10 Opere Di William Hogarth Da Sapere

Salutato come il "nonno della satira" L'artista inglese, incisore e satirico William Hogarth ha creato un corpus di commenti graffianti attraverso il suo lavoro, criticando aspetti della società inglese del XVIII secolo come la politica corrotta, la religione e persino i mali del bere gin. Esploriamo dieci delle principali opere di Hogarth, dal suo Matrimonio A-la-Mode al suo autoritratto, Il pittore e il suo Pug .

Beer Street e Gin Lane

Un paio di stampe create da Hogarth nel 1751, Beer Street e Gin Lane sono state pubblicate a sostegno del Gin Act, una misura parlamentare che cercava di frenare il consumo di alcolici innalzando i costi allora molto economici di vendita e acquisto di gin. In un tentativo apparente di incoraggiare gli spettatori a scegliere la birra con più alcolici inebrianti, Beer Street descrive felici e salutari londinesi che si rilassano con un paio di birre dopo una dura giornata di lavoro e, al contrario, Gin Lane mostra i suoi cittadini consumati dai mali dell'eccessiva indulgenza - in primo piano, una madre goffamente addormentata lascia che suo figlio cada alla sua morte, mentre un venditore di ballate, emaciato e ubriaco, distribuisce ironicamente opuscoli intitolati "La caduta della signora Gin".

Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

Il progresso di una prostituta

Il primo dei "soggetti morali moderni" di Hogarth, " A Harlot's Progress è una serie di sei dipinti e incisioni creati nei primi anni del 1730, durante i quali un giro di vite - per lo più guidato da un giudice zelante chiamato Justice John Gonson - sulla prostituzione è stato lanciato. La serie racconta il racconto di ammonimento di Moll Hackabout (che potrebbe avere il nome sia dell'eroina di Daniel Defoe Moll Flanders, sia della famosa prostituta Kate Hackabout), una giovane donna dal viso fresco che arriva a Londra e gradualmente cade di grazia, diventando un conservatore donna e poi prostituta prima di essere incarcerata per i suoi crimini e alla fine morire di sifilide.

Hogarth, A Harlot's Progress, tavola 6, 313 x 385 mm, British Museum, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

Matrimonio A-la-Mode

Non era solo la classe inferiore della società che Hogarth ha moralizzato e criticato attraverso il suo lavoro - in Matrimonio A-la-Mode , il l'artista rivolge il suo sguardo alle classi superiori in una serie di dipinti che descrivono le cadute dei matrimoni disposti per benefici finanziari e sociali piuttosto che per l'amore. Nel primo dipinto, il conte appropriato di Squandore e un ricco mercante organizzano il matrimonio dei loro figli, che appaiono indifferenti sullo sfondo. I dipinti successivi mostrano il loro matrimonio che si dissolve rapidamente, con il marito che visita le prostitute e la moglie che ha una relazione, che culmina nel suo omicidio e nel suo suicidio.

Hogarth, Matrimonio A-la-Mode: 1, The Marriage Settlement, 69,9 x 90,8 cm , La National Gallery, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons

Il pittore e il suo Pug

Un dipinto rivelatore all'interno di un dipinto, l'autoritratto di Hogarth del 1745 Il pittore e il suo Pug fu iniziato negli anni 1730 e presenta l'artista in modo informale abbigliamento, anche se i raggi X hanno dimostrato che in origine si è dipinto in abbigliamento formale. In primo piano dell'opera, una tavolozza reca la 'linea di bellezza e grazia' - un termine coniato da Hogarth che si riferisce ad una linea serpentina esteticamente piacevole delineata nel suo libro del 1753 The Analysis of Beauty - mentre i libri di Shakespeare, Jonathan Swift e John Milton indicano le ispirazioni dell'artista. Si ritiene che il cane, il cucciolo di Hogarth, Trump, sia stato incluso come rappresentazione del carattere combattivo dell'artista.

Hogarth, Il pittore e il suo Pug, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons

Quattro volte del giorno

Hogarth's Quattro volte del giorno è una serie di quattro dipinti - intitolata Mattina , Mezzogiorno , Notte e Serata - che dà uno sguardo umoristico alla vita urbana nella Londra del primo Settecento. Il secondo dipinto della serie, Mezzogiorno , raffigura lo scontro culturale tra i livelli superiori e inferiori della società della capitale - sul lato destro dell'opera, gli eleganti ugonotti francesi escono da una chiesa allestita in alta moda, e dall'altra parte della strada, un gruppo di gente inglese cavalca fuori da un negozio di torte. Mentre Hogarth ritrae i suoi sudditi francesi in maniera più generosa, si suggerisce ancora che le sue simpatie siano più nei confronti dei suoi connazionali nella loro rappresentazione come felici, sane e rosei - se un po 'incolti e osceni.

