10 Film Che Raggiungono Il Cuore Del Sudafrica
del 1916, che ha ricreato il Great Trek degli afrikaner a nord-est dalla colonia del Capo gestita dai britannici e alla loro sconfitta climatica di Zulus nella battaglia di Blood River nel 1838. I film realizzati sia in afrikaans che in inglese hanno spesso affrontato la colonizzazione e la segregazione del Sudafrica. Nell'era post-apartheid, c'è stata un'ondata di storie raccontate da prospettive indigene che hanno permesso alle persone di colore della nazione di raccontare le loro storie.
U-Carmen eKhayelitsha
Questo film dell'opera del 2005, adattato da "Carmen", è stato tradotto in Xhosa da Henri Meilhac e dal libretto di Ludovic Halévy per l'opera originale di Bizet. Il film racconta la turbolenta storia di due amanti, l'operaio della fabbrica di sigarette Carmen (interpretata da Pauline Malefane, che era uno dei traduttori) e il poliziotto Jongikhaya (Adile Tshoni). Il coinvolgimento di Carmen con i narcotrafficanti mette a dura prova la relazione, anche se Jongikhaya lotta per mantenere Carmen nella sua vita. Il film, che incorporava la musica tradizionale africana, ha segnato l'esordio alla regia del britannico Mark Dornford-May.
Tsotsi Lo sceneggiatore e regista Gavin Hood Tsotsi
, adattato dal 1980 Il romanzo di Athol Fugard, si estende per sei giorni nella vita di uno tsotsi (che significa "teppista") proveniente da una baraccopoli di Johannesburg. David (Benny Moshe) è un capo di banda che si ritrova responsabile di un bambino dopo un sequestro di persona. Il film del 2005 mostra le radicate disuguaglianze tra i sudafricani indigeni e le famiglie bianche, e le conseguenti tensioni e violenze. La sua messa in evidenza della dualità della cultura sudafricana è sottolineata dalla potente colonna sonora del poeta-musicista di Soweto Zola. È l'unico film sudafricano ad aver vinto l'Oscar come miglior film in lingua straniera.
Life, Above All
La vita promette per la dodicenne Chanda (Khomotso Manyaka) fino alla morte della sorellina, forse da una malattia correlata all'AIDS. Mentre il suo patrigno si gira per bere, Chanda deve lottare da sola per proteggere la madre malata dalle voci che circolano tra i membri intolleranti della loro township vicino a Johannesburg. Tratto dall'acclamato romanzo "Chanda's Secrets" di Allan Stratton, il film descrive gli effetti fin troppo comuni di alcolismo, infezione da HIV, stigmatizzazione e abuso. Il dramma commovente del cineasta Olive Schmitz, proiettato al festival di Cannes del 2010, ha vinto sette statuette Golden Horn ai South African Film and Television Awards, tra cui quelle per la migliore attrice (la nuova arrivata Manyaka), la migliore attrice non protagonista (Harriet Manamela, che ha interpretato un ficcanaso prossimo), miglior regista e miglior film.
The Bang Bang Club
Il titolo di questo film biografico del 2010 fa riferimento a quattro fotogiornalisti che hanno lavorato insieme in Sud Africa registrando la violenza che ha preceduto la fine dell'apartheid in 1994. Scritto e diretto da Steven Silver, mostra non solo la storia recente turbolenta della nazione, ma le condizioni in cui i fotoreporter hanno funzionato. Uno di questi era Kevin Carter (interpretato da Taylor Kitsch), che ha creato la fotografia vincitrice del Pulitzer di un avvoltoio che perseguita un bambino affamato durante la carestia del 1993 in Sudan; si suicidò dopo che il suo approccio "freddo" al fotogiornalismo fu denunciato. Il film di Silver offre approfondimenti sullo stress psicologico indotto dall'esposizione a lungo termine alla violenza.
