Scelte Pasquali Per I Film Migliori E Peggiori Su Gesù Cristo
King of Kings (1927)
L'epopea silenziosa sentimentale di Cecil B. DeMille ritarda l'ingresso di Gesù, visto per la prima volta da una bambina la cui vista è stata appena restaurata. La figura idealizzata a forma di aureola che appare davanti a lei è stata interpretata dal 51enne attore inglese H.B. Warner, il cui benefico sguardo paterno potrebbe sembrare un po 'sconcertante per il pubblico del 21 ° secolo che si aspetta un bel messia di 33 anni. La Warner è meglio conosciuta in questi giorni per aver interpretato il malvagio drogato Mr. Gower in It's a Wonderful Life . Tra le comparse nella folla c'erano la futura fan-dancer Sally Rand e il futuro romanziere Ayn Rand (nessuna relazione).
H. B. Warner come Gesù con William Boyd, in 'King of Kings' (1927) | © Pathé Exchange
King of Kings (1961)
Dopo una moratoria di 25 anni sui film di Hollywood Jesus, le cateratte furono aperte nel 1953 The Robe. MGM poi scommise sul successo di Paramount's I dieci comandamenti (1956) realizzando Ben-Hur (1959) e salvò le fortune dello studio. In seguito ha intrapreso la prima biografia biografica di Gesù dei tempi moderni, assumendo Nicolas Ray per dirigere Jeffrey Hunter nel ruolo del protagonista. Mentre il Re dei re di DeMille inizia quando Gesù è completamente cresciuto e compie miracoli, la versione storicamