10 Artisti Iraniani Che Dovresti Sapere
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Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (1940, Teheran) è un regista, sceneggiatore e fotografo attivo dagli anni '70. Ha iniziato la sua carriera come pittore prima di passare all'illustrazione e alla grafica per l'industria pubblicitaria. I suoi film, che sfidano gli stereotipi e sono caratterizzati dal loro tono filosofico e dalla loro visione poetica, hanno ricevuto il plauso della critica in tutto il mondo. Il suo film del 1997 Taste of Cherry , che racconta il dramma di un uomo determinato a suicidarsi, ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1997. Nei suoi recenti film, Certified Copy (2010) e Like Someone in Love (2012), Kiarostami ha girato per la prima volta fuori dall'Iran, rispettivamente in Italia e Giappone. Il lavoro fotografico di Kiarostami si basa sullo stesso linguaggio poetico usato nei suoi film e ritrae il paesaggio naturale dell'Iran. Gli artisti dicono: "Preferisco la campagna alle città. Questo è vero anche per i miei film. "
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (nato nel 1970, Teheran) è un fotografo che ha iniziato la sua carriera come giornalista lavorando per giornali persiani e inglesi a Teheran - molti dei quali sono ora vietato dalla pubblicazione. Ha lavorato come fotografo freelance per agenzie fotografiche e riviste internazionali e le sue foto sono state pubblicate in pubblicazioni internazionali come Paris Match , Der Spiegel, e Colors Magazine di Benetton , tra gli altri. È stato selezionato per il Prix Pictet del 2014 (sezione Terra) e anche esibito nel 2012 al Victoria & Albert Museum di Londra nell'ambito di una mostra dal titolo Luce dal Medio Oriente . Nell'ultima mostra, la sua fotografia Halabche (2003) ritrae un combattente curdo che indossa una maglietta rock e armi. Il contrasto tra questi elementi rafforza "l'incongruenza tra la guerra in Iraq e la cultura pop occidentale".
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (nato nel 1974, Urmia) crea dipinti fotorealistici che esaminano le complessità della vita nell'odierna Iran. I suoi ritratti spesso sanguinano ai bordi in un personaggio drammatico. Gran parte dell'opera di Pirhashemi si concentra sulla dualità e sulle contraddizioni della vita contemporanea iraniana. Un particolare fascino per l'artista risiede nel ruolo delle donne nella società iraniana contemporanea e nella loro relazione con il loro ambiente. I suoi dipinti per lo più monocromatici, in bianco e nero sono un terreno fertile per l'esplorazione delle molte sfaccettature delle donne. Attraverso una riflessione personale sulla vita e sulla dissoluzione del proprio matrimonio, in questa opera Pirhashemi esplora temi di matrimonio, rapporti, tradimenti, vendette, tentativi di redenzione e, in definitiva, la distruzione di entrambe le parti.
Afshin Pirhashemi, Untitled , 2014, acrilico su tela | Courtesy Ayyam Gallery
Farhad Moshiri, Drift, 2014, perle e acrilico su tela a bordo, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Courtesy Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (1963, Teheran) crea opere che cadono in qualche modo tra la tradizione iraniana e il consumismo globalizzato che caratterizza l'Iran moderno. La pratica di Moshiri si basa su una vasta gamma di influenze, tra cui la Pop Art, l'arte concettuale, i fumetti, la pubblicità, la ritrattistica classica e l'iconografia religiosa. La sua opera prende forma attraverso mezzi, dalla pittura e il ricamo alla scultura, al video e all'installazione. Farhad Moshiri è diventato il primo artista del Medio Oriente a vendere un'opera d'arte all'asta per oltre un milione di dollari, quando il suo cristallo Swarovski Eshgh (Love) (2007) è stato venduto per $ 1,048,000 alla prima asta di Dubai di Bonhams nel 2008. Una delle serie più popolari di dipinti di Moshiri sono di antichi vasi, urne e scodelle iraniane. Attraverso le superfici screpolate e angosciate dipinte su tela, i vasi evocano l'antica storia persiana. Su queste navi sovrappose la calligrafia Farsi che faceva riferimento al movimento di calligrafia pop dell'Iran degli anni '60.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (nato nel 1972, Teheran) è emerso come una delle poche donne addestrate al più alto livello in Calligrafia persiana Utilizzando un mezzo tradizionale prevalentemente riservato agli uomini e alle scritture religiose, Fathi esplora il potenziale della calligrafia come forma d'arte, reinterpretandola attraverso uno stile gestuale astratto. La sua pratica è ispirata all'espressionismo astratto e all'arte modernista mediorientale degli anni '50 e '60, che utilizzava la parola scritta come elemento pittorico. Il lavoro di Fathi prende forma attraverso il disegno, la pittura e le installazioni di luci a LED immerse inevitabilmente nelle tecniche e negli stili calligrafici classici, ma che simultaneamente infrangono le regole per creare un linguaggio alternativo attraverso la propria espressione soggettiva.
