I 10 Musical Più Longevi Di New York

The Broadway stage è una sceneggiatrice teatrale, che produce alcune delle più grandi storie godute dal pubblico nel corso del tempo. L'esperienza visiva del teatro di Broadway è una sensazione incomparabile, testimoniando i personaggi ei loro viaggi prendono vita davanti ai tuoi stessi occhi mentre guardi dai sedili nella stessa stanza in cui si svolge la performance. È l'eccitazione dei numeri coreografati, le voci angeliche che cantano e le immagini drammatiche che ci fanno tornare indietro di più. In primo piano ci sono 10 dei musical più longevi di New York nella storia di Broadway, che convalidano l'acclamato clamore associato a vedere uno spettacolo di Broadway.

Il Fantasma dell'Opera (1988-oggi)

Prima che Sia scendesse dal lampadario, si schiantò giù nello show più longevo di New York nella storia di Broadway. Il Fantasma dell'Opera ha iniziato ad affascinare il pubblico con la sua teatralità da quando ha aperto a Broadway nel 1988, conseguendo il Tony Award del 1988 come miglior musical. The Phantom of the Opera è (ancora) "là, nella tua mente", in agguato nel teatro dell'opera fino a questo giorno a Broadway al Majestic Theatre. Il musical è stato anche la prima produzione a superare i 10.000 spettacoli, celebrando la sua 10.000 a Broadway l'11 febbraio 2012. Il Fantasma dell'Opera sta ancora eseguendo la sua magia, quindi fatevi un favore e testimoniate il musical grandezza. 'Questo è tutto ciò che chiedo a te'.

Chicago (1975-1977, 1996-oggi)

'Avvia la macchina, conosco un punto da urlo' dove si sta svolgendo il più lungo risveglio musicale. L'Ambassador Theatre ospita la produzione di revival di Chicago , il musical americano più longevo nella storia di Broadway. Unisciti a Roxie Hart e alle signore della prigione della contea di Cook, mentre loro abbagliano la loro strada attraverso le loro prove, lavorando il loro fascino per ottenere un'assoluzione e i loro quindici minuti di fama. Il musical esplora il concetto di "celebrity criminal" e il sensazionale reportage che trasforma un caso di omicidio in un circo, guidato dal ringmaster, Billy Flynn, e originariamente coreografato dallo stile distinto di Bob Fosse. Nel complesso, le donne sono feroci, il loro comportamento scandaloso e le loro vite uno spettacolo, lasciando a Roxie il nome sulle labbra di tutti. Potresti anche saltare fuori dal tuo posto e unirti al Cell Block Tango. "Se tu fossi stato lì. Se l'avessi visto. Scommetto che avresti fatto lo stesso '.

The Lion King (1997-presente)

Disney ha benedetto la nostra infanzia con la creazione del film animato Il re leone durante la sua epoca rinascimentale, rendendo ci innamoriamo di Pride Rock e di tutti i suoi abitanti. Con una musica meravigliosa e testi di un dinamico duo, Elton John e Tim Rice, non c'è modo che Broadway possa lasciar passare l'opportunità di trasformare questo classico Disney in un fenomeno musicale per il palcoscenico. 'Puoi sentire l'amore stanotte?' La produzione musicale di The Lion King può, come dimostra il titolo della produzione Broadway che ha incassato di più di tutti i tempi. Lo spettacolo usa elaborati costumi e trucco per gli animali, oltre a una buona dose di burattini, per trasportare il pubblico al regno animale che risiede negli estesi confini delle Terre del Pride, vivendo ogni giorno nel delicato equilibrio del Circolo della Vita. . Preparati a una produzione mozzafiato che ti porta nel viaggio della vita di Simba da un cucciolo immaturo a un leone adulto mentre combatte internamente per decidere se tornare alla sua posizione di re.

Cats (1982-2000)

Broadway non è estraneo a rivelare le prospettive dei personaggi al di fuori della comprensione degli umani, e Cats non fa eccezione. Il quarto spettacolo più lungo di Broadway presenta i Jellicles, una tribù di gatti che deve fare "la scelta Jellicle", una decisione che implica la scelta di quale gatto ascenderà allo Strato di Heaviside e tornerà a una nuova vita. Cats ha vinto il Tony Award del 1983 per il miglior musical, molto probabilmente a causa dei suoi personaggi avvincenti che attraversano una gamma relativamente ampia di emozioni umane, compreso il desiderio di accettazione offerto da Grizabella, una volta glamour, che cerca di ritrovare ancora la sua scintilla, come l'intricata danza solista eseguita dal grande Mr. Mistoffelees. Il musical, chiuso nel 2000, non è più solo un "ricordo, tutto solo al chiaro di luna", come tornerà in estate.

Les Misérables (1987-2003)

Il poeta e romanziere francese Victor Hugo abbellì la pagina con una storia epica e magnificamente solenne della Francia del XIX secolo, pubblicata nel 1862. Più di cento anni dopo, il palcoscenico di Broadway ci onorò dello stesso racconto rivoluzionario. Les Mis é Rables racconta la storia del prigioniero francese 24601, Jean Valjean, mentre rompe la libertà sulla parola per iniziare una nuova vita, mentre partecipa a un inseguimento di gatti e topo con l'ispettore della polizia, Javert. Nella sua ricerca di redenzione, incontra una serie di personaggi che combattono i propri demoni durante questo periodo rivoluzionario in Francia. Il musical è raccontato attraverso la canzone, mentre i personaggi cantano attraverso i loro dialoghi e le loro lotte. Les Mis è un sogno che hai sognato 'nel tempo passato'. Si può solo fingere di conoscere il rilascio catartico finché non provano effettivamente la sensazione Les Mis . La musica è meravigliosa e le storie intrecciate hanno un modo straziante di portare i membri del pubblico al limite dei loro posti, o in quel 'castello su una nuvola'.

