I 10 Film Più Famosi Di Hirokazu Koreeda Da Vedere

Hirokazu Koreeda è un maestro del cinema. Uno dei principali autori giapponesi, Koreeda non è interessato a creare eroi per recitare in film di successo melodrammatici. Invece, eccelle nel catturare gli elementi lirici e poetici nella vita di tutti i giorni. Spesso elogiato per il suo approccio umanista al cinema, Koreeda è costantemente disposto a fornire una piattaforma per personaggi traumatizzati, ai quali il pubblico può riferirsi. Ecco dieci film di Koreeda che ogni appassionato di film dovrebbe vedere. August Without Him (1994)

Dopo aver studiato Letteratura alla Waseda University di Tokyo, Koreeda ha intrapreso una carriera realizzando documentari per la televisione giapponese. Il suo background, quindi, ha plasmato enormemente il suo approccio al cinema. La maggior parte dei film di finzione di Koreeda sono radicati in storie vere ed esperienze personali. La recitazione è sempre naturalistica, mentre i suoi film sono stimolati lentamente per permettergli di esplorare la psiche dei personaggi con maggiore dettaglio e lucidità. Il punto focale di questo documentario è Hirata Yukata, noto per essere il primo uomo in Giappone a risultare positivo all'HIV. Come aspirante regista, sono stati documentari come August Without Him che hanno fatto capire a Koreeda quanto fossero inautenticati i suoi copioni. Quindi il mezzo del documentario ha avuto un profondo effetto su come Koreeda avrebbe successivamente raffigurato personaggi nel film.

Maborosi (1995)

Maborosi è il primo lungometraggio drammatico di Koreeda, un poema lirico visivo e una riflessione contemplativa sulla perdita . Il personaggio centrale Yumiko, è perseguitato dalla morte di sua nonna, rivelata in una sequenza da sogno all'inizio del film. Tuttavia, sembra che viva una vita beata con suo marito Ikuo. Un giorno tutto questo viene fermato da un colpo alla porta. La polizia rivela che Ikuo si è suicidato camminando sui binari verso un treno in movimento. Quindi l'attenzione di Maborosi è il processo di lutto di Yumiko, mentre cerca di capire cosa abbia causato questo suicidio inspiegabile.

Non c'è quasi nessun dialogo in Maborosi , invece il pubblico è immerso in il suo mondo. Le emozioni di Yumiko sono chiaramente difficili per lei da trasmettere coerentemente a noi. Di conseguenza, è l'incredibile cinematica a riflettere il suo stato d'animo. Koreeda decide di utilizzare solo la luce naturale nel film, quindi le scene sono spesso scure. I lunghi e persistenti scatti del paesaggio giapponese fanno apparire il mondo vasto e vuoto. Inoltre, i costanti effetti sonori durante il film trasmettono i suoi inutili tentativi di trovare la pace. Tutto è buio. Non c'è silenzio Non c'è scampo. Maborosi è un'opera d'arte serena e commovente.

After Life (1998)

I defunti di recente si ritrovano nel purgatorio, un regno che sembra assomigliare ad un ufficio burocratico. Gli assistenti sociali comandano a ogni morto di selezionare un ricordo da conservare per l'eternità. Una volta scelti, gli operai si trasformano in registi, mentre condensano la memoria in un cortometraggio. Sebbene la premessa sia ricca di fantasia, il film stesso trasuda realismo e pragmatismo. Non ci sono fantasiosi effetti speciali, invece After Life è girato come un documentario con Koreeda usando una fotocamera a mano. La maggior parte del film è composta da interviste, in cui persone senza esperienza di recitazione sono state invitate da Koreeda a ricordare la propria vita davanti a una telecamera. È un film intelligente e commovente, che costringe il pubblico ad avventurarsi nella propria banca dei ricordi.

Distanza (2001)

Distanza , nominata per il premio Palma d'oro al Festival di Cannes del 2001, si concentra su le conseguenze di un massacro da parte di un culto religioso apocalittico. Nel terzo anniversario della tragedia, quattro amici si riuniscono in un lago dove le ceneri dei loro cari sono disperse. È qui che incontrano l'unico sopravvissuto del culto, che è fuggito poco prima del massacro. Dà loro un giro attorno alla sede della setta religiosa e i personaggi sono costretti ad affrontare la loro travolgente sensazione di perdita e vergogna. La distanza è intervallata da ricordi, flashback e lunghi scatti ininterrotti che infondono un tono meditativo al processo. In definitiva, il film pone la domanda: i personaggi possono mettere una distanza tra loro e l'incomprensibile atto di violenza della loro amata?

Nobody Knows (2004)

Nobody Knows parla di quattro fratelli giovani che si confondono l'adolescenza dopo che la madre single se ne va bruscamente senza preavviso. Basato su una storia vera, i bambini sono costretti a badare a se stessi nel loro angusto appartamento di Tokyo. È raro nel cinema in generale vedere un film che ritrae la visione di un bambino sul mondo degli adulti con tale aplomb come Koreeda fa qui. È un realismo grintoso straziante, con il lavoro della telecamera non invadente che permette alla storia di svolgersi. Nessuno sa dipinge lentamente e teneramente un ritratto devastante delle vite dei bambini rovinati dalla negligenza dei genitori. L'interpretazione intensa ed empatica di Koreeda ha portato l'attore principale Yûya Yagira a vincere il miglior attore al Festival di Cannes del 2004 - all'età di 14 anni.