Gli dei devono essere pazzi Ambientato in Botswana, il classico della commedia del 1980 di Jamie Uys racconta la storia di Xi (interpretato dal Namibiano bush farmer e attore Nixau), una tribù del deserto del Kalahari ignorante del mondo globalizzato, che scopre una bottiglia di Coca-Cola. La tribù inizialmente soddisfatta di Xi scopre le conseguenze della scarsità per la prima volta dopo l'introduzione della bottiglia nella loro società causando controversie e infelicità. Intraprendendo un viaggio per liberare la tribù della bottiglia, Xi incontra scienziati occidentali, insegnanti stranieri, guerriglieri e poliziotti. Mostrando l'assurdità dell'istituzionalizzazione della civiltà della scienza e della legge attraverso gli occhi di Xi, The Gods Must Be Crazy
è il film di maggior successo commerciale del Sud Africa.
Paradise del gangster: Gerusalemme
Il film del regista e sceneggiatore Ralph Ziman descrive la carriera criminale di Lucky Kunene (Rapulana Seiphemo), un bambino di Soweto che si laurea da rapine e carjacking a gestire un impero immobiliare nel quartiere di Hillbrow a Johannesburg. Figura di Robin Hood per il Sud Africa degli anni '90, si presenta come un agente immobiliare di vigilanza che minaccia i proprietari terrieri con violenza, a meno che non riducano i prezzi degli affitti. La storia affronta la lotta per la mobilità sociale in una società che limita il potenziale della sua gente.
Distretto 9 Ispirato agli eventi che si sono svolti nel Distretto 6 a Città del Capo durante l'era dell'apartheid, il regista Neill Blomkamp Il distretto 9 è un'allegoria fantascientifica oscura che affronta il razzismo, la ghettizzazione e la stigmatizzazione. Presentato come mockumentary, segue un burocrate afrikaner chiamato Wikus (Sharito Copley) mentre tenta di trasferire un campo profughi alieno. Tra i soggetti del film ci sono la perpetuazione della cultura delle bande e delle economie del mercato nero nei campi e nei ghetti, la persecuzione degli estranei e l'alienazione. Franz Kafka è stato un'influenza chiave su Blomkamp. District 9
è stato nominato per quattro Academy Awards.
Paljas
Questo film in lingua afrikaans del 1998 scritto dal prolifico Chris Barnard e diretto da Katinka Heyns racconta la storia di un capostazione e dei suoi famiglia miserabile e isolata, abitanti del semi-deserto di Karoo che sono apparentemente persi nel loro mondo e tempo. Evidentemente, la famiglia rappresenta la stessa Sudafrica. In una scena surreale, Willem (Larry Leyden), il ragazzo della famiglia, fa amicizia con un pagliaccio (Ellis Pearson) con un compagno di elefanti. La famiglia inizia a guarire ma nulla può contenere l'intolleranza dei cittadini locali.
Otelo Burning
Questo film in lingua zulù del 2011 è il risultato di anni di workshopping della regista Sara Blecher e del suo cast. Con l'intensificarsi della violenza razziale negli anni '80, il sedicenne Otelo Buthelezi (Jaffa Mamabolo) ei suoi amici trovano la fuga nel surf. Otelo dimostra un mago delle onde, ma deve scegliere tra diventare professionista o difendere la sua famiglia nella sua township assediata.
Ieri Leleti Khumalo, che ha anche recitato in Hotel Rwanda e Invictus , eccelle come personaggio principale, un laborioso contadino rurale che sta allevando la sua bellezza da sola, da quando suo marito è un minatore. Dopo il collasso fisico, a Ieri viene diagnosticata l'AIDS. Forte di mente e spirito, decide di rimanere in vita fino a quando la bellezza di sette anni è abbastanza grande per frequentare la scuola. Quando visita suo marito, che l'ha infettata, per dirgli che anche lui è malato, la picchia. Più tardi ritorna, si pente e aiuta Ieri a costruire un ospedale di fortuna prima di morire. Il film del 2004 esplora la stigmatizzazione delle persone del Sud Africa che sono infette dall'HIV o che soffrono di malattie legate all'AIDS, così come la lotta per far fronte senza assistenza medica. Diretto da Darrell Roodt, il creatore di Sarafina! , Ieri
è stato il primo lungometraggio girato in Zulu e candidato all'Oscar come miglior film straniero.
