I 10 Migliori Designer Di Gioielli Britannici Da Tenere D'Occhio

In tutto il mondo il design del gioiello si sta estendendo in lungo e in largo; dieci gioiellieri britannici stanno sperimentando nuovi regni di design di gioielli. Con l'ispirazione che spazia dalle viste sul mare alle grandi città, non potrebbero essere più varie. Gemme e gioielli o acrilico e nylon, questi stilisti britannici stanno facendo una dichiarazione.

Collana con catenina di cortesia | © Caroline Broadhead

Caroline Broadhead

Una donna dai molti talenti, Caroline Broadhead è designer di gioielli, coreografa e insegnante. Leader di corsi di gioielleria e tessuti presso la Central Saint Martins di Londra, accoglie la prossima generazione nel mondo del design del gioiello. Le sue opere colorate degli anni '80 sono alcune delle sue più famose. Broadhead è interessato al modo in cui i materiali reagiscono e rispondono al corpo umano. Tufted Necklace è un'entusiasmante esplorazione di forme e materiali con capelli sintetici psichedelici impiantati in un anello di metallo. Anche nella sua coreografia, esplora i gioielli quando la sua ballerina fa scattare una collana e le sue perle cadono a cascata sul pavimento. Dalla danza alla gioielleria all'insegnamento, c'è un autentico senso di divertimento e brivido in tutte le creazioni di Broadhead.

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Wendy Ramshaw

Un gioielliere di Londra per oltre 30 anni, i disegni di Wendy Ramshaw hanno la perfetta combinazione di artigianalità e abilità artistica. Le sue serie di suonerie pluripremiate sono alcune delle sue creazioni più sorprendenti. Midnight e White Queen hanno un'innata eleganza e mistero iniettato con un sottile colore che ricorda il Astronomico Orologio a Praga. C'è accuratezza e incanto sia nei suoi gioielli che nei progetti architettonici. Forse è questa fusione tra la matematica e l'intangibile che incarna la sua innovazione.

Ciondolo di cortesia | © Jacqueline Ryan

Jacqueline Ryan

Ispirato da un mix di mondo naturale e cultura antica, Ryan mira a venerare la natura nei suoi gioielli d'arte ed eternizza le piante in oro e smalti vitrei. Il suo ciondolo a pallina bianca è un prezioso orologio a dente di leone che aspetta solo di essere spazzato via; la sua spilla esagonale a grata blu è una tranquilla colonia di corallo o forse una dalia esotica. Jacqueline Ryan constata il perfetto equilibrio tra belle forme naturali e il suo senso unico di design e stile. L'eleganza delle sue opere renderà loro tesori senza tempo in scatole di gioielli e musei per decenni.

Spilla di cortesia | © Jacqueline Ryan

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David Watkins

Con circa 50 anni di design di gioielli alle spalle, non sorprende che David Watkins sia un nome familiare nella gioielleria mondo. Attualmente in una partnership professionale con Wendy Ramshaw, entrambi ora assumono anche un lavoro scultoreo più ampio. La collana Orbit 1: Convergence 1 è una serie dinamica di pezzi acrilici intersecanti che formano un cerchio perfetto attorno al collo. Questo stile di anello da collo è tipico di Watkins ed è un concetto esplorato in gran parte del suo recente lavoro, ma nessuno è così rinvigorente come la orbita di alta potenza

James Newman

A Membro del prestigioso Jewellery Quarter di Birmingham, in Inghilterra, il lavoro di James Newman ha una qualità organica ma onesta che non ha rivali nel design dei gioielli inglesi oggi. In particolare, il suo uso di anelli di metallo martellato conferisce alla sua opera una naturalezza e i suoi gruppi frequentemente asimmetrici di diamanti con taglio a rosa sono una miscela magica di tradizione di gioielli vecchi e nuovi. È il suo Anello con tormalina rosa su misura che incarna il suo stile. Reso in oro rosso per esaltare la tormalina rosa a macchie verdi, i materiali sono capiti e perfetti. Non meno di 22 prigionieri tengono la pietra sul posto promettendo un anello che in seguito diventerà un cimelio di famiglia. La meravigliosa abilità artistica e la cura di ogni opera di Newman rivelano il suo amore innato e la sua abilità nel design di gioielli.