Hogarth, Four Tempi del giorno: mezzogiorno, 473 x 382 mm, British Museum, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons

Un'elezione

Oggi parte della collezione del Museo di Sir John Soane a Londra, Un'elezione (conosciuta anche come Humours of an Election ) è una serie di quattro dipinti ad olio creati da Hogarth a metà degli anni 1750 in uno scenario di corruzione politica nel Regno Unito pre-Grande Riforma. La seconda scena, The Polling , mostra le elezioni in pieno svolgimento, con Tories e Whigs che ricorrono a tattiche non etiche per aumentare le loro possibilità di vincita, come dimostrato da Tories che trascina sia un uomo disabile che un uomo morente a il seggio elettorale nel tentativo di ottenere più voti. Sullo sfondo, una carrozza d'oro spezzata rappresenta la Britannia e lo stato corrotto della politica del paese.

Hogarth, An Election: The Polling, 102,2 x 131,1 cm, Museo di Sir John Soane, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons

Le quattro fasi della crudeltà

Nelle incisioni del 1751 di Hogarth, Le quattro fasi della crudeltà , l'artista descrive le varie fasi della vita del suo immaginario protagonista Tom Nero e la sua discesa in crudeltà viziosa. La prima che descrive Nero come un giovane ragazzo che infligge danno a un cane, la serie culmina con l'omicidio dell'amante di Nerone di sua mano - come si vede nella terza fase, Crudeltà nella perfezione - e la sua successiva esecuzione. Nel suo ritratto del deterioramento morale di Nerone, Hogarth suggerisce che i suoi crimini sempre peggiori fossero una sorta di progressione naturale, la lezione morale generale dietro la serie è che il comportamento crudele lasciato senza controllo dalla società risulterà in azioni gradualmente più violente.

Hogarth, The Four Stages of Cruelty: Cruelty in Perfection, 385 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

The Graham Children

Un ritratto di gruppo dei quattro bambini di Daniel Graham, speziale alla Casa Reale, The Graham Children appare dapprima una scena piena di allegria e innocenza , ma molti elementi del dipinto suggeriscono un tono e una realtà molto più cupi. Al momento della pittura, il più giovane dei bambini Graham (Thomas, all'estrema sinistra) era morto, e Hogarth include molti riferimenti alla sua mortalità nell'opera, dal gatto predatore che insegue un uccello in gabbia in primo piano alla figura di Cupido in piedi accanto a una clessidra e con una falce, entrambi simboli della morte.

Hogarth, The Graham Children, 160,5 x 181 cm, The National Gallery, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons

The Shrimp Girl

Una notevole differenza rispetto alla maggior parte dell'opera di Hogarth, in The Shrimp Girl, l'artista sperimenta un genere popolare nell'Europa del XVIII secolo - in particolare, ritratti di venditori ambulanti e venditori ambulanti, come una giovane donna che vende molluschi per le strade di Londra - in uno stile che è stato paragonato alle opere orientate rococò del pittore francese Jean-Honoré Fragonard e dell'artista inglese Thomas Gainsborough. Tecnicamente un lavoro incompiuto, The Shrimp Girl è rimasto nella collezione privata di Hogarth fino alla sua morte. Si dice che la vedova di Hogarth Jane abbia fatto notare agli ospiti che visitano la sua casa: "Dicono che non potrebbe dipingere la carne. C'è carne e sangue per te, 'quando mostri loro il lavoro.

Hogarth, La ragazza dei gamberetti, 63,5 x 52,5 cm, La National Gallery, c. 1740-45 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons

O l'arrosto di manzo della vecchia Inghilterra ("La porta di Calais")

Ispirato a un incidente in Francia, durante il quale Hogarth fu arrestato mentre disegnava la vecchia porta della città di Calais sospettata di essere una spia, O l'arrosto Beef of Old England ("La porta di Calais") presenta alcuni suggerimenti non così sottili riguardo all'opinione dell'artista sui francesi. Prendendo in prestito il suo nome da una canzone patriottica all'epoca che acclamava il roast-beef come simbolo del potente status della Gran Bretagna, l'articolazione di manzo titolare prende il centro del dipinto, mentre intorno a lui i soldati francesi sono costretti a consumare zuppa acquosa. Un uomo scozzese emaciato, che fu esiliato in seguito alle ribellioni giacobite, siede accanto a un misero pasto di cipolla e pane crudi, mentre lo stesso Hogarth è incluso nella parte sinistra della scena in modo innocente.

Hogarth, O l'arrosto di manzo di Vecchia Inghilterra ('La porta di Calais'), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons