I 10 Migliori Film In Bianco E Nero Nella Storia Del Cinema

Negli ultimi decenni, i film in bianco e nero sono stati in qualche modo abbandonati. Tuttavia, quando si parla di storia della cinematografia, il mezzo racchiude numerosi capolavori e continua a definire il genere cinematografico di oggi. Dall'horror alla fantascienza, dal dramma al romanticismo, le caratteristiche monocrome ci hanno regalato alcuni dei migliori momenti del cinema. Ecco una lista di dieci dei migliori film in bianco e nero di tutti i tempi.

Sunset Boulevard (1950)

Sunset Boulevard , una straordinaria storia di Hollywood, è una combinazione perspicace di film noir e commedia nera. Ritrae una vecchia star del cinema muto, Norma Desmond, che intrappola un giovane sceneggiatore che casualmente ha inciampato nella sua squallida dimora. In definitiva il film ritrae Tinsel Town come nient'altro che una terra di sogni. Vive come una feroce meta-critica della predisposizione dell'industria cinematografica ad abbandonare gli attori abbandonati. Meravigliosamente esagerato, la trama è ricca di fantastici spettacoli e momenti comici, assicurando che questo sia uno dei più grandi film in bianco e nero mai realizzati.

Schindler's List (1993)

Steven Spielberg inietta il suo talento cinematografico nel Schindler's List , un'esplorante esplorazione dell'esperienza dell'Olocausto. Girato in bianco e nero per scopi rispettosi, oltre che estetici, il capolavoro inquietante si basa su una storia vera, che offre una visione del potere distruttivo dell'umanità e della forza dello spirito umano. Concentrandosi su un uomo d'affari tedesco in Polonia, che ospita la sua fabbrica con gli ebrei per proteggerli, il film esplora temi brutali con un'intensità profondamente emotiva. Con accuratezza scrupolosa e un'eccezionale audacia narrativa, questo è un must-see cinematografico.

Metropolis (1926)

Il leggendario capolavoro di Fritz Lang ha definito il genere fantascientifico sin dal suo ingresso nella scena cinematografica nel primo metà del XX secolo. In una città futuristica divisa tra la classe operaia e le autorità cittadine, il figlio di un urbanista si innamora di un profeta della classe operaia. Metropolis è forse uno dei film muti più influenti mai realizzati e ha generato il genere del futurismo. Con immagini mozzafiato e temi senza tempo, Metropolis è considerato come l'inizio del cinema moderno ed è una storia ammonitrice di un futuro dominato dalle macchine.

Psycho (1960)

Alfred Il Psycho di Hitchcock è forse la sua caratteristica più spaventosa e infame in questa lista. La palette monocromatica evoca un tono oscuro e pessimistico. La trama segue una segretaria che ruba una grande quantità di denaro, finisce in un motel e viene poi misteriosamente assassinata. Fino ad oggi, la scena della doccia urlante è famosa in tutta la storia del cinema. Questa scena è prodotta con un'esecuzione impeccabile ed esibisce il marchio oscuro di Hitchcock che è spesso riconoscibile al centro delle sue caratteristiche più inquietanti. Ripetutamente imitato, parodiato, analizzato e referenziato, non c'è da meravigliarsi che Psycho rimanga all'avanguardia nel genere horror fino ad oggi.

All About Eve (1960)

All About Eve è una delle più grandi sceneggiature mai scritte. È un dramma sulla compagnia femminile, il valore dell'ambizione, la manipolazione e il tradimento. Il classico di Hollywood è una storia elegante e terribilmente divertente di un'aspirante attrice, che rimane uno dei ruoli più famosi di Bette Davis. La caratteristica è impermeabile ai rigori del tempo ed è un'ispirazione per le soap opera moderne di oggi. Per chi è alla ricerca di uno spassoso spaccato della natura dello spettacolo, questo film è un classico spiritoso che esplora la psicologia al centro della vita teatrale, mentre dipinge un ritratto onesto e crudo della forza dell'influenza femminile.

To Kill A Mockingbird (1962)

Nel film drammatico di Robert Mulligan sui disordini razziali nel profondo sud, il classico letterario di Harper Lee è riportato alla luce con una precisione e una dedizione meravigliose all'opera originale. To Kill A Mockingbird si concentra su un avvocato, Atticus Finch, che difende un nero contro una falsa accusa di stupro. Meravigliosamente riecheggiando le questioni sociali dell'America degli anni '60, questo film combatte i temi della discriminazione razziale, della tolleranza morale, dell'innocenza dell'infanzia e della capacità di ripresa umana. Con scene legali tese a mordere le unghie osservate attraverso gli occhi di un bambino, il film rimane una delle esperienze più commoventi di Hollywood. Un classico film in bianco e nero della sua generazione, pochi film si sono avvicinati per abbinare l'impresa fenomenale che To Kill A Mockingbird ha raggiunto.

The Seventh Seal (1957)

Il capolavoro svedese di Ingmar Bergman riguarda un cavaliere esausto e disilluso di ritorno dalle Crociate per giocare a una partita a scacchi con la morte. Il settimo sigillo è un'epopea onirica che mette in discussione il significato della vita, della morte e esistenza di Dio contro lo scenario agghiacciante della peste nera. Con una potente cinematografia che garantirà che la visione ipnotica di Bergman rimanga con te per sempre, le forti performance e i temi realizzati in modo sbalorditivo riescono a creare un'opera oscuramente bella che espone le lotte dei mortali. Un capolavoro indiscusso, questo è un risultato notevole nel mondo del cinema.

Casablanca (1942)

Con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, Casablanca è una storia d'amore senza tempo e un elettrizzante avventura ambientata nella Casablanca marocchina durante la prima parte della Seconda Guerra Mondiale. Oggi, rimane uno dei film più citabili del periodo e la sua influenza artistica continua ad influenzare la tradizione cinematografica. Nonostante sia stato realizzato negli anni '40, il film rimane uno dei più grandi drammi romantici mai realizzati e segue la storia di un espatriato americano che si ricongiunge con un ex amante. Il film contiene una bella complessità che vivrà con te molto tempo dopo il lancio dei crediti.

Dr. Stranamore o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

Il film di Stanley Kubrick Dr. Stranamore esplora la storia di un generale mentalmente instabile che avvia la strada verso un olocausto nucleare, con grande angoscia di una stanza piena di personalità politiche e leader militari. Durante il culmine della paranoia, quando la distruzione nucleare era una questione molto reale e possibile, il film ci fa riconsiderare la situazione da una prospettiva completamente diversa, gettando luce sui nostri comportamenti assurdi. In questa commedia suspense hot-line, l'idiozia della guerra nucleare è satirizzata sullo sfondo di un'imminente Guerra Fredda. Dalla sua uscita, pochi film sono stati in grado di affrontare un problema così grave immergendolo nel genere della commedia con tale successo.

Rebecca (1940)

Rebecca è stata la prima incursione di Alfred Hitchcock in Film americano e anche il suo unico film per vincere il premio come miglior film agli Academy Awards. L'adattamento di Daphne du Maurier è un capolavoro del cinema in bianco e nero, combinato con brividi gotici e un'atmosfera inquietante. Segue la storia di una giovane donna autocosciente che sposa l'affascinante Maxim de Winter, interpretato dal geniale Lawrence Olivier. Dopo essersi trasferito nella sua lussuosa tenuta Mandalay, il personale della casa le dispiaceva molto, a causa della loro lealtà verso la defunta moglie del loro padrone. Ciò che ne deriva è un dramma di suspense che è oscurato dalla presenza inquietante della moglie morta.

Varia Fedko-Blake