Dieci Artisti Canadesi Significativi Che Dovresti Conoscere
© Emily Carr | Wikimedia Commons
Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr è nata a Vancouver, in Canada, e ha trascorso la sua carriera a scrivere e dipingere su temi legati alla popolazione indigena del nord-ovest del Pacifico. Carr si recò a Ucluelet nel 1898, durante il suo primo di numerosi viaggi ispirati all'arte, per creare lavoro tra le persone di Nuu-chah-nulth. Nel 1910 l'artista si recò in Europa per istruirsi sulle tendenze artistiche dominanti del periodo e, al suo ritorno, divenne uno degli artisti pionieri della pittura modernista e post-impressionista in Canada. Gli interessi dell'artista si sono evoluti con il passare del tempo e i paesaggi, piuttosto che le popolazioni indigene, dominano le sue tele successive.
The Cave Painter, 2013 Intonaco, legno, schiuma, capelli sintetici, resina epossidica, metallo, vernice, glitter, vetro, tre proiettori a soffitto su basamento scolpito personalizzato, acetati a proiezione di collage di foto, sequenziatore temporizzato 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (nato nel 1972)
In qualità di rappresentante del padiglione canadese per la 55ª Biennale di Venezia, Shary Boyle ha preso il suo posto in prima linea nella scena internazionale dell'arte contemporanea. Laureato all'Ontario College of Art and Design, Boyle attraversa una vasta gamma di media, tra cui scultura, disegno, pittura, installazione e performance, nelle sue esplorazioni sulla sessualità, le ingiustizie di classe e di genere e l'esperienza umana alternativa attraverso la creazione di personale altamente personale, mondi folcloristici, spesso. La musica spesso partecipa alle sue installazioni, in quanto l'artista riconosce che, se eseguita correttamente, la combinazione di elementi visivi e acustici può elevare la propria esperienza di entrambi. Boyle è anche rinomata per le sue figurine in ceramica fragili, a volte inquietanti, che combinano l'uomo e l'animale in temi universali.
© Jessica Tracey | Flickr
Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin è cresciuto a Vancouver, ma si è trasferito negli Stati Uniti nel 1931. Sebbene Martin sia considerato un pittore minimalista, è nota per aver visto il suo lavoro come Espressionismo astratto. Mentre studiava alla Columbia University di New York, l'artista fu introdotto nel Buddhismo Zen e fu attratto dal pensiero asiatico come un insieme di principi guida. Martin ha venerato Mark Rothko, pittore americano della metà del secolo, per il suo successo nel togliere l'arte allo "zero", in modo che la pura verità potesse essere rivelata attraverso la sua pittura. Ispirato da questa estetica riduzionista, Martin decise di ridimensionare il proprio lavoro, voltando le spalle alle rappresentazioni del mondo in favore dell'espressione della pura perfezione e della realtà trascendente. I suoi dipinti sono caratterizzati da sottili griglie e campi di colori tenui.
© Boberger | Wikimedia Commons
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid ha lasciato un segno così significativo sull'identità culturale del Canada, che le sue opere sono state raffigurate sulla banconota da $ 20 della serie Canadian Journey, stampata tra il 2004 e il 2004. e 2012. Figlio di un padre scozzese-tedesco e di una madre del Kaadaas gaah Kiiguwaay, il clan Raven / Wolf di T'anuu, più semplicemente noto come Haida, Reid è rimasto affascinato dall'arte del popolo Haida. Sebbene fosse anche un abile creatore di gioielli, le opere per le quali è più conosciuto sono tre sculture in bronzo di grandi dimensioni. Due delle opere presentano una canoa quasi traboccante di figure umane e animali, altamente stilizzate in modo riconoscibile indigeno.
© stephane333 | Flickr
Janet Cardiff (1957)
Anche se Janet Cardiff vive e lavora a Berlino, insieme al suo socio (sia in arte che in vita) George Bures Miller, è nata a Bruxelles nell'Ontario. Cardiff è la più famosa per le sue "audio walk", tour interattivi in cui i visitatori vengono guidati in una serie di luoghi da un'audioguida creata dall'artista. Durante le passeggiate, l'artista facilita un'esperienza che intreccia la narrativa immaginaria con il riconoscimento del proprio ambiente fisico reale. Le opere risultanti immergono gli spettatori in un mondo alternativo, pur lasciandoli saldamente radicati nel loro ambiente.
© lightsgoingon | Flickr
Jeff Wall (1946)
Jeff Wall è famoso per le sue immagini in grande scala, retroilluminate e trasparenti che ha iniziato a produrre intorno al 1977, sette anni dopo essersi laureato con il MA presso l'Università della British Columbia. Con uno sfondo nell'arte concettuale, molte delle sue fotografie, che di solito sono in scena, alludono alla storia dell'arte e spesso rivisitate questioni filosofiche di rappresentazione. Oltre a riferimenti a Édouard Manet e Diego Velázquez, Wall ricorda anche l'opera di famosi scrittori del Novecento come Franz Kafka e Ralph Ellison nelle sue opere.
© Jim Linwood | Flickr
David Altmejd (nato nel 1974)
Nato a Montreal, l'artista David Altmejd costruisce le sue sculture utilizzando materiali come legno, schiuma, gesso e tela, creando frenetici rendering antropomorfi. Queste sculture, che di solito sono alte diversi metri, mostrano una sovrapposizione incontrollata di figure o elementi. Nell'opera The Healers , ad esempio, frammenti di parti del corpo emergono da luoghi insoliti, mentre la crescita eccessiva di una figura strappa una cavità nel proprio petto. Le figure si baciano e si impegnano in attività sessuali orali, in una furia di piacere e sofferenza orgiastica.
© Shaun Merrit | Flickr
Shayne Dark (1952)
Shayne Dark ha iniziato la sua carriera come artista negli anni '80 e da allora ha creato una reputazione nazionale e internazionale. Le sue sculture richiamano le forme organiche dell'ambiente naturale, ma sono spesso dipinte in tonalità intense che rendono evidente la loro qualità fabbricata. Le sculture di Dark sono collocate sia all'interno della galleria che in ambienti pubblici e selvaggi, istigando una tensione tra il mondo naturale e quello culturale. Al di là di questo hanno lo scopo di produrre una reazione spirituale e fisica da parte dello spettatore.
© Rebecca Belmore
Rebecca Belmore (1960)
Rebecca Belmore ha rappresentato il Canada nella Biennale di Venezia del 2005, dove è stata la prima donna aborigena da mostrare nel padiglione. L'artista anishinaabe-canadese crea installazioni, spettacoli, video e sculture che si impegnano con la storia e la lotta degli indigeni canadesi. Le sue opere, al tempo stesso eleganti e altamente politiche, sono spesso legate a un luogo particolare e si sbrogliano come espressioni ritualistiche legate al corpo, alla terra, alla lingua, alla violenza e al colonialismo. Di conseguenza, la sua pratica ha forti legami con la sua identità canadese.
© Heido De Vries | Flickr
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle è nato a Montreal nel 1923 e ha iniziato a studiare disegno da ragazzo. Durante la sua educazione all'école du Meuble nel 1945, divenne membro del movimento Les Automatistes, un gruppo di artisti dissidenti di Montreal che erano interessati ai principi del Surrealismo e alla sua attenzione all'automatismo. Riopelle si trasferì a Parigi nel 1947 e divenne, per un breve periodo, associata ai surrealisti lì - era l'unico canadese ad esibirsi con loro. Subito dopo lo stile di pittura dell'artista è cambiato da Surrealism a Abstraction, e questi sono i dipinti per cui è più conosciuto. Queste tele mostrano uno spesso impasto e una consistenza creata con l'uso di una spatola, una spatola o un asciugamano. È anche noto per aver gettato vernice sulle sue tele, creando lunghi tagli di pigmento.
