10 Artisti Russi Che Devi Conoscere
Angelo n. 6, Dmitry Shorin | Per gentile concessione di ERARTA
Anna Parkina
L'opera dell'artista russa Anna Parkina esamina il mondo in uno stato di flusso, esplorando l'effetto della società moderna sull'ansia e sull'esperienza umana. La sua arte si rifà a un periodo del costruttivismo russo e conta come artisti influenti artisti come Alexander Rodchenko. Tuttavia, oltre a ricordare le immagini di propaganda sovietiche rese popolari dal movimento, il suo lavoro si fonde anche con nuovi stili, comprendendo una miriade di influenze e mezzi d'arte. In modo predominante, l'uso del collage da parte di Parkina ha attratto la sua attenzione, che si pone come metafora visiva delle sottocorrenti sociali e politiche nella società. Appropriandosi di immagini popolari su tele, come l'uso ripetuto di sagome, mette in evidenza il desiderio comune di dare un senso ad una realtà intrigante e alquanto frammentata.
Angelo all'aeroporto Pulkovo, Dmitry Shorin | Per gentile concessione di ERARTA
Dmitry Shorin
Nato a Novosibirk nel 1971, Dmitry Shorin ha studiato presso il M. Gorky Teaching Institute di Omsk, diplomandosi con una specializzazione in costume design. Oggi, l'artista vive a San Pietroburgo ed è membro della prestigiosa Federazione Internazionale d'Arte dell'UNESCO. Lavorando principalmente nel mezzo della pittura, le immagini di Shorin sono fortemente influenzate dalla fotografia e dai mass media, con una particolare attenzione alla forma femminile. Eppure dal 2013, è stata la sua opera nella scultura che è stata spinta sotto i riflettori. Adornano le sale del nuovo terminal dell'aeroporto di Pulkovo a San Pietroburgo, una serie di sculture drammatiche ritraggono eteree giovani donne con gli aerei a reazione per le ali, portando alla luce le teorie degli umani volanti e dei limiti del corpo umano in un'era digitale in continua espansione .
Erik Bulatov
Il figlio di un funzionario del partito comunista morto durante la seconda guerra mondiale e una madre che è fuggita dalla Polonia a 15 anni a sostegno della rivoluzione russa, oggi Erik Bulatov è noto per essere uno dei più importanti della Russia artisti viventi. Nel corso dei decenni, il suo lavoro è apparso in quasi tutte le importanti mostre sull'arte russa del XX secolo e si concentra principalmente sull'assurdità della realtà sovietica. Oggi molti dei suoi dipinti costituiscono arte politica, anche se non recano un'ideologia chiara o un manifesto politico. Metaforicamente ricco e sovrapposto con un distinto pathos russo, il suo uso del testo e della stratificazione dell'immagine ha ridefinito l'arte contemporanea russa come è conosciuta oggi.
Non dimenticare di comprare il latte, Marina Federovna | Per gentile concessione di ERARTA
Marina Federovna
Nata nel 1981 e dopo aver studiato presso l'Accademia d'arte Mukhina a San Pietroburgo, Marina Federova continua a vivere e lavorare nella città settentrionale. Ricevendo consensi internazionali per le sue mostre personali di composizioni grafiche, ha partecipato a numerose fiere e mostre d'arte. In particolare, il suo intreccio tra moda e arte ha conquistato il suo grande sostegno all'interno della scena artistica parigina. Principalmente dipingendo immagini di donne, il lavoro di Federova impiega linee audaci e radicali, segnalandolo come uno degli artisti emergenti più promettenti della Russia sia a livello nazionale che internazionale.
Monumento a Pietro I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin ha vissuto un'infanzia molto interessante, essendo nato a Mosca nel 1943, crescendo nella Germania dell'Est occupata, prima di tornare nella Russia sovietica nel 1957. Nonostante sia stato espulso dal San Pietroburgo Repin Academy of Art per non essersi conformata alla politica socialista e sottoposta a trattamento psichiatrico per "curarlo" della sua non conformità, Chemiakin è riuscita a sviluppare un ampio portfolio artistico. Oggi, l'artista continua a lavorare in una vasta gamma di media ed è noto per aver creato il a 15 cifreI bambini sono vittime di tutti i vizi adulti sculture per la città di Mosca nel 2001. Allo stesso modo, ha donato il Monumento a Pietro I a San Pietroburgo nel 1991 e altre serie adornano città in tutto il mondo, tra cui a New York, Londra e Parigi.