Per gentile concessione Heaven on Earth | © Diana Porter

Diana Porter

A soli sette anni dalla laurea all'University of Central England, Diana Porter ha vinto il premio come miglior designer di gioielli nel Regno Unito. Diversi anni dopo dirige un'azienda specializzata in gioielli su misura e gioielli di fidanzamento. Insieme a questo Porter è anche dedicato all'oro Fairtrade e Fair-Mined che ha usato in molti dei suoi disegni. Alcune delle sue opere più straordinarie sono le più semplici. Heaven on Earth è un tributo eterno alla bellezza, alla pace e al divino, eterno in argento dorato. Le sue opere sono come le donne classiche con doti di assertività e saggezza, solidarietà e indipendenza e forse la stessa Diana si riflette in questi attributi.

Spilla di cortesia | © Laila Smith & Joel Degen

Laila Smith

Laila Smith ha studiato alla Manchester Metropolitan University in Crafts. La sua conoscenza di una tale molteplicità di mestieri è esposta nella fusione di metallo e tessuti nei suoi gioielli. Nonostante il suo uso del tessuto, Spilla ha un aspetto quasi cristallino, con bordi strutturali geodetici e lunghe venature grigio marmo delle cuciture. Come Midas, conferisce una preziosità a tutto ciò che tocca - un talento utile nel design di gioielli. I suoi disegni hanno un tocco rurale di purezza e innocenza, ma sono squisite dimostrazioni di artigianalità e bellezza.

Courtesy Curl | © Ute Decker

Ute Decker

Con clienti come il famoso architetto Zaha Hadid, i disegni di Ute Decker mostrano una grande consapevolezza dell'arte contemporanea e del design. Curl è una delle famose "sculture a mano" di Decker dove chi lo indossa diventa un mezzo di esposizione artistica. Curl è un'opera d'arte arrotolata che rotola e scorre nel suo dinamismo. Un altro lavoro, Articolazione mostra un concetto chiave del lavoro di Decker. L'impegno dei gioielli e di chi li indossa è vitale. Con la natura di un vero artista, Decker incoraggia lo spettatore a indossare il pezzo a modo suo, offrendo molteplici opzioni per l'impegno e la visualizzazione degli oggetti. Figlia di artigiani artigiani, mostra un'arte e una raffinatezza così proficue nelle sue creazioni di gioielli.

Katherine Lawrie

Katherine Lawrie è una stella nascente all'orizzonte del design di gioielli britannico. Lei è diversa da molti dei suoi contemporanei in gran parte dalla sua scelta dei materiali. Lawrie porta l'arte di alta gamma a un livello più accessibile con il suo uso di granato, ametista e pietra di luna. Prendendo spunto dalla natura, Lawrie utilizza il roller-texturing in gran parte del suo lavoro, un processo di utilizzo di oggetti naturali per incidere il metallo che crea superfici che assomigliano a foglie, tessuti e carta fatta a mano. Il suo Leaf Pendant with Moonstone utilizza un tale processo con grande effetto. L'argento evoca mattinate gelide con una sola goccia di pietra lunare in attesa di gocciolare sul pavimento. Insolitamente, le opere di Lawrie si impegnano con la natura nella loro produzione, che forse conferisce alla loro bellezza forme naturali.

Anello di cortesia | © Blandine Luce

Blandine Luce

Lavorando dal suo studio a Lille, Blandine Luce è il posto perfetto per esplorare la varietà urbana della città. Descrive Lille come "complessa e diversificata, disparata e plurale, caotica e ordinata" - l'ispirazione perfetta per la sua estetica moderna e architettonica. Per Luce, creare gioielli è un "dialogo con il materiale". Nel suo Silver Rock Ring esplora le trame del cristallo e del metallo levigato lucido. La roccia sembra sbocciare dall'argento, conferendole una vita scultorea propria. Blandine Luce crea gioielli per gioielli straordinari, ma indossabili, per un mondo urbano.