I 5 Album Essential Patti Smith
Backside Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano! / Flickr
Gone Again
Pubblicato nel 1996, ciò che rende Gone Again così essenziale è la sua capacità di catturare il grunge, la disperazione e il malessere petulante che era rock alternativo degli anni '90. Nei casi in cui le riflessioni di Radiohead hanno affrontato la tensione sociale attraverso la voce vaporosa e pensosa di Thom York in Ok Computer, la consegna di Smith è rimasta dolorosamente diretta e liricamente codificata - Sylvia Plath attraverso le progressioni di accordi elettrici. Il suono in sé non è quello in cui lei sventola la bandiera della ribellione punk. Chiude "Beneath The Southern Cross" che descrive un luogo in cui "gli dei si perdono sotto la croce del sud", una sovversione quasi tacita della religione e delle sue inclinazioni monoteistiche. Inoltre, sarebbe difficile trovare un lamento stolido migliore del numeroso "My Madrigal".
Patti Smith | © Man Alive! / Flickr
Radio Etiopia
Plath aveva due poesie sui papaveri in estate e in autunno. Se questo fatto ha qualcosa a che fare con la capacità dell'ascoltatore di collegare queste poesie alla terza traccia su Radio Etiopia è pienamente all'altezza dell'ascoltatore. Sembra proprio che Patti fosse in studio con Plath, Muddy Waters e Lou Reed per parlare del consumo di droghe, sia legali che di altro tipo. La sua parola su questa canzone è stranamente colloquiale, eppure sconcertante. Alcune frasi sono disegnate, ma per la maggior parte, è conservatrice con lo stridulo vocale spastico. Ma questo non parla per il resto dell'album. L'opener contiene un assolo di chitarra elettrica graffiante e potente tra la propria voce vocale di Smith, pieno di espressioni blues e semi-crooning. L'album contiene anche la traccia di titoli apparentemente improvvisati che si presenta come un'ode estesa al punk rock. Anche se non sono obbligatorie, queste jam session sono diventate il filo conduttore di un album di Patti Smith come i suoi pezzi di parole.
Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr
Banga
L'ultimo album di Smith è Hollywood nel senso meno dispregiativo. Nessuno strumento tenta di interrompere la diffusione sonora delle voci durante tutto il progetto. Si presenta come una fusione delle abili capacità narrative di Morgan Freeman, mitigate dal respiro dei monologhi drammatici e celebrati di Robert Browning, in particolare su "Constantine's Dream". Mentre Smith mantiene le sue radici durante la maggior parte del progetto, tra "Tarkovsky" e "Seneca" - come Jonah Hill e John C. Reilly in Cyrus - sembra che questa figura, immersa in una poesia musicale inesplorata e in un pensiero indipendente, sia stata qui prima.
patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © samchills / Flickr
Pasqua
È difficile decidere se Smith ha creato il progetto per le idee sui privilegi o ha contribuito a introdurre un suono che ha portato l'originalità della musica pop in un loop per il decennio successivo al disco. Ad ogni modo, l'album è orientato al futuro. È facile incolpare Kraftwerk per aver incoraggiato l'uso insistente dei sintetizzatori negli anni '80, ma è difficile immaginare il successo perenne di Cyndi Lauper "Girl's Just Want To Fun" senza almeno sentire l'influenza del disco di Smith "Because the Night." tra "Babelogue" e "Privilege" sta la messa a punto dell'ingombrante dichiarazione del 1972 di John Lennon. Poiché le questioni sociali sono spesso formulate all'interno di idee che le precedono da migliaia di anni, le questioni riguardanti l'oppressione e la mentalità esterna sono rivestite da versetti della Bibbia in lingua parlata.
Patti Smith | © Man Alive! / Flickr
Cavalli
Tra la poesia soul di Gil Scott-Heron e le riflessioni indotte dall'oppio della generazione beatnik è nata una voce che non poteva decidere tra le distorsioni liriche di Jimi Hendrix e la poesia di TS Eliot - così Smith ha scelto entrambi. La crescente frustrazione dei giovani scontenti per la guerra e le tensioni con le potenze comuniste che hanno alimentato il debutto di Patti Smith Group, tra molti altri fattori. La linea di apertura, "Gesù è morto per i peccati di qualcuno, ma non per il mio", ha fatto eco in tutto il lavoro procedurale di Smith e nella musica degli altri. Se gli anni '80 non erano altro che un simulacro dello sforzo pop-oriented di Smith su Pasqua , allora bisogna notare che Morrissey probabilmente non avrebbe mai potuto cantare di un vicario in un tutù senza quelle linee di apertura. Inoltre, Andre 3000 non ha potuto esprimere il frenetico espirazione su Y2K senza far cadere fisicamente il cielo nella parte posteriore di "So Fresh, So Clean" senza "Kimberly".