Olga Chernysheva
Nata nel 1962, Olga Chernysheva è cresciuta sulla scia della scomparsa dell'Unione Sovietica e dopo un periodo di censura e restrizioni di viaggio, è diventata la prima russa a studiare alla Rijksakademie di Amsterdam. Oggi, Chernysheva ha saldamente conquistato la sua posizione sulla scena artistica contemporanea. Spesso muovendosi tra diversi media, il suo lavoro offre uno sguardo intrigante nel mondo della Russia post-sovietica. Concentrandosi sugli effetti del capitalismo e del collettivismo, le sue fotografie e montaggi illustrano il suo approccio sociologico alla società russa e alla vita quotidiana dei suoi cittadini. Il suo interesse per la realtà mondana delle strade di Mosca è affascinante e offre un'altra prospettiva nella vita russa contemporanea.
Kiss, Rinat Voligamsi | Per gentile concessione di ERARTA
Rinat Voligamsi
Nato nel 1968 negli Urali meridionali della Russia, Rinat Voligamsi si è laureato presso il dipartimento di architettura dell'Ufa State Technological University nel 1984, dopo una breve interruzione degli studi a causa della coscrizione. In seguito, ha iniziato a esporre le sue opere e nel 1994 ha ricevuto il "Premio di Stato per la Russia". La sua preoccupazione per le forme corporee umane è particolarmente affascinante e spesso si concentra su figure duplicate o corpi che si moltiplicano, dimezzano o completamente invertiti. Attraverso le sue opere, Voligamsi esplora l'autorità della Russia come una nazione moderna, che può essere vista come un tentativo di resistere alla regolamentazione statale del suo popolo. Il giovane artista ha ottenuto riconoscimenti internazionali con il suo progetto che ha modificato le fotografie originali di Lenin.
Senza titolo. 2014. Legno, gesso, tecnica mista, 80 × 60 cm | Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nato nel 1976, Roman Sakin è uno scultore russo e un candidato al Premio Kandinsky nel 2009 e 2012. Noto per il lavoro con strumenti non convenzionali, l'artista si concentra sul posizionamento di oggetti e la trasformazione del loro significato per lo spettatore. Con una solida base sulla scena artistica di Mosca, non c'è da meravigliarsi che Sakin abbia abbellito le sale espositive del Moscow Museum of Art, così come altre gallerie internazionali.
I geni offesi lasciano l'arte, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky è un pittore, scultore e grafico pittore di San Pietroburgo considerato da molti uno dei maggiori artisti contemporanei russi. Con le collezioni del Museo statale russo e del Museo di arte moderna di Mosca, oltre a numerose gallerie di fama internazionale, l'opera di Pushnitsky illustra un rapporto di lavoro tra tradizioni pittoriche consolidate e moderne tecniche grafiche. Fotografia, pittura e grafica convivono nelle sue opere, affrontando i problemi con la rappresentazione della realtà nell'arte. Molte delle sue mostre trattano il tema del tempo, della metafisica e della meccanica, creando un dialogo tra i metodi classici e l'arte contemporanea.
Vista dell'installazione, Vyacheslav Mikhailov | Per gentile concessione di ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Nato in un remoto villaggio nella regione russa di Stavropol, Vyacheslav Mikhailov ha studiato sotto la direzione di Yevsey Moisejenko, un acclamato professore d'arte presso l'Istituto Repin di pittura, scultura e architettura a San Pietroburgo. Dopo la laurea, ha formato il gruppo artistico The Three Bogatyrs con i suoi colleghi colleghi, dedicato a esplorare nuove forme di espressione artistica. Oggi, lavora ancora con la pittura, utilizzando varie superfici e materiali nella creazione delle sue opere - in particolare, la sua tecnica è diventata sinonimo dell'uso dei levkas, un materiale comunemente usato nell'iconografia. Premiato con il titolo di "Artista onorato della Russia", i progetti di Mikhailov sono stati presentati in centinaia di gallerie in tutto il mondo.
