10 Donne Pop Artists Dovresti Sapere

La Pop Art era un movimento artistico prevalentemente maschile dominato negli anni '60. Ma in effetti c'erano anche donne importanti che hanno partecipato al movimento, ma che sono state lasciate fuori dalla storia dell'arte a favore delle loro controparti maschili. Li riportiamo sotto i riflettori per delineare dieci donne artisti pop che dovresti conoscere.

Corita Kent

Corita Kent era una suora cattolica - e una celebre artista pop. Un attivista politico negli anni '60, Kent ha creato numerose opere basate sul testo e dipinte con colori vivaci che sono stati ampiamente trascurati. La sua arte ha una sfumatura politica definita, intrecciata con idee spirituali e cultura pop. Queste opere hanno toccato argomenti che erano importanti per lei, compresa la giustizia sociale. Lavorando principalmente in serigrafia, ha anche creato opere pubbliche come Rainbow Swash sul Boston Gas Tank (l'attuale National Grid).

Rainbow Swash di Corita Kent | © Kevin Rutherford / blue cheddar / Flickr

Marjorie Strider

Marjorie Strider, uno dei più famosi artisti pop femminili, è stato un appuntamento fisso nella scena artistica degli anni '60 a New York. Lavorando con una varietà di materiali, Strider si è rivolto al consumismo e alla forma femminile per l'ispirazione. Strider ha lavorato principalmente con dipinti di sculture - tele che ha costruito per creare qualcosa di tridimensionale, spesso raffigurante ragazze pin-up. Una delle sue opere più famose è Green Triptych (1963), che presenta una pin-up vestita con un bikini verde in tre diverse pose.

Marisol

Nato a Parigi con il tempo trascorso in Venezuela e Stati Uniti, Maria Sol Escobar, semplicemente nota come Marisol perché voleva "distinguersi dalla massa", è un'artista pop nota per i suoi lavori figurativi. Ispirata alle forme d'arte precolombiane, l'opera di Marisol presenta spesso figure in legno, terracotta e gesso e, una volta entrata a far parte della scena della Pop Art a New York, ha sperimentato ancora di più. Mentre è conosciuta per le sue sculture di assemblaggio come Magritte IV e La famiglia , Marisol ha anche prodotto molti disegni e dipinti.

Marisol, Bob Hope, 1967 | © Cliff / Flickr

Pauline Boty

Ispirato da tutto, dalla sessualità femminile alla politica, pittore e artista del collage, il vivace lavoro di Pauline Boty è, come la maggior parte delle artiste di questa lista, ampiamente trascurato. Anche nel caso della Pop Art britannica, il suo nome non è particolarmente noto. Per fortuna, negli ultimi anni il suo lavoro ha ottenuto più riconoscimenti - e giustamente. Dopotutto, era uno dei fondatori del movimento. La carriera di Boty fu tragicamente interrotta quando soccombette al cancro all'età di 28 anni - solo pochi mesi dopo aver dato alla luce sua figlia.

Evelyne Axell

Evelyne Axell visse e lavorò a Bruxelles. Nota per le sue raffigurazioni di erotismo femminile, è stata prima un'attrice prima di diventare un pittore, e si è avvalso dell'aiuto del maestro surrealista René Magritte per aiutarla a migliorare la sua tecnica. Il marito di Axell, che lavorava nel mondo del cinema, iniziò a realizzare documentari sulla Pop Art, e Axell lo seguì a Londra, dove fu completamente ispirata dagli artisti dietro al movimento. Oltre ai suoi dipinti ad olio, ha anche creato dei lavori con l'auto smalto su plastica, che è diventata la sua tecnica distintiva. La sua carriera, come quella di Boty, fu anche tragicamente interrotta quando morì all'età di 37 anni.

Chryssa Vardea

Una scultore di origine greca, Chryssa Vardea, che passò professionalmente dal suo nome, fu pioniera nell'elevare il neon in una forma di arte. Mentre lavorava in diversi mezzi nel corso degli anni tra cui alluminio, legno, tela e gesso, Chryssa è particolarmente nota per le sue opere al neon. Ispirata alle insegne e ai padiglioni della Times Square di New York City, combinerebbe il neon con altri materiali per creare bellissime sculture illuminate. Alcuni dei suoi lavori più noti includono The Gates to Time Square (1966) e Mott Street (1983), che si trova nella metropolitana di Atene.

Chryssa, Mott Street, 1983 | © Dimitris Graffin / Flickr

Dorothée Selz

Sebbene non si consideri artista pop di per sé, Dorothée Selz ammette pienamente che la cultura pop ha influenzato molto il suo lavoro. Ha iniziato a creare collage prima di dedicarsi all'arte commestibile, per la quale è ampiamente conosciuta. Come molte delle donne artiste del suo tempo, aveva un forte interesse per il movimento femminista, creando opere che rappresentavano il ruolo della donna nella società con un tocco di umorismo. Come commento sociale su come il corpo femminile è una merce, uno dei lavori più famosi di Selz intitolato Mimetismo relativo - La donna con gli stivali e la lampada (1973) presenta Selz che ricrea una posa da una rivista e la posa accanto a l'originale.

Yayoi Kusama

Spesso indicata come la "Principessa di Polka Dot", Yayoi Kusama è meglio conosciuta per le sue installazioni a pois che racchiudono intere stanze. Visto come un precursore del movimento Pop Art, Kusama espose regolarmente accanto alle sue controparti maschili durante gli anni '60. Oltre ai suoi pois, l'ascesa di Kusama nel mondo del pop è stata in parte dovuta anche ai suoi pezzi di performance e sculture, insieme all'uso di colori altamente saturi o psichedelici. A sette decenni dalla sua carriera, Kusama è ancora uno dei giocatori più stimati e preziosi del mondo dell'arte contemporanea.

Yayoi Kusama | © Stig Nygaard / Flickr

Martha Rosler

L'artista americana Martha Rosler lavora in fotografia, video, performance art e altro. Mentre Rosler non è rigorosamente un artista pop, il suo lavoro affronta elementi della cultura pop; dalle pubblicità delle riviste agli stereotipi di genere. Ad esempio, Woman with Vacuum (Vacuuming Pop Art) (1972) descrive una donna sorridente che fa uno dei suoi doveri "propri" (passare l'aspirapolvere); tuttavia, questa donna sta ripulendo le famose opere Pop degli uomini.

Elaine Sturtevant

Semplicemente conosciuta come Sturtevant, Elaine Sturtevant è stata un'artista americana che ha lasciato un'eredità impressionante. È conosciuta per le sue "ripetizioni" di opere di altri artisti, tra cui Andy Warhol e Jasper Johns. Le opere non erano copie, ma piuttosto qualcosa creato dalla sua memoria: voleva che gli spettatori pensassero a ciò che stavano vedendo e scavassero più in profondità della superficie dell'opera.