Il Glorioso E Terribile Passato Della Cina In 10 Film

Dall'epoca degli Stati Combattenti attraverso l'ascesa del comunismo, la Cina è passata attraverso epoche alternativamente sanguinose e pacifiche, depresse e prospere. Ecco 10 film moderni che mostrano gli estremi e le peculiarità della storia cinese in un colore glorioso.

Farewell My Concubine (1993)

Un film chiave che ha contribuito a portare il cinema cinese sul palcoscenico internazionale, Chen Farewell My di Chen Kaige La concubina prende il titolo dall'opera in cui spesso recita il protagonista. L'unico film in lingua cinese a vincere la Palma d'oro di Cannes fino ad oggi, descrive le vite di due cantanti di troupe operistiche in un arco di oltre 50 anni e come la tumultuosa politica del 20 ° secolo abbia influito negativamente sulle loro vite. Tragico e tragico nel suo ritratto delle emozioni e della vita umane, è uno studio superbo dell'umanità in tutta la sua gloria e bruttezza.

'Addio la mia concubina' | © Miramar Films

The Blue Kite (1993)

Nonostante sia stato bandito dalle autorità cinesi, il The Blue Kite di Tian Zhuang-zhuang ha trovato un pubblico internazionale ricettivo. È raccontato dal punto di vista di un ragazzo la cui educazione negli anni '50 e '60 a Pechino è stata fortemente influenzata dalla Rivoluzione culturale e dal movimento anti-destra. Il film ritrae bruscamente eventi di grande importanza politica, come la Campagna dei Cento Fiori e il Grande Balzo in avanti.

Eroe (2002)

L'eroe di Zhang Yimou , ambientato durante la Prima Dinastia Imperiale nel Il 3 ° secolo aC, è liberamente basato sulla leggenda del tentativo di Jing Ke di assassinare il primo imperatore della Cina. Racconta la storia di un prefetto senza nome che tenta di conquistare la fiducia del re di Qin descrivendo come ha eliminato tre assassini che avevano fatto tentativi infruttuosi sulla vita dell'imperatore. Il film fa un uso sottile dell'effetto " Rashomon " per sottolineare l'inaffidabilità della narrazione umana. L'abile uso del colore di Zhang evidenzia le differenze tra le narrazioni. Hero è un ossequio visivo e una potente esplorazione della sovranità, della fiducia e di ciò che significa essere un vero eroe.

'Hero' | © Miramar Films / Beijing New Picture Films

Balzac and the Little Chinese Seamstress (2002)

Adattato da Dai Si-jie dal suo romanzo e diretto da lui, Balzac è un account semi-autobiografico di come due ragazzi "borghesi" vengono inviati per "rieducazione" in un remoto villaggio della provincia del Sichuan durante la Rivoluzione culturale degli anni '60. I ragazzi e una bella sarta trovano conforto nel leggere una raccolta nascosta di libri occidentali proibiti, il loro preferito è il Ursula Mirouêt di Balzac. Una storia di formazione che tocca i temi dell'amore e dell'illuminazione intellettuale, il film è uno studio straordinario di resilienza giovanile che supera le avversità. L'uso massiccio del dialetto Sichuan conferisce al film un delizioso sapore locale.

The Banquet (2006)

The Banquet, naruto da Hamlet e Ibsen Ghosts , è un racconto intricato di vendetta, intrighi politici e ambizioni fatali. Nel 10 ° secolo, il figlio dell'imperatore cinese assassinato lotta per sopravvivere alle cospirazioni e ai tentativi di assassinio pianificati dal suo zio usurpatore. Sebbene sia un po 'farsesco nelle sue molteplici morti e nel suo finale ambiguamente brusco, il film di Feng Xiao-gang vanta meravigliose coreografie di danza e lotta.

' The Banquet '| © Huayi Brothers / Media Asia Films

Fearless (2006)

Basato sulla vita dell'artista marziale Huo Yuan-jia, il Fearless di Ronny Yu è una commovente storia di perdita e redenzione negli anni precedenti la nascita della Repubblica cinese nel 1912. Dimostra come un uomo la cui bellicosità e arroganza gli causarono la perdita di tutto, restaurò l'onore della Cina sconfiggendo i combattenti stranieri - aumentando il morale della nazione in un periodo di umiliazione e dominazione straniera. Oltre a mostrare diversi tipi di arti marziali, il film definisce la virtù maschile cinese come una combinazione di coraggio, resilienza e dignità.

La maledizione del fiore d'oro (2006)

Il film di Zhang Yimou, ambientato nella Cina imperiale, era basato sulla commedia di Cao Yu Temporale , un'altra opera influenzata dai Ghosts di Ibsen. Racconta la storia di un fallito colpo di stato contro un immaginario imperatore cinese da parte di sua moglie. Rivelazioni brutte di adulterio e incesto sottolineano la depravazione, la corruzione e la decadenza della casa reale. L'enorme budget di $ 45 milioni è stato in parte speso per creare il sontuoso aspetto del periodo. Il film è stato girato su uno speciale tipo di celluloide che creava una lucentezza dorata e lussuosa. Nonostante la bellezza del film, le sue recensioni erano tiepide.

'Maledizione del fiore d'oro' | © Sony Pictures Classics

Lust, Caution (2007)

Il thriller di spionaggio di Ang Lee, adattato dal romanzo di Aileen Chang, si è rivelato controverso a causa delle scene di sesso intimo. Principalmente ambientato nella Shanghai occupata dai giapponesi durante la seconda guerra mondiale, si tratta di un gruppo di studenti nazionalisti che tentano di assassinare un alto funzionario del governo cinese che lavora per i giapponesi. Elogiato per la sua sapiente combinazione di sensualità e tensione, il film è un'evocazione quasi perfetta dei primi anni '40 a Shanghai.

Red Cliff Parts 1 & 2 (2008-09)

L'epica in due parti di John Woo dipinge eventi importanti nel Periodo dei tre regni della Cina nel 4 ° secolo d.C. È un racconto altamente drammatico e speculativo della battaglia di Red Cliff, uno dei tanti punti di conflitto tra Cao Cao (primo ministro della Cina e governante de facto) e Sun Quan e Liu Bei (governatori stabiliti di diversi regni cinesi che avevano formò una fazione di schegge). Red Cliff fu lodato per la sua impressionante cinematografia, il valore di intrattenimento, i capricci dell'umorismo intermittente e le sequenze sul campo di battaglia.

'Red Cliff' | © Chengtian Entertainment

The Grandmaster (2013)

Selezionato come la voce di Hong Kong per gli Academy Awards, il film drammatico del 1930 di Wong Kar-wai è diventato vittima del proprio successo al botteghino e non ha fatto l'Oscar finale lista. Un film biografico di Ip Man - l'artista marziale e insegnante di Bruce Lee - è stato elogiato dalla critica per la sua portata ambiziosa, la sua superba caratterizzazione e l'intelligente combinazione di fisicità e filosofia.