Hana (2006)

Una leggera divergenza di Koreeda qui come Hana è un dramma d'epoca su un giovane samurai nel 18 ° secolo in Giappone. Tuttavia, nella tipica moda Koreeda, questo è un film di samurai insolito che rifugge molti degli elementi tradizionali associati al genere. Ad esempio, non c'è quasi nessun combattimento con la spada in Hana . Il personaggio principale, Aoki Sozaemon, non è un samurai stereotipato. È un guerriero amabile ma mite che fa del suo meglio per vendicare l'omicidio di suo padre. Tuttavia, non è assetato di sangue e lotta con la sua riluttanza a svolgere la sua missione. Koreeda umanizza il samurai, mentre Sozaemon inizia a mettere in discussione la sua vera essenza. Koreeda merita un grande riconoscimento per la sua originalità, apportando un nuovo contributo a quello che è un genere ben indossato.

Still Walking (2008)

'Ancora a piedi, avanti e avanti. Ma io ondeggio come una piccola barca ".

Il titolo del film viene sollevato dai testi di una canzone romantica chiamata Blue Light Yokohama . Il testo, ascoltato nel film, assume un significato poetico in più nel contesto di questa tragicommedia. Il pubblico viene presentato alla famiglia Yokoyama, che si riunisce ogni anno per commemorare la morte del figlio maggiore Junpei. È annegato in mare mentre ha salvato un ragazzo oltre un decennio fa. Non c'è melodramma né isteria nel film. Invece, è una rappresentazione minimale ma commovente di una famiglia modellata da un evento tragico. Le prestazioni naturalistiche sono avvincenti, con ogni azione e ogni linea utilizzata per rivelare la psiche interiore dei personaggi. Hirokazu ha commentato come il film - una risposta diretta alla morte di sua madre - sia stato un importante trampolino nella sua carriera. Questo perché è stato colpito dalla consapevolezza che film profondamente personali possono essere estremamente risonanti. In effetti, non c'è un senso misurato di obiettività in questo film. I suoi attributi sentimentali aiutano tutti a relazionarsi con Still Walking .

Air Doll (2009)

Air Doll è basato sulla serie manga Kuuki Ningyo di Yoshiie Gōda. Nel film, un sex toy chiamato Nozomi, interpretato da Bae Doona, in qualche modo prende magicamente vita. Cerca di immergersi in nuove esperienze, mentre cerca di dare un senso a questo strano mondo. Nozomi gode della sensazione della pioggia, meraviglia per i bambini e trova lavoro in un negozio di video. Qui forma una relazione con il collega Junichi. Questa premessa è matura per l'esplorazione di molti temi come l'alienazione, la solitudine e il femminismo - eseguiti con un tocco abile dal maestro Koreeda.

I Wish (2011)

Hirokazu riesce a catturare sapientemente l'essenza dell'infanzia in questo affascinante film . Interpretati da fratelli della vita reale, Koki e Oshiro Maeda, i due protagonisti sono separati geograficamente a causa dei loro genitori belligeranti. I fratelli si attaccano a questa idea che se presenti nel momento in cui due treni proiettili si passano l'un l'altro - a velocità molto alta - allora saranno in grado di ottenere i loro desideri. I fratelli si rifugiano in questo miracolo, credendo dolcemente che questo salverà il matrimonio dei loro genitori. Tematicamente, il film riflette sui sogni dell'infanzia e gode della loro innata innocenza a occhi spalancati. In definitiva I Wish diventa un'avventura pre-teen, mentre i fratelli intraprendono un viaggio pastorale con i loro amici per scoprire questo miracolo.

Like Father, Like Son (2013)

Ryota, un padre benestante, è stato allevare Keita molto strettamente con sua moglie per sei anni. Tuttavia ricevono notizie incomprensibili che Keita non è il loro figlio biologico. Fu accidentalmente confuso con Ryusei alla nascita e affidato ai genitori sbagliati. Di conseguenza, due famiglie di diverse classi sociali sono costrette a unirsi e fare alcune scelte difficili. Koreeda è stato influenzato dalla sua esperienza di paternità, osservando la sua iniziale mancanza di un forte legame emotivo con sua figlia quando è nata. Ci sono molti temi interessanti in questo acclamato film, come l'argomento della natura contro l'educazione, in quanto le due famiglie riflettono sul fatto che dovrebbero riportare indietro i bambini. Inoltre, il film fornisce un commento intrigante sui mutevoli atteggiamenti del Giappone verso la paternità. Ad esempio, Ryota, un maniaco del lavoro distaccato, incarna il Giappone conservatore vecchio stile in cui il ruolo principale del padre era quello di provvedere esclusivamente alla propria famiglia. Ciò è in contrasto con l'altro padre, Yudai, che è profondamente coinvolto nella vita di Ryusei.