Golnaz Fathi, Untitled, trittico , 2010, acrilico su tela, 144 x 470 cm | Per gentile concessione dell'artista e delle gallerie Pearl Lam
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (nato nel 1924, Qazvin, Iran) è un artista pioniere contemporaneo iraniano. La sua pratica unisce elementi tradizionali come motivi geometrici e tecniche di mosaico in vetro tagliato con un'estetica dell'astrazione modernista occidentale. Dopo aver passato più di un decennio negli Stati Uniti a perseguire l'educazione artistica, l'artista è tornato in Iran negli anni '50. Cominciò a sperimentare tecniche di pittura a vetro rovesciato e mosaico a specchio, combinando queste tecniche con il simbolismo Sufi, il disegno geometrico islamico, l'Espressionismo occidentale e il Minimalismo. Quando la rivoluzione islamica prese piede, emigrò in America dove rimase fino al suo ritorno a Teheran nel 2004. Le opere caleidoscopiche di complessi motivi geometrici di Farmanfarmaian fanno riferimento a una serie di influenze nell'arte, nell'architettura e nella scienza islamiche. Il suo lavoro incarna l'interazione tra tessitura superficiale, luce e riflesso, colore e forma.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Disegno 2, 2012, Pennarello, matita colorata e specchio su carta, 62 x 95 cm | Courtesy The Third Line
Parastou Forouhar, Asura Day della "Papillon Collection", 2010, stampa digitale su carta fotografica lucida Epson, 100 x 100 cm, edizione di 7, | Courtesy Rose Issa Projects
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (nato nel 1962, Teheran) è la figlia di attivisti uccisi dal servizio segreto della Repubblica Islamica nell'autunno del 1998. Incanalando il suo dolore nell'arte, ha creato Documentation (1 ) - un'opera composta dai documenti trovati durante la ricerca degli omicidi dei suoi genitori. La sua pratica artistica attinge alla sua ricca eredità culturale persiana, mentre la sua immagine poetica e aggraziata nasconde una verità più oscura e violenta: dolore, dislocazione e trauma. Nella sua serie Written Room (1 -in corso), crea installazioni calligrafiche in cui copre le pareti e le superfici delle gallerie con intricate linee ritmiche di calligrafia Farsi. In questi lavori, che registrano nomi, ricordi e frammenti di parole, la sceneggiatura perde la sua funzione linguistica, diventando secondaria all'estetica.
Reza Derakshani
Reza Derakshani (nato nel 1952, Sangsar) è un pittore, musicista, e artista performativo. Nel 1983, fu costretto ad emigrare a causa della rivoluzione islamica. Trovando ispirazione nella ricca complessità del suo paese d'origine, combina la sua musica e l'arte visiva in spettacoli che fondono tradizioni antiche con la creatività contemporanea. Durante il suo esilio, ha incorporato le influenze del Modernismo in motivi persiani per sviluppare un linguaggio visivo suo. Questo linguaggio affronta spesso le sfide di chiamare a casa più luoghi e la complessità della moderna storia culturale iraniana.
Simin Keramati
Simin Keramati (1970, Teheran) è un artista multidisciplinare. Fondamentale per la sua pratica è l'uso della propria immagine come modello per le sue opere, o come lo definisce lei, il suo "interprete". Nel suo video 'Self-Portrait' (2007-2008), Keramati si occupa della sua identità femminile. Mentre il suo viso si scioglie lentamente sullo sfondo nero, sullo schermo appaiono frasi manoscritte in inglese e in persiano, che esprimono i pensieri e le emozioni dell'artista al momento della creazione. Il video affronta drammaticamente il processo di perdere il proprio volto - la sua identità personale, cancellata dalle convenzioni culturali delle società islamiche, dove le donne devono indossare un velo. Gran parte del lavoro di Keramati si basa sul sentimento di ansie, paure o traumi derivati da eventi violenti che includono gli spargimenti di sangue derivanti dai conflitti in Medio Oriente. Nel suo video del 2012 'Biopsia di una memoria ravvicinata', l'artista è vestito di bianco e 'schiaffeggiato' in faccia con schizzi di vernice rossa, un simbolo per il ricordo della violenza testimoniata nelle notizie. I suoi dipinti grafici e stilizzati commentano anche le contraddizioni insite nel suo ambiente culturale e sociale, ricco di storia e tradizioni, ma incline all'oppressione, alla violenza, alla distruzione e alla guerra.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, della serie " Vivere tra i colori della mia bandiera ", acrilici e foglie d'argento su tela, 150 x 150 cm. Collezione privata della signora Mina Etemad | Courtsey the artist
Shirin Neshat
Shirin Neshat (nato nel 1957, Qazvin) esplora questioni che vanno dalla memoria e dall'identità alla definizione dei ruoli di genere nella società iraniana. In quanto iraniano sfollato che vive negli Stati Uniti, l'esplorazione di Neshat delle narrative socio-politiche nel suo paese natio deriva dal punto di vista privilegiato di un immigrato che non è stato in grado di tornare in Iran per 20 anni. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti nel 1974 per perseguire l'istruzione superiore nelle arti, Neshat non creò la sua arte fino al 1993 quando tornò a casa. Le prime opere di Neshat sono state fotografiche e hanno esplorato le nozioni di femminilità in relazione al fondamentalismo islamico e alla militanza. Passò da un commento apertamente politico alla presentazione di immagini e narrazioni più poetiche con le sue installazioni video. Dal 2003, Neshat ha continuato a esaminare i temi centrali di religione, violenza, follia e genere in varie opere, dalla sua serie fotografica Zarin (2005), al suo lungometraggio Donne senza uomini (2009, Silver Lion al 66 ° Festival di Venezia).
