10 Opere Di Delacroix Che Dovresti Sapere
La Barque di Dante
La Barque of Dante è stata la prima opera di Delacroix di 24 anni esposta in pubblico al famigerato Salon. Descrive una scena dall'Inferno dalla Divina Commedia di Dante dove Dante, con il poeta romano Virgilio, attraversa un lago dove le anime dei dannati si contorcono in agonia. È importante sottolineare che questo dipinto ha rotto con le convenzioni neoclassiche per avviare il movimento romantico, stabilendo Delacroix come il suo leader naturale. Che fossero i volti inorriditi dei visitatori, l'angoscia del movimento eternamente dannato o agitato, questo senso di dramma e mistero era una novità in quel momento. Di conseguenza, l'immagine suscitò un vivace dibattito.
Eugène Delacroix, The Barque Of Dante, 1822 | © Louvre Museum / WikiCommons
Liberty Guidando il popolo
La libertà che guida il popolo , mostrando la Libertà personificata come donna e conducendo il popolo sulle barricate nella rivolta parigina del 1830, è la pittura più famosa di Delacroix. Fu travolto dal tumulto e, sebbene lo stato lo acquistò prontamente, fu esposto solo 16 anni dopo, dopo la rivoluzione del 1848, quando il neoeletto Napoleone III permise di mostrare il dipinto. Delacroix, un membro della Guardia Nazionale, ha un ruolo cameo nel dipinto come l'uomo a sinistra nel cilindro. Cerca l'ascella pelosa di Liberty che fa scattare la lingua alla sua inaugurazione.
La Grecia sulle rovine di Missolonghi
La Grecia sulle rovine di Missolonghi è il secondo dipinto di Delacroix a sostegno dei greci nella Guerra d'Indipendenza da l'impero ottomano. La lotta dei greci era una causa popolare, con il sostegno di molti artisti e intellettuali in tutta Europa. L'immagine ritrae un tragico episodio del 1825 quando i greci preferirono distruggere la loro città e commettere suicidio piuttosto che arrendersi. La Grecia è simbolicamente rappresentata come una donna, vestita in costume tradizionale, con la tragedia che si avvolge ai suoi piedi. La figura ricorda la Vergine Maria in piedi sul corpo di Gesù. L'evento fu di grande importanza per Delacroix poiché Byron, il cui lavoro ammirava molto e che ispirava la sua opera, morì nelle vicinanze.
Eugène Delcroix, Grecia Expiring On The Ruins of Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
La morte di Sardanapalus
La morte di Sardanapalus è considerato il capolavoro romantico di Delacroix, ispirato a un altro poema Byron. Raffigura il defunto re assiro, Sardanapalus, che ordina l'uccisione e la distruzione di tutto ciò che ha tenuto caro: le sue concubine, servi, animali e tesori, prima di uccidersi. Le sue caratteristiche distintive sono la vastità dell'opera, i colori drammatici, il movimento violento e il gioco della luce, che orientano l'attenzione degli spettatori. I critici d'arte all'epoca commentavano il suo uso della prospettiva accorciata e l'insolita composizione diagonale. Sebbene il soggetto possa ispirare l'orrore, è difficile non rimanere affascinati dal dramma che si svolge e dai suoi dettagli minuzie.
Eugène Delacroix, The Death Of Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons
Combat Of The Giaour e The Pasha
Combat Of The Giaour e The Pasha continua il tema orientale. È un altro dipinto ispirato a Byron - la sua storia di una sfortunata storia d'amore tra un veneziano, il Giaour o adultero nell'impero ottomano e lo schiavo Leila, appartenente al leader militare turco, il Pascià. Per la sua slealtà, Leila viene gettata in mare mentre il suo amante vendica la sua morte uccidendo il Pasha. Il dipinto è uno dei tanti su questo argomento. Evidenzia l'abilità e la maestria di Delacroix nel catturare scene di combattimento ravvicinato in cui uomini e animali sono strettamente intrecciati.
Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com
Entrata dei crociati a Costantinopoli
Delacroix, come altri pittori del XIX secolo, era anche interessato a grandi eventi storici. L'entrata dei crociati a Costantinopoli descrive il famigerato Quarto Crociata, dove i crociati guidati dal cieco doge veneziano, Dandolo, abbandonarono il loro obiettivo di bonificare Gerusalemme e saccheggiarono invece Christian Costantinopoli, l'odierna Istanbul. Sul dipinto, i vincitori entrano nella città i cui abitanti invocano misericordia tra la morte e la distruzione. La carneficina in primo piano è in contrasto con le acque azzurre e il cielo sullo sfondo.
Eugène Delacroix, Entrata dei crociati a Costantinopoli, 1840 | © Louvre Museum / WikiCommons
La ragazza orfana al cimitero
L'orfana al cimitero è stata pensata come un lavoro preparatorio per Massacro a Chios - Delacroix 'seconda opera che sostiene il greco lotta per l'indipendenza - ma in realtà è un grande pezzo in sé. Guardando il dipinto, la tristezza e la paura sono palpabili nella faccia della ragazza e nella sua intera postura. Delacroix utilizzava colori freddi e opachi per migliorare la sensazione di dolore, definendo la ragazza nettamente contro uno sfondo più sfocato di cielo e un cimitero.
L'espulsione di Eliodoro
L'espulsione di Eliodoro è una delle celebrazioni di Delacroix murales dipinti per la Chiesa di Saint-Sulpice a Parigi. È un soggetto biblico del secondo libro dei Maccabei. Eliodoro, il primo ministro del re di Siria, fu mandato a prendere i tesori dal Tempio di Gerusalemme. I colori vivaci e il contrasto di luci e ombre sottolineano il debito di Delacroix verso i pittori veneziani come Veronese e Tintoretto. Delacroix bilancia il dramma e il caos degli eventi mettendoli in una struttura architettonica sobria. Molti degli spettatori iniziali sono rimasti scioccati da questa composizione drammatica e dalla scena frenetica.
Il Prigioniero di Chillon
Il Prigioniero di Chillon riprende il famoso poema di Byron del nome, che era liberamente ispirato a un sedicesimo- politico di Ginevra del secolo che fu imprigionato nel castello di Chillon sul lago di Ginevra. Il dipinto è volutamente scuro e cupo, riflettendo l'atmosfera di una cella di prigione. Il prigioniero si allunga, tendendo la catena per cercare di raggiungere la seconda figura nascosta nell'ombra, quella del fratello morente che rimane fuori dalla portata.
Eugène Delacroix, Il prigioniero di Chillon, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons
Una giovane tigre che gioca con sua madre
Se sei stanco del sangue e dell'orrore prevalenti nei capolavori di Delacroix, Un giovane tigre che gioca con sua madre è un buon antidoto . Fu dipinto all'inizio della carriera dell'artista quando fu attratto da soggetti animali. Alcuni sostengono che Delacroix abbia usato il suo gatto come modello per questi dipinti, sebbene ci siano anche prove che abbia visto le tigri giocare nello zoo parigino. È una delle numerose opere di tigre e leone dipinte da Delacroix durante questo periodo.
