La Guida Allo Stile Di Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent è entrato in il suo diritto come designer all'inizio degli anni '60, agli albori della cultura pop e quando c'era una sete inestinguibile di nuove idee e progetti. Nei due decenni successivi, l'uomo con gli occhiali dalla montatura scura e l'ampio sogghigno dominò l'industria della moda. Esaminando quattro dei suoi più grandi contributi, è facile capire come Saint Laurent sia diventato il primo designer vivente ad avere una mostra personale al Metropolitan Museum of Art di New York nel 1983, il coronamento di una carriera durata 50 anni.

Come ha influenzato la moda Yves Saint Laurent?

Trasformando le belle arti in moda

'Un gioco di modestia, il contrasto tra vecchio e nuovo, il boom di una colonna sonora, una lampadina, il delicato esercizio del femminile form ', è un frammento dell'esposizione di Kym Ellery della sua ultima collezione a Paris Fall 2016. Abstruse, forse, ma anche par per il corso per qualsiasi stilista moderno. Le ispirazioni artistiche di Saint Laurent negli anni '60 e '70 scesero sulla passerella in forme decisamente più esplicite. Gli abiti a turni di Mondrian del 1965 erano appesi ai telai delle modelle come le tele, grazie alla loro costruzione esperta, e le linee nere e i blocchi di colori primari erano identici nella loro ordinatezza ai dipinti originali. Queste sei creazioni hanno ricevuto una standing ovation al loro debutto, presenti sulla cover di French Vogue , e dopo un'ondata di imitazioni, sono diventate uno sguardo definitivo del decennio. Seguirono omaggi simili alla carriera di Saint Laurent, tra cui Wesselmann nel 1966, Picasso nel 1979, Matisse nel 1980 e Van Gogh nel 1988.

Da pionieristico androgino chic

L'offuscamento delle linee di genere su passerelle, cartelloni pubblicitari e strade alte può sembrare un fenomeno di moda del 21 ° secolo, uno sguardo che viene scosso da Kristen Stewart o Rihanna, ma è una tendenza con una storia lunga 100 anni. Coco Chanel ha preso la necessità di donne che indossano pantaloni per eseguire compiti tradizionalmente maschili durante la prima guerra mondiale e ha dato stile. Con i suoi abiti in tweed firma, c'era un elemento di prestito da uomo, anche se questi erano sempre in coppia con le gonne. Saint Laurent è passato al livello successivo. Nel 1967, presentò Le Smoking , uno smoking per donne. Questa era, senza dubbio, una versione femminizzata della tuta, accentata con satin e abbinata a una camicia bianca con volant. Tuttavia, la sua affermazione era inequivocabile: una donna moderna, se lo desiderava, ora poteva letteralmente e figurativamente indossare i pantaloni, ed essere dannatamente brava a farlo.

Normalizzando il capezzolo

Il capezzolo femminile può ancora essere incatenato i social media e sotto molti dei sistemi legislativi del mondo, ma per molto tempo è stato libero sulla passerella. Inavvertitamente nonno del movimento, Saint Laurent ha presentato per la prima volta il materiale puro nella sua collezione del 1968. All'epoca, l'apparenza dei modelli di braless non era universalmente applaudita. Infatti, numerose pubblicazioni hanno rifiutato di pubblicare fotografie dei suoi disegni. Tuttavia, durante la sua carriera, Saint Laurent ha continuato a creare camicette di organza e abiti da sposa che incarnavano le sue idee di libertà e uguaglianza sessuale. Così facendo, ha riforgiato gli atteggiamenti nel settore della moda nella misura in cui oggigiorno, in questo particolare universo, almeno un capezzolo esposto non è più scandaloso di un pulsante o di una spilla.

Sostenendo la diversità

L'industria della moda si è evoluto rapidamente per essere tanto sui vestiti quanto su chi li indossa. Purtroppo, anche se la diversità del design si è espansa con ogni stagione passeggera, senza mai mancare di sorprendere e ispirare, la crescita del numero di persone di colore sulle passerelle è stata complessivamente più scarsa. Saint Laurent è stata una prima eccezione a questo, sostenendo la diversità nel casting e aprendo le porte che erano ingiustamente chiuse nei volti di modelli meritevoli come Naomi Campbell, che attribuisce il merito al designer per il suo primo Copertina di French Vogue . L'autorevole posizione di Saint Laurent, oltre agli ovvi talenti di modelli come Iman, Campbell e Jourdan Dunn e la dura campagna di attivisti del settore, ha portato a un'industria più giusta e rappresentativa.


Biografia di Yves Saint Laurent: Cosa ti serve per sapere

Yves Saint Laurent in studio nel 1962 © Victor Soto / Flickr

Quando e dove è nato Yves Saint Laurent? 1 agosto 1936, a Oran, Algeria francese.

Qual era il suo nome completo? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.

Dove è cresciuto? In una villa sul Mediterraneo fino a quando si è trasferito a Parigi per studiare moda all'età di 17 anni.

Come ha avuto la sua grande occasione? Michel De Brunhoff, caporedattore di Vogue francese , lo presentò a Christian Dior, che lo prese subito sotto la sua ala come apprendista.

Come si è fatto il suo nome? In seguito all'improvvisa morte del suo mentore nel 1957, Saint Laurent fu nominato capo progettista alla House of Dior. La sua collezione primaverile del 1958 salvò la compagnia dalla rovina finanziaria.

Perché il 1960 fu un anno così brutto per lui? Fu arruolato per prestare servizio nell'esercito francese durante la Guerra d'indipendenza algerina, ma servì solo 20 giorni a causa dello stress causato dal nonnismo dei commilitoni. Mentre si stava riprendendo in ospedale, fu licenziato da Dior. Ciò portò a sospetti guasti e trattamenti forzati con grandi dosi di sedativi, droghe psicoattive e terapia con elettroshock.

Come fece il suo ritorno? Saint Laurent ha citato Dior per una violazione del contratto e ha vinto. Poco dopo, ha formato la sua stessa casa di moda con l'aiuto di Pierre Bergé, il suo partner in amore e affari.

Come è finito tutto? Si ritirò nel 2002 e visse sempre più recluso nelle sue residenze sul mare in Normandia e in Marocco. Gli fu diagnosticato un cancro al cervello nel 2008 e morì poche settimane dopo, il 1 ° giugno.


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Yves Saint Laurent nel 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

Nel corso degli anni ho appreso che ciò che è importante in un vestito è la donna che lo indossa.

Le mode svaniscono, lo stile è eterno.

Non dobbiamo mai confondere l'eleganza con lo snobismo.

Vorrei aver inventato i blue jeans. Hanno espressione, modestia, sex appeal, semplicità - tutto ciò che spero nei miei vestiti.

L'eleganza non dimentica quello che indossi?