10 Artisti Argentini Contemporanei Da Conoscere
Leandro Erlich: Dalston House Immagini di installazione / | © Gar Powell-Evans, 2013. Per gentile concessione della Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
Apparentemente durante la notte, un lotto libero sulla Ashwin Street di Londra si trasformò in una sobria facciata vittoriana, che ricorda le proprietà terrazzate che solevano posare lì anni ma invertita e riflessa su uno specchio enorme, lasciando i visitatori ancora più perplessi mentre i bambini giocherelloni si arrampicavano sulle pareti e gli acrobati eseguivano trucchi ingannevoli. Beyond Barbican's Dalston House mostra solo un aspetto del geniale ed illusorio genio di Leandro Elrich, e ha grandi e piccoli bambini di Londra attratti dall'arte. In passato, Elrich ha lasciato vagare i visitatori sotto le acque tremolanti del suo trompe l'oeil Swimming , senza bagnarsi, mentre in La Torre (ora parte del Museo Reina Sofia di Madrid collezione) ha fornito loro un ambiente altrettanto sconcertante e vertiginoso. Il lavoro di Elrich sfida la mente critica, distruggendo la nostra routine così calcolata, non avventurosa, mentre sditalgiamo il falso stato elitario del colonialismo e della borghesia. Nelle sue mani, l'illusione ottica diventa una realtà tridimensionale tangibile, in cui gli appassionati di arte (e giochi) partecipano attivamente.
Torre di Babele / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Spesso soprannominato l'argentino Andy Warhol, Minujín (nato nel 1943) è una regina della Pop Art e provocatrice femminile a pieno titolo. Adottando un'audace personalità pubblica che ha aperto la strada a personaggi come Lady Gaga, ha costantemente reinventato se stessa nell'ultimo mezzo secolo. Prendendo l'arte dai musei e iniettandola con nuove elaborate dinamiche, ha creato una serie di eventi basati sull'installazione, come il Minuphone in cui, inserendo una cabina telefonica e componendo un numero, si è attivata una serie di suoni e display colorati sul pannello di vetro. Ha ricreato Venus de Milo in formaggio e Obelisco di Buenos Aires in padella. A suo dire Il debito (1985), la sua collaborazione molto pubblicizzata con Warhol, un paio di anni prima della sua morte, fu ispirata dalla crisi del debito argentino. Più di recente, la Torre di Babele , una biblioteca multilingue di 7 piani composta da 30.000 libri, ha segnato l'incoronazione di Buenos Aires nel 2011 come World Book Capital. Una prova eloquente, se non nulla, dell'immaginazione creativa incommensurabile di Minujín.
Installazione León Ferrari / | © Tecnópolis Argentina
León Ferrari
Quando si ha a che fare con il lavoro autodidattico di León Ferrari (1920), non sarebbe improbabile trovare la Vergine Maria in un frullatore e Gesù che si equilibra su una grattugia per formaggio, o crocifisso su un Aereo da combattimento statunitense, come quello in La Civilización Occidental y Cristiana ( Civiltà Occidentali-Cristiane , 1965) in un'improbabile protesta contro la guerra del Vietnam. Il cristianesimo e il potere spesso si alternano sullo sfondo delle sue opere stimolanti e stimolanti, fatte di cemento, ceramica, legno, poesia o ritagli di giornali. Fu il coraggioso tentativo dell'artista di intraprendere la repressione di stato che lo costrinse a trasferirsi in Brasile durante l'ultima dittatura argentina. La Ferrari è stata vincitrice del Leone d'oro alla Biennale di Venezia del 2007, mentre altri riconoscimenti includono il Diamond Konex Award 2012 dell'Argentina che lo ha proclamato l'artista più importante dell'ultimo decennio.
Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
Dall'espressionismo astratto alle carte stradali, Kuitca (1961) ha magistralmente svelato tensioni politiche e psicologiche sfuggenti sulle sue tele ampiamente acclamate. Austere progetti architettonici, tabelle di posti a sedere e caroselli di ritiro bagagli evocano i temi della migrazione e della scomparsa, bilanciando precariamente tra privato, pubblico e domestico. La coreografa tedesca straordinaria Pina Bausch e il teatro d'avanguardia nel suo insieme hanno avuto importanti influenze, insieme agli scritti filosofici di Denis Diderot (nel 2002 nel suo lavoro L'Encyclopédie ), letteratura e musica popolare. Le sue famose mappe forniscono allo spettatore resoconti poetici di memoria e perdita; creando un senso di dislocamento piuttosto che direzione. Una serie di collage e di stampe digitali manipolate non fa altro che intensificare questa idea di astrazione e il suo personale enigma. Il lavoro di Kuitca può essere trovato in collezioni così prestigiose, come la Tate Gallery di Londra e il Metropolitan Museum of Art di New York, confermando il suo status di star internazionale.
Piscina di Jorge Macchi / | © Claudia Regina
Jorge Macchi
Jorge Macchi (1963) tenta di mettere a fuoco ed esporre il banale e, attraverso un punto di vista contorto e le associazioni di crossover, dargli dimensione e sostanza. Luce e suono sincronizzati sono vitali per il suo lavoro, così come i temi ricorrenti del tempo e dello spazio. La distruzione e la distruzione tra oggetti formano schemi inattesi e diventano soggetti alla riflessione. Nel Buenos Aires Tour del 2004 ha creato una guida turistica alternativa, con 8 itinerari basati sulle linee tracciate da un vetro rotto sulla mappa della città, in uno sforzo collaborativo con Edgardo Rudnitzky (suoni) e Maria Negroni (testi).
Installazione Cloud Cities / | © Neil H
Tomás Saraceno
Ragnatele gigantesche, bolle di sapone di plastica e formazioni di nuvole sognanti diventano tutti strumenti nelle mani di Tomás Saraceno, un artista dedito a generare realtà alternative e reinventare il nostro rapporto con la natura circostante. Attraverso le sue installazioni partecipative, promuove forme di comunicazione improbabili, assenza di peso e universalità che danno alle persone la possibilità di plasmare con la loro presenza. Nel 2012, ha trattato i newyorchesi con splendide passeggiate intorno a Cloud City (parte dell'omonima serie in corso), una costellazione di grandi moduli interconnessi in configurazioni non lineari che hanno completamente rinnovato il giardino pensile del Metropolitan Museum of Art . Formatosi come architetto, ha sviluppato la sua installazione più monumentale fino ad oggi in collaborazione con ingegneri, architetti e arachnologi, magnificamente intrecciando leggerezza e funzionalità, bellezza e forza.
SINFONIA INCONCLUSA, Eva, los Sueños, Video Installation (dettaglio), 2012 / | © Nicola Costantino
Nicola Constantino
In rappresentanza del Padiglione Argentina alla 55 ° Biennale di Venezia, Constantino accantonò i suoi argomenti notoriamente bizzarri e controversi a favore di un tributo artistico multistrato alla figura femminile più importante del paese, Eva Perón . Tuttavia, non è sempre stato così. Il corpo di lavoro multimediale dell'artista comprende, tra gli altri, Savon de Corps ( Body Soap ), dove ha usato il tre percento di grasso da una liposuzione sul proprio corpo, e l'inquietantemente orecchiabile motto "Take a Bath with Me". Il suo famoso Male Nipples Corset ha catturato l'attenzione del MoMA di New York, che lo ha incluso nella sua collezione. La conoscenza e l'esperienza di haute couture di Constantino accanto a sua madre hanno trovato uno sbocco creativo in abiti e cappotti sontuosi fatti di pelle di silicio e colli umani - esplorazioni di moda che si sono evolute gradualmente in Peletería Humana ( Furriery umano ), una vetrina con venti manichini vestiti nei suoi disegni. Erano della migliore qualità, ma a malapena si vestivano come Eva Perón.
La TV Que Nos Mira dipinto di Louis Felipe Noé / | © Adam Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
Importante figura influente nell'arte argentina dagli anni '60, Noé (1933), pittore, scrittore e intellettuale a tutto tondo, ha una carriera lunga e turbolenta ciò va di pari passo con l'instabilità socio-politica e lo sconvolgimento del paese. Credendo attivamente nel "caos come valore", ha aperto la strada al movimento di Otra Figuración con altri tre artisti argentini, indulgendo in pitture e disegni espressionisti spontanei, anarchici, politicamente carichi - una riflessione violenta e colorata sullo stato politico del paese in quel momento . Una borsa di studio Guggenheim lo portò successivamente a New York, dove continuò a guidare la sua arte verso estremi più grandi, pubblicando anche le sue teorie sul caos nel Antiestética (1965). Sebbene Noé sia sempre tornato nella sua nativa Buenos Aires, altri eventi strumentali nella storia del paese, come il colpo di stato del 1976, lo portarono all'esilio a Parigi per oltre un decennio. Oltre ad una serie di mostre personali e collettive, il suo contributo alla scena artistica argentina è stato infine premiato, nel 2002, con il Diamond Konex Award for Visual Arts come artista più importante del decennio.
Relieve Agua Comunicante detail / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Kosice di origine slovacca (originariamente Fernando Fallik, nato nel 1924) si trasferì in Argentina in giovane età, dove iniziò a produrre un corpo di lavoro rivoluzionario incentrato sull'arte cinetica e del luminismo: sofisticato e Hydrowalls esteticamente sbalorditivo, tour idrospaziali e rilievi luminosi, tra gli altri. Fu il primo, a livello internazionale, a incarnare acqua e neon al neon nelle sue monumentali sculture e oggetti, ed è ampiamente considerato uno dei precursori dell'arte astratta e non figurativa dell'America Latina. Nel 1946 iniziò l'International Madí Art Movement (o MADI), che abbracciava ogni cosa, dalle arti pittoriche alla letteratura e alla danza, dando una rotazione giocosa alle realtà fisiche di ciascun mezzo (cioè usando tele irregolari). L'artista conta decine di assoli e centinaia di mostre collettive in Europa e nelle Americhe e Madí, come lo stesso Kosice, rimane ancora attivo oggi. Infatti, il pubblico può avere un assaggio del suo universo parallelo luminoso e idrocinetico unendosi a un tour nel suo laboratorio-museo gratuito, dove realtà quotidiana, arte e vita sono, nelle parole dell'artista "in costante flusso".
Asado en Mendiolaza / | © Marcos López
Marcos López
Le esposizioni fotografiche decisamente teatrali di Marcos López offrono scorci sorprendentemente onesti sulla vita argentina. Il suo kitsch luminoso e saturo si nasconde dietro i suoi momenti artificiosi e ossessionanti della quotidianità latinoamericana - e l'artista stesso. Citando lo scrittore Gabriel Garcia Marquez (uno dei suoi insegnanti alla Scuola Internazionale di Cinema e Televisione di San Antonio de los Banos, Cuba) e il pittore Diego Rivera tra la sua vasta gamma di influenze, ha sviluppato uno stile immediatamente riconoscibile e sinistro della fotografia politica, dove i suoi punti di vista sulle disgrazie e le agitazioni del suo paese (vale a dire sotto la presidenza di Carlos Menem durante gli anni Novanta) si nascondono dietro sorrisi ritoccati digitalmente. Nel suo libro Pop Latino (parte della quale è anche la serie Buenos Aires, La città della gioia ) ha ritratto tutto, dai tassisti locali al carnevale criollo - ma nulla è paragonabile al iconico Asado en Mendiolaza , l'eterodosso, decadente capolavoro pop di Lopez, che ricorda il L'ultima cena di Da Vinci.
