Alexander Rodchenko: L'Artista Modernista Pioneristico Russo

Alexander Rodchenko è considerato uno dei più vivaci e progressisti artisti di emergere dalla Russia nel 20 ° secolo. Con il suo lavoro che abbraccia pittura, grafica, fotografia e pubblicità, continua ad essere ampiamente riconosciuto come uno dei fondatori del movimento costruttivista e il padre del design moderno russo. Rifiutando le forme d'arte convenzionali, contribuì radicalmente alla struttura visiva dei valori sociali e politici della Russia, influenzando lo sviluppo dell'arte europea modernista.

Fotografia ritratto di Alexander Rodchenko | © Aki-Pekka Sinikosk / WikiCommons

Nato a San Pietroburgo nel 1891, Rodchenko si è diplomato alla Scuola di Belle Arti di Kazan nel 1914 per poi tornare a Mosca l'anno successivo per completare la formazione presso l'Istituto Stroganov. Grazie alle influenze creative del cubismo e agli ideali di possibilità utopica promossi dai futuristi russi contemporanei, il giovane artista è stato fortemente coinvolto nei dibattiti culturali che circondano l'arte astratta. Forme geometriche, linee audaci e pennellate aggressive erano presenti nelle sue composizioni mentre continuava a sperimentare con elementi di design innovativi.

Fu in questo clima che Rodchenko e i suoi contemporanei riconobbero che la pittura da cavalletto e le belle arti erano forme d'arte stagnanti. Invece, hanno spinto per un radicalismo artistico che ha denunciato con passione l'espressione conformista. In un servizio del MoMA pubblicato nel 1921, Rodchenko confermò con fervore che il dipinto era "morto". Ritaramente, esibiva solide tele monocromatiche in tonalità di rosso, giallo e blu e sosteneva che alla fine era riuscito a ridurre la pittura alla sua logica conclusione. > Presentato come parte della mostra d'arte astratta

5 × 5 = 25 , il contributo di Rodchenko è diventato quello che oggi è considerato uno dei primi lavori ad utilizzare una tavolozza di colori monocromatici. Coprendo ampie tele con colori neutrali, riteneva che non ci fosse semplicemente alcuna ragione per continuare ad esplorare schemi di colori, né il mezzo pittorico. Da un punto di vista politico, nel segnalare "la fine della pittura", stava contemporaneamente segnalando la fine dei valori restrittivi della classe media a lungo associati alla pittura espressionista. Al posto della pittura, Rodchenko ha preso le arti applicate, lavorando con vibrante graphic design e fotografia pioneristica. Qui si poteva ottenere una modalità di espressione più diretta e trasparente che andava di pari passo con il razionalismo e la forza del fiorente stato comunista. Le fotografie e la tipografia cominciarono ad apparire sempre più nei progetti di mobili, sui manifesti cinematografici e nella pubblicità statale. Questo era un tipo di arte che era "utile", creata con uno scopo funzionale per servire la società sovietica.

Manifesto Agitprop | Dominio pubblico / WikiCommons

Insieme al suo contemporaneo costruttivista Vladimir Mayakovsy, Rodchenko si considerava una figura cruciale nella rappresentazione artistica del regime. Nel corso degli anni 1920, ha completato numerose commissioni per copertine di libri, poster e immagini di propaganda del Partito. Oggi è noto per il design del poster cinematografico dell'epica

Battleship Potemkin di Sergei Eisenstein. Caratterizzato da colori primari luminosi, forme geometriche aggressive e lettere ripetute in grassetto, Rodchenko ha sostenuto con successo il forte dinamismo del regime sovietico . Rifiutando la passività, l'obiettivo era trasformare il sottomesso spettatore in un osservatore attivo. Con questo in mente, ha lavorato spesso con sua moglie Varvara Stepanova, fornendo grafica per pubblicità che vanno dai manichini per bambini e olio da cucina alla birra e prodotti farmaceutici. Negli anni '20, il regime aveva pienamente adottato Rodchenko come uno dei suoi strumenti per modellare il volto della pubblicità sovietica. In definitiva, tuttavia, fu la fotografia a giocare il ruolo più importante nella produzione artistica di Rodchenko. Attraverso il fotomontaggio e l'uso del testo, ha promosso una nuova identità: non era più solo un "artista" ma anche un "ingegnere" dinamico e artistico.

Rodchenko ha manipolato ripetutamente angoli, contrasti e inclinazioni per raggiungere nuove prospettive e prevenire esperienze di visione passiva. Ha scritto che "bisogna scattare diversi scatti di un soggetto, da diversi punti di vista e in diverse situazioni, come se lo si esaminasse a tutto tondo piuttosto che guardare sempre lo stesso buco della serratura". nuove prospettive riecheggiavano il desiderio di una riformulazione dell'estetica, in sintonia con gli sviluppi sociali e politici.

Tuttavia, con il decennio in corso, l'arte divenne sempre più utilizzata dallo stato per il solo scopo della propaganda e la visione sperimentale di Rodchenko gradualmente caduto in disgrazia con lo stato. Il comunismo idealizzava le forme utopiche e accettava solo esempi brillanti di un establishment perfetto - forme che erano troppo astratte furono rifiutate.

Pubblicità fittizia progettata da Rodchenko e Mayakovsky | Public Domain / WikiCommons

Oggi l'immagine

Pioneer with Trumpet

è un esempio del tipo di arte che non ha soddisfatto il regime. Mentre tentava di catturare vere emozioni umane, Rodchenko fu accusato di manipolare forme appropriate e distorcere grossolanamente le percezioni di uno stato utilitaristico. Infatti, osservando l'immagine, l'angolo da cui i bambini sono visti in basso rivela un mento sporgente che è visivamente grottesco. La fotografia ritraeva figure frammentate - una ben lontana dall'eroismo e dal dinamismo richiesti dal governo. Nonostante fosse una encomiabile figura artistica per lo Stato sovietico, col tempo le composizioni di Rodchenko furono considerate come vergognosi assalti anche ai più radicali comunisti. forme d'arte. Sfidando il manifesto estetico e politico dello stato sovietico, fu espulso dal gruppo di artisti October Circle. Cadendo dal favore del governo che sosteneva così zelante, Rodchenko tornò tranquillamente alla pittura verso la fine degli anni '30. La sua carriera fotografica si concluse nel 1942, sebbene continuasse a organizzare mostre di immagini per lo stato ea completare le commissioni pubblicitarie minori. In questo senso Rodchenko era al tempo stesso un sostenitore e un trasgressore del regime comunista. Nel corso della sua vita, fu un appassionato sostenitore del nuovo futuro dell'Unione Sovietica, ma alla fine il suo lavoro non riuscì a rispettare i valori politici e sociali della Russia in quel momento. Nondimeno, la sua eredità continua a definire l'arte modernista, specialmente nei mezzi di pittura, grafica e fotografia. Quest'ultimo ha, per molti versi, contribuito a tutta la nozione di moderna macchina fotografica europea. Al momento della sua morte, nel 1957, è stato presentato in oltre 50 mostre d'arte e il suo lavoro continua a fare apparizioni in gallerie fino al MoMA di New York e alla Hayward Gallery di Londra.

A proposito di obiettivi costruttivisti, Rodchenko una volta sosteneva: "Abbiamo avuto visioni di un nuovo mondo, industria, tecnologia e scienza. Abbiamo contemporaneamente inventato e cambiato il mondo intorno a noi. Abbiamo creato nuove nozioni di bellezza e l'arte ridefinita. "Radicale, pionieristico e ambizioso, Rodchenko ha raggiunto molti di questi obiettivi. La domanda tuttavia è se la sua visione di questo particolare ordine mondiale possa ancora essere considerata valida oggi.