10 Opere D'Arte Da Non Perdere Al Metropolitan Museum Of Art Di New York
La morte di Socrate
Nell'antica Atene, Socrate era un profondo oratore e insegnante - e questo fu accolto con grande apprensione. Come raccontato attraverso le opere di Platone, Socrate fu accusato di corrompere la gioventù e di negare gli dei. Quando gli è stata data la possibilità di rinunciare alle sue idee o di morire bevendo cicuta, Socrate ha trovato grande onore nella morte. Nel 1787, l'artista francese Jacques Louis David dipinse La morte di Socrate , un'opera neoclassica che mostra un implacabile Socrate che raggiunge la coppa di cicuta mentre le sue discipline lo circondano nell'esasperazione e nella visibile tristezza. La bellezza dell'integrità di Socrates è abbinata alle realizzazioni artistiche del pezzo, che includono una prospettiva sorprendente e un design del tessuto.
Jaques Louis David, The Death of Socrates | © Universal History Archive / Universal Images Group / REX / Shutterstock
La negazione di San Pietro
Con la sua vita in prima linea, Pietro ha tradito Gesù tre volte. Una delle storie più emozionanti della Bibbia, la negazione di Pietro era un argomento intenso per il pittore italiano Caravaggio. Caravaggio era noto per la creazione di arte con un netto contrasto tra luce e buio, e questo è fondamentale per la sua opera La negazione di San Pietro, che fu completata intorno al 1610. Le tre dita puntate su Pietro sono il simbolo del tre volte che Pietro ha tradito Gesù. Indipendentemente dalle credenze religiose, questo lavoro è un'eccezionale dimostrazione di colore che suscita emozioni incredibili.
The Denial of Saint Peter, Caravaggio | © Creative Commons / Wikipedia
Young Mother Sewing
Nel dipinto di Mary Cassatt Young Mother Sewing (1900), lo spettatore entra in contatto visivo con un bambino piccolo appollaiato sul ginocchio di sua madre mentre cuce. Il lavoro di Cassatt mostra la vita domestica del suo tempo, ma lo fa con intricatezza artistica. Le sue ampie pennellate riempiono il dipinto, e la sua pittura di una scena quotidiana è qualcosa di straordinario.
Giovane madre che cuce, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Toro alato con testa umana e leone alato (lamassu)
Nel IX secolo aEV, il re assiro Ashurnasirpal II apportò enormi cambiamenti all'area che ora si trova nel nord dell'Iraq. È stato responsabile della creazione di una nuova capitale, Nimrud, che ha progettato con grande lusso. All'ingresso del suo palazzo c'era un Toro alato con testa umana e leone alato (lamassu) . La scultura ha simboli assiri, come un cappello che segna la divinità e una cintura che segna il potere. La creatura, chiamata "lamassu", era pensata per proteggere il re e il palazzo dai nemici. Questo lamassu ha cinque zampe, che mostra la creatura in piedi con orgoglio, quando guardava dal davanti, e camminava, quando guardava da un lato.
Volto umano con testa di leone (lamassu) | © Universal History Archive / REX / Shutterstock
Venus Italica
Dopo che i francesi avevano preso una statua di Venere da Firenze al Musée Napoleon, il re Ludovico I ordinò la creazione di una nuova statua nel 1804. La scultura di Antonio Canova, Venus Italica , fu probabilmente completato nel 1820. La scultura mostra questo antico dio romano che stringe il tessuto mentre scruta sulla sua spalla sinistra. Sebbene sia costruita in marmo, appare incredibilmente umana e simile alla vita.
Venus Italica, Antonio Canova | © Creative Commons / Wikipedia
Sfinge di Hatshepsut
L'antico faraone egiziano Hatshepsut visse e regnò nel XV secolo aEV. Nel suo luogo di sepoltura a Deir el-Bahri, sei sfingi stavano di guardia. Il suo successore, Thutmose III, ordinò che fossero distrutti. In definitiva, frammenti del Sfinge di Hatshepsut sono stati raccolti e riformati per creare questo enorme capolavoro. La sfinge ha una lunga storia nell'antico Egitto, e questa particolare sfinge è stata realizzata con la faccia di Hatshepsut sul suo corpo - e a differenza della sfinge più notevole che si trova di fronte alle Piramidi di Giza, questa sfinge ha un naso.
Sfinge di Hatshepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Interno di San Pietro, Roma
Chi ha detto che è necessario lasciare New York per vedere Roma? Lo spettacolare dipinto di Giovanni Paolo Panini, Interno di San Pietro, Roma , presenta la bellissima stravaganza della Basilica di San Pietro. Panini ha creato una serie di immagini della basilica mentre viaggiava a Roma per tutta la sua vita. Questo intricato dipinto offre agli spettatori l'opportunità di viaggiare attraverso il mondo, e mostra come la basilica e i suoi visitatori erano nel 1700.
Interno di San Pietro a Roma, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia
Danza Divinità Celeste (Devata)
La Danza Divinità Celeste (Devata) è una scultura in arenaria risalente agli inizi del XII secolo dall'India, nell'attuale Uttar Pradesh. Questa figura si trovava in cima a un tempio indù insieme ad altre figure femminili per incoraggiare l'adorazione della principale divinità del tempio. Gli ornamenti e la posa fanno sì che lo spettatore veda il ritmo nella figura di pietra, poiché la figura sembra essere in movimento. La sua posizione è incredibilmente allettante e un'impresa per le persone anche più flessibili.
Dancing Celestial Deity (Devata) | © Creative Commons / Wikipedia
Gertrude Stein
Gertrude Stein era un'autrice americana nota per aver avuto un grande seguito nel suo salone parigino. Il suo salone aveva ospiti famosi come Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir e Pablo Picasso. Picasso dipinse Gertrude Stein tra il 1905 e il 1906, ed è una testimonianza del suo mecenatismo e amicizia. Questo lavoro sembra più semplice di altri dipinti di Picasso, ed è un bellissimo testamento per questa importante donna della sua vita.
Ritratto di Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr
Bodhisattva Avalokiteshvara in Water Moon Form (Shuiyue Guanyin)
Questa rappresentazione di Avalokiteshvara mostra la figura con la gamba destra piegata e il braccio appoggiato al ginocchio. Bodhisattva Avalokiteshvara in Water Moon Form (Shuiyue Guanyin) è stato creato in Cina durante la dinastia Liao nell'XI secolo. Questa posa rappresentava la Terra Pura, il suo paradiso personale che in seguito fu identificato come l'isola Mount Putuo. Gli ornamenti della figura sono intricati e le pieghe del tessuto dei suoi vestiti rendono la figura un aspetto realistico.
Bodhisattva Avalokiteshvara in Water Moon Form (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
