Da El Greco A Picasso: Esplorare Il Meglio Dell'Arte Spagnola
Pensa all'arte spagnola e l'immaginazione svanisce, perché c'è creatività scavata nelle rocce e nelle macerie dell'ibano Penisola. Questo desiderio e questa ispirazione scoppiano in alcuni dei pittori più accattivanti che il mondo abbia mai visto. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya e Picasso fanno tutti parte di una serie quasi infinita di altri grandi artisti che sono nati in Spagna o vi hanno fatto la vita. Anche se il loro lavoro varia in stile e forma, c'è un filo conduttore che viene evocato di volta in volta nelle creazioni degli artisti di cui sopra; un'esplorazione dell'immagine della nostra stessa umanità. È questo desiderio romantico e inesorabile di catturare il momento tra la vita e l'archetipo che rende il loro lavoro collettivo così ossessivo ed etereo.
El Greco (1541 - 1614)
Nato Domenikos Theotokopoulos sull'isola di Creta nel 1541, El Greco (il greco, soprannome che gli fu attribuito più tardi nella vita) fu uno degli artisti più influenti in quello che viene comunemente chiamato il Rinascimento spagnolo. Questo movimento nacque dal Rinascimento italiano e, come il suo Mediterraneo cugino, è stato definito dal rinnovato interesse per l'arte classica, l'architettura e lo stile. El Greco si trasferì a Toledo, in Spagna, nella parte successiva del 1570 e vi rimase fino alla sua morte nel 1614 all'età di 72 anni.
Lo stesso El Greco fu scultore e architetto, ma è per i suoi dipinti intimi e provocatori che è ricordato. Il suo stile personale era unico e inaspettato. Combinando ciò che in seguito avremmo conosciuto come sensibilità cubista con un tocco surrealista, ha sperimentato con pigmenti vividi e linee nette per creare opere che stanno arrestando e profetizzando stili futuri.
Opere come L'agonia nel Giardino del Getsemani (1590 nella foto) e La sepoltura del Conte di Orgaz (1586) sono solo due dei dipinti incredibilmente influenti che El Greco ha prodotto durante la sua prolifica carriera. Il suo stile unico è quasi al di sopra della classificazione e forse è per questo motivo che poche persone hanno emulato il suo stile negli anni successivi alla sua morte. In effetti, El Greco in realtà è salito alla ribalta nel mondo artistico nel tardo XVIII secolo. Ora la sua visione e influenza sono inevitabili e lui è diventato un faro guida per migliaia di artisti in tutte le discipline.
Velazquez (1599 - 1660)
Pensa all'arte del 17 ° secolo e alla pittura che più prontamente la mente è Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Las Meninas (1656 - nella foto). Un dipinto enigmatico e accattivante che solleva questioni di soggettività e oggettività, nonché la natura ingannevole della percezione, Las Meninas è uno dei dipinti più scritti e sezionati del mondo occidentale. Forse solo la Mona Lisa rivaleggia con questo capolavoro di Velazquez nella nostra coscienza culturale.
Nato a Siviglia, in Spagna, il 6 giugno 1599, Velazquez trascorse la maggior parte della sua vita a vivere e lavorare nel suo paese d'origine, anche se ha fatto numerosi viaggi in Italia. Pittore principale nella corte del re Filippo IV, dipinse innumerevoli ritratti della famiglia reale, notabili europei e ospiti a corte. Velazquez morì a Madrid nel 1660 a 61 anni. La sua eredità continua oggi non solo attraverso la sua arte, ma attraverso il suo lignaggio piuttosto distinto. La regina Sofia di Spagna e la regina Beatrice dei Paesi Bassi, tra gli altri reali degni di nota, sono lontani discendenti di Velazquez.
Murillo (1617 - 1682)
Bartolomé Esteban Murillo fu uno degli ultimi grandi pittori barocchi spagnoli, lavorando alla metà del 17 ° secolo. Come tutta l'arte barocca, il suo lavoro è pieno di ombre profonde ed espansive, dramma opprimente e passione assoluta. Nato alla fine di dicembre del 1617, Murillo visse la sua vita in Spagna prima di morire a 64 anni a Siviglia nel 1682.