A Chorus Line (1975-1990)

Non c'è niente più meta e divertente di andare a uno spettacolo di Broadway sulla preparazione di uno spettacolo di Broadway. C'è una ragione per cui A Chorus Line è uno dei musical di Broadway più longevi; è perché l'intero spettacolo si svolge su un palco di Broadway spoglio, esponendo la vulnerabilità della birra in questi aspiranti ballerini in lotta per un posto nella linea di coro di una produzione di Broadway imminente. Il processo di audizione si rivela una strana cavalcata per i ballerini, dato che il regista e il suo assistente coreografo incoraggiano gli spacciatori di Broadway a presentarsi e condividere i dettagli della loro vita. Impariamo le storie interessanti di tutti i personaggi attraverso le loro audizioni, da ciò che li ha spinti ad entrare nell'arte della danza in giovane età, allo stato attuale delle loro carriere, ai rapporti reciproci e alle scoperte fatte lungo il modo. Alla fine, sono venuti a patti con l'effimera delle loro carriere di danza, ma alla fine non si sono pentiti di quello che hanno fatto per l'amore della loro arte. Lo spettacolo potrebbe aver chiuso nel 1990, ma l'amore per questo non è mai finito.

Wicked (2003-present)

Un abbinamento improbabile è sempre una solida base per una buona storia, come dimostra il successo di Wicked . Il racconto alternativo del classico del 1939, Il mago di Oz , rimanda al film e al romanzo di L. Frank Baum, ma alla fine racconta una storia diversa di un mondo in cui Elphaba, la Malvagia strega dell'Occidente, e Glinda, la buona strega, sono amici. Tuttavia, come nella maggior parte delle amicizie, le due streghe si scontrano a causa di personalità e punti di vista opposti, rivali per un comune interesse amoroso e condividono le loro reazioni alla corruzione del Mago. Lo spettacolo ha sicuramente guadagnato il riconoscimento all'interno della comunità teatrale, e ti farà guadagnare punti tra i tuoi amici teatrali quando fai una chiacchierata sulla grandezza che sono le star originali dello show, Idina Menzel e Kristin Chenoweth. "È tempo di fidarsi del [tuo] istinto, chiudere [i tuoi occhi] e saltare" nel Gershwin Theatre, dove Wicked sta ancora suonando. Scendere ancora una volta dalla strada di mattoni gialli da una prospettiva diversa sul palcoscenico di Broadway ti farà sentire come se stessero "sfidando la gravità".

Noleggia (1996-2008)

Il musical che ci ha insegnato a "misurare" un anno 'è tra i primi undici spettacoli di Broadway più longevi, vincendo il Tony for Best Musical nel 1996. L'affitto ci riporta alle nostre radici newyorkesi, seguendo un gruppo di artisti in difficoltà che cercano di sopravvivere nel Città dell'alfabeto bohémien dell'East Village, in continua lotta contro l'HIV / AIDS. Mark Cohen, un cineasta documentario in difficoltà, funge da narratore, raccontando la sua storia personale, così come le storie del suo compagno di stanza e dei suoi amici nella stessa scena. Lo spettacolo, liberamente ispirato all'opera di Giacomo Puccini, La Boh è me, ha ottenuto il plauso della critica, dando una rappresentazione alla comunità LGBT e una comprensione dell'HIV / AIDS con il tocco perfetto della melodia rock. "Andiamo fuori stasera" e festeggiamo i successi di questo iconico musical.

Jersey Boys (2005-presente)

Indossa il tuo abito e il papillon più nitidi perché è il momento di trasportare alla scena più grande del rock 'n' roll circa 1960. Jersey Boys è una produzione in stile documentario che educa il pubblico alla creazione, al successo e all'eventuale rottura di The Four Seasons in modo drammatico. Lo spettacolo è intelligentemente diviso in quattro "stagioni", ciascuna delle quali narrata da un membro diverso della band, mostrando una prospettiva diversa della storia e della musica consumata nei gruppi rock'n'roll. Il musical jukebox su questi ragazzi del New Jersey ha vinto il Tony Award 2006 come miglior musical, e può ancora essere goduto presso l'August Wilson Theatre. Prendi il tuo bambino "Sherry, dille che è tutto a posto" e guarda l'epoca rock'n'roll degli anni '60 tornare sul palco.

Miss Saigon (1991-2001)

Una tragica, ma apparentemente bella , la storia d'amore colpisce il pubblico, rendendo questo musical lacrimoso il più lungo spettacolo di Broadway. Miss Saigon segue la storia di Kim, una giovane barista vietnamita, mentre aspetta il GI americano che ha promesso per riportarla in America con lui. Il musical, basato sull'opera di Giacomo Puccini Madame Butterfly , si svolge negli anni '70 di Saigon durante i tempi traumatici della guerra del Vietnam, dove l'atto condannato di un soldato americano si innamora di un nativo asiatico, per poi andarsene lei dietro, era un evento comune. Queste relazioni hanno spesso portato alla concezione di Bui-Doi, il termine sublimamente spiegato attraverso la canzone di apertura del secondo atto. La traduzione letterale è "la polvere della vita", ed è usata per descrivere i bambini concepiti in queste relazioni, avendo spesso poco successo nel ricongiungimento con i loro padri americani. La signorina Saigon è una produzione mozzafiato che lascia il il pubblico ha investito nella vita di questi amanti che hanno tutto nelle loro cerchie lavorando contro di loro che stanno insieme.