famiglia si è trasferita in Germania. Ha lavorato e vissuto in diversi paesi prima di stabilirsi negli Stati Uniti. Il lavoro di Feininger ha definito la fotografia urbana per tutto il 20 ° secolo e continua a produrre un notevole impatto. Concentrandosi sulla rappresentazione dell'interazione tra umanità e natura, le sue fotografie presentano strutture colossali create dall'uomo come grattacieli, autostrade, passeggiate, ponti e altre opere di ingegneria architettonica. Feininger ha in gran parte evitato di fotografare le persone, preferendo invece catturare gli individui sullo sfondo come oggetti indistinguibili contro la grandezza delle strutture in primo piano.
Bingham Canyon Mine | © Andreas Feininger / WikiCommons
Brassaï (1899-1984)
Gyula Halász è nato in Ungheria ed è diventato famoso a livello internazionale dopo essersi trasferito a Parigi nel periodo tra le due guerre, cambiando il suo nome in Brassaï. Vivendo a Parigi, Brassaï ha lavorato come pittore, scultore e giornalista e inizialmente era un po 'scettico nei confronti della fotografia come forma d'arte. Ma quando il suo amico Andre Kertesz lo presentò al medium, Brassaï fu immediatamente catturato. Portando la sua macchina fotografica intorno a Parigi durante la notte, Brassaï ha catturato la bellezza della città addormentata, pubblicando le sue foto nelle raccolte di libri dal titolo Par è de Nuit e Voluptés de Paris.
Brassaï , Crosswalk in Rue de Rivoli (chiamato anche Le Passage clouté), 1937 | Per gentile concessione di The Art Institute of Chicago
Eugène Atget (1857-1927)
Eugène Atget è considerato un pioniere della fotografia documentaria, catturando momenti vitali e mozzafiato sulle strade parigine. Usando una fotocamera arcaica a soffietto in legno, Atget ha fotografato vecchi edifici e persone comuni come collezionisti e commercianti di stracci. Il suo lavoro è passato inosservato durante la sua vita, ma verso la fine della sua vita, i membri del movimento surrealista a Parigi hanno cercato di promuovere il suo lavoro a un pubblico più vasto. Molti anni dopo la morte di Atget, il suo lavoro divenne influente per i fotografi di strada francesi e i giornalisti fotografici. Il lavoro di Atget possiede un forte senso di nostalgia e le sue fotografie conservano una qualità rispetto alla quale la fotografia moderna è ancora misurata.
Eugène Atget, Eclipse, 1912 | © Eugène Atget / WikiCommons
Félix Nadar (1820-1910)
Félix Nadar è stato uno dei primi significativi fotografi francesi e uno dei più importanti fotografi della storia. Nadar è stato un artista dinamico, che ha ottenuto lo status di celebrità durante la sua vita. Come appassionato appassionato di aviazione, ha preso numerosi voli in mongolfiere per catturare le immagini dello skyline parigino, gettando contemporaneamente le basi per la fotografia aerea. Nadar è stato anche accreditato come pioniere dell'uso dell'illuminazione artificiale in fotografia, visto in particolare quando ha intrapreso un progetto per fotografare le Catacombe di Parigi. Le opere più famose di Nadar, tuttavia, erano la sua collezione di ritratti dal titolo Panthéon , che raffigurava un panorama di circa 300 celebrità francesi del periodo.
Mrs. Victor Tournachon (Mrs. Nadar) fotografato da Félix Nadar | © Augustin_B / WikiCommons
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Probabilmente il più famoso fotografo francese, Henri Cartier-Bresson è spesso considerato il padre del fotogiornalismo. Con il suo talento impeccabile per catturare momenti vitali nel tempo, la documentazione di Bresson sulla vita attraverso le lenti della sua fedele Leica 35mm ha portato alla nascita di uno stile fotografico dal titolo "Momento decisivo", dal nome del primo libro di Bressons. Venendo da uno sfondo artistico, Bresson alla fine si è rivolto alla fotografia e ha viaggiato in tutto il mondo documentando i principali movimenti indipendentisti in India, Indonesia e Cina durante la Rivoluzione Culturale. Bresson è stato anche il primo fotografo occidentale a fotografare "liberamente" in Unione Sovietica dopo la morte di Stalin. Con la sua capacità di catturare immagini che risuonavano con un vasto pubblico e la sua ampia copertura di molti eventi chiave del 20 ° secolo, Henri Cartier-Bresson è stato spesso nominato l''occhio del secolo'.
Cartier-Bresson's prime Leica | © AlainB / Flickr Commons
Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Jacques Henri Lartigue ha fortemente influenzato la fotografia moderna. Per gran parte della sua vita, Lartigue si considerava un pittore; non è stato fino all'età di 69 anni che la sua fotografia è stata scoperta, ottenendo consensi quasi immediati a livello internazionale. Per Lartigue, la fotografia è stata un hobby per tutta la sua vita e alcune delle sue prime fotografie sono diventate alcune delle sue opere più famose. Lartigue aveva una straordinaria abilità nel catturare l'essenza di una scena, apparentemente comprendendo il tempo e le persone con cui lavorava. Lartigue fotografò gare automobilistiche ed eventi sportivi, familiari e amici, catturando persone e oggetti in movimento.
Robert Doisneau (1912-1994)
Come maestro della fotografia di strada, l'opera più famosa e riconoscibile di Doisneau è la Le Baiser de l'Hôtel de Ville - una foto raffigurante una giovane coppia che si bacia in un'affollata strada parigina. Apparendo nella rivista Vita , questa fotografia storica ha spinto Doisneau alla fama internazionale, esemplificando il suo stile spontaneo. La fotografia di Doisneau è un mezzo per rappresentare la realtà, promuovendo uno sguardo intimo nei momenti quotidiani nella vita degli altri. Con aria giocosa, ha creato composizioni dinamiche di persone eccentriche.
Classe Adagio nella rotonda all'Opéra de Paris, 1950 | © Atelier Robert Doisneau, di Robert Doisneau: The Vogue Years (Flammarion 2017)
Willy Ronis (1910-2009)
Willy Ronis è forse il più famoso per il suo lavoro raffigurante la vita pacifica in Provenza attraverso i ritratti di sua moglie, Marie -Anne Lansiaux. Ronis, tuttavia, era lui stesso il più appassionato nel documentare la vita dei normali parigini, specialmente quelli che vivevano nei quartieri più poveri della città. Ronis è considerato un fotografo umanista, le sue opere catturano momenti spontanei della vita. Le sue fotografie rivelano le verità in maniera molto accattivante, rendendolo uno dei più grandi fotografi del dopoguerra del paese.