Murillo fu uno degli artisti più copiati ed esplorati sia in Spagna che in tutta l'Europa continentale fino a il 19 ° secolo. I suoi dipinti religiosi evocativi hanno colpito una corda con la cultura dominante mentre evocavano un senso di bella e sublime ingenuità. Opere come Assunzione della Vergine (nella foto) catturano uno splendore trascendentale che pochi altri hanno mai raggiunto.
Eppure è il suo lavoro che si concentra sulla realtà sociale più profonda. I suoi dipinti di ricci di strada, ragazze di fiori e mendicanti formano un interessante scatto del mondo della Spagna della metà del XVII secolo. Traboccante di stilizzazione romantica questi ritratti più grandi della vita evocano un passato mitico soffuso di drammaticità artistica.
Goya (1746 - 1828)
Sebbene decenni morti prima dell'avvento del cinema, l'impatto di Goya sul mondo della cultura visiva è tale che fino ad oggi i premi cinematografici nazionali spagnoli sono chiamati Goya Awards in onore dei successi di Francisco Goya nel campo del visual. Goya nacque il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, in Spagna, e morì il 16 aprile 1828 a Bordeaux, in Francia, dove si era trasferito dopo essere stato disilluso dall'agenda politica spagnola anti-liberale. Goya detiene la posizione unica nella storia della pittura di essere considerato sia un vecchio maestro (un titolo spesso attribuito alla gente che dipinge fino alla fine del XIX secolo) che il primo dei pittori moderni.
Il lavoro di Goya era audace, sovversivo e ha spinto i confini di ciò che è accettabile, usando l'arte come mezzo per la critica sociale e intellettuale. In questi giorni è spesso ricordato per il suo lavoro The Nude Maja (1800) che mostra una voluttuosa donna distesa in due pannelli. Posata in modo identico, posa in un abito effimero in uno e nuda nell'altro. Libero dall'illusione classica o dallo stato mitologico, The Nude Maja è uno dei primi dipinti a rappresentare una donna nuda come un oggetto libero dal posizionamento storico.
Il grande lavoro di Goya e lo stile ispiratore lo ha reso un soggiorno principale nel circuito artistico. La sua vita è stata oggetto di numerosi documentari e film.
Il suo lavoro era spesso anche oscuro e fantasioso, come il suo pezzo Saturno che divora suo figlio (nella foto) che reinterpreta la mitologia standard con un'esplorazione dell'umanità selvaggia. Colpi audaci e pittura spessa aiutano a creare un'espressione di un mondo caotico e violento.
Picasso (1881 - 1973)
Forse il più famoso dei pittori moderni spagnoli, Pablo Picasso è in un certo senso la sintesi di molti degli artisti che sono venuti prima di lui. Con la visione audace e ineguagliabile di El Greco, la complessità nel contenuto di Velasquez, l'umile romanticismo di Murillo e l'arresto del commento sociale di Goya, egli è l'incarnazione della tradizione artistica spagnola. Nato alla fine del 19 ° secolo a Malaga, non passò molto tempo prima che Picasso esplorasse il mondo dell'arte. In seguito si sarebbe trasformato nel co-fondatore del movimento cubista, che esplorò il mondo del surreale, il reale e l'iper reale attraverso una miscela di dipinti, sculture, stampe e spettacoli. Trascorse la maggior parte della sua vita da adulto in Francia, dove morì all'età di 91 anni l'8 aprile 1973.
Il suo lavoro è vario e complesso e spesso definisce semplici definizioni. Opere come Guernica (nella foto), Donna seduta con orologio da polso o il suo Ritratto di Gertrude Stein mostrano il suo approccio vario e unico al mondo estetico. Era un vero innovatore, capace di sintetizzare complessi registri emotivi in feste visive, rivelando la verità nella sua massima 'l'arte è la bugia che ci fa capire la verità.'
Di Shelton Lindsay
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