Georges Braque, Il Padre Del Cubismo
' Il dipinto è finito quando l'idea è scomparsa.' - Georges Braque
Georges Braque nacque nel 1882 nella piccola città di Argenteuil vicino a Parigi, ma la sua famiglia si trasferì in seguito nella città portuale di Le Havre, nella regione della Normandia, dove trascorse gran parte della sua infanzia e adolescenza. Era interessato allo sport, in particolare al pugilato, e si divertiva anche a suonare il flauto. Gli anni della formazione lo hanno visto apprendere le basi del successo dell'attività familiare di pittura e decorazione di casa da parte di suo padre e suo nonno. Tuttavia, il suo sincero interesse per la pittura artistica lo portò ai corsi serali di arte presso la cole des Beaux Arts di Le Havre tra il 1897 e il 1899. All'età di 17 anni decise di fare un apprendistato come imbianchino prima a Le Havre e poi a Parigi; durante questo periodo ha affinato le sue capacità e la sua esperienza su materiali e trucchi artistici, esplorando tecniche innovative come l'uso di granelli di legno e polvere, che diventerà una tensione ricorrente nella sua successiva fase cubista.
Ha prestato servizio per un anno in l'esercito, che sembrava rafforzare la sua determinazione a diventare un artista, a studiare pittura a Parigi, e passare gran parte del suo tempo libero alla ricerca di ispirazione e ammirare l'arte antica nelle sale venerate del museo del Louvre. A quest'ora, Braque, l'artista, stava cristallizzando. Molte delle sue prime opere tra il 1902 e il 1904 erano di natura impressionista. Questo era il suo cordone ombelicale con la regione della Normandia, che era un centro luminoso dell'Impressionismo durante la sua altezza. Fu profondamente influenzato da Claude Monet, Camille Pissarro e, successivamente, Paul Cézanne. Tuttavia, il primo dei due più grandi punti di svolta nella sua carriera di artista avvenne quando visitò il Salon d'Automne di Parigi nel 1905 e assistette alle opere del gruppo artistico noto come " Les" Fauves ' o' The Wild Beasts 'che aveva come membri del calibro di Henri Matisse. Fu profondamente influenzato dall'audace uso di colori usati come veicoli di emozioni, e iniziò a dipingere in stile fauvista, anche se in modo conservativo.
Georges Braque, 1908 / anonymous / WikiCommons
Nel 1907 arrivò il prossimo grande punto di svolta in la vita di Braque, quando è stato presentato ad un eccitante giovane pittore spagnolo, Pablo Picasso. Questo fu l'inizio di un'amicizia permanente, del rispetto reciproco e della collaborazione artistica che avrebbe dato vita a una nuova forma d'arte rivoluzionaria: il cubismo. Questa forma d'arte era un prodotto del loro frequente scambio di idee. Si influenzarono a vicenda e si alimentarono reciprocamente delle energie. Mentre è stato Picasso a introdurre Braque in un mondo di piani distorti e spazi poco profondi, è stato Braque a dare vita a forme geometriche, un tocco ispirato al suo idolo preferito, Cézanne. I dipinti di Braque risalenti a questa prima fase confinavano con i regni dell'astratto, con prospettive contorte e colori cupi. L'opera più importante di Braque da questa fase del cubismo, spesso conosciuta come "Cubismo analitico" è "Case a L'Estaque" (1908). Il termine cubismo, naturalmente, deriva dalla parola "cubo" che fu usata da un critico d'arte francese, Louis Vauxcelles, per descrivere una delle sue opere in una mostra del 1908.
Georges Braque, Il viadotto di L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Picasso e Braque hanno collaborato strettamente insieme dal 1911 in poi per sviluppare ulteriormente lo stile analitico cubista, abbattendo oggetti, spazi e piani in modo tale da smantellare tutto il senso della prospettiva tradizionale e creare un complesso sinfonia di spazio, colori terrosi, volume, ampiezza e visione. Questa nuova forma d'arte aveva il valore shock, era incomprensibile, eppure aveva profondità e significato. Ha sedotto l'intelletto e messo in discussione il familiare. I dipinti di Braque avevano molteplici prospettive, gli spazi erano piatti e i soggetti, spesso nature morte, erano spesso così frammentati da apparire tridimensionali. 'Man with a Guitar' (1911) è un esempio di questo periodo. Usava anche collage e prospettive esplose, separando le forme e ricostruendole, come nel dipinto "Clarinetto e bottiglia di rum sul manto" (1911) e "Violino e pipa" (1913).
Nel 1912, il cubismo entrò nella fase 'sintetica' e vide Braque sperimentare con tecniche innovative come l'uso di papier collé , sabbia e segatura nei suoi dipinti. Ha persino usato pezzetti di carta da parati nel suo disegno 'Fruit Dish and Glass.' Durante la prima guerra mondiale, Braque si arruolò nell'esercito francese come sergente dell'esercito e vinse medaglie per il suo coraggio. Dopo aver subito gravi ferite, è stato rilasciato dal servizio nel 1917 e ha ripreso a dipingere a tempo pieno, anche se il suo lavoro è diventato più personale, più vario nello stile.
Negli anni '20 Braque ha fatto una serie di dipinti con donne che portano frutta, un'altra serie con caminetti con decorazioni di frutta e chitarre, e un'altra serie con tavoli. Così, in questo periodo della sua carriera, Braque era affascinato da alcuni argomenti che dipingeva spesso, prima di passare al soggetto successivo. Nel dipinto 'Fruit on the table-cloth with a fruit dish' (1925), usa spazi e forme piatte, ma gioca con i colori e incorpora la trama per una rappresentazione realistica del legno nel tavolo, e mette in ombra i frutti per creare dimensione.
Natura morta, artista Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons
Nel 1931, iniziò a realizzare disegni bianchi su uno sfondo di intonaco nero dipinto, molto simile all'arte greca che ammirava nei suoi anni più giovani. I tristi eventi che portarono alla seconda guerra mondiale ebbero un profondo effetto su Braque e durante questo periodo dipinse una serie di teschi e altre nature morte. I suoi dipinti di questo periodo emanano un senso di oscurità, disperazione, dolore e sofferenza, e sembrano fare una dichiarazione politica. Queste serie di dipinti sono chiamate Vanitas e il dipinto "Balustre et Crane" (1938) è un bell'esempio, dove i colori replicano le complesse emozioni e reazioni alla guerra.
Nel 1937, vinse il Carnegie premio per la sua carriera come artista, e nel 1961, verso la fine della sua vita, divenne il primo artista vivente ad avere le sue opere esposte nel famoso museo del Louvre, un luogo che un tempo lo ispirò a essere un grande artista; la vita era arrivata a un circolo perfetto per Braque. Braque è considerato uno dei più grandi artisti moderni e un maestro di arte ferma e astratta. Anche la sua personalità era unica. Era un introverso silenzioso, estremamente attento, acuto, determinato, supponente e intelligente. La sua personalità lo distingueva dagli altri artisti della sua generazione, che in generale erano più socievoli e sfavillanti.
Braque era misterioso quanto i suoi dipinti. In un'intervista con The Observer nel 1957, disse: ' c'è solo una cosa di valore nell'arte e questo è il bit che non può essere spiegato. Spiegare il mistero di un grande dipinto - se tale impresa fosse possibile - sarebbe un danno irreparabile ... se non c'è mistero, allora non c'è "poesia", la qualità che apprezzo soprattutto nell'arte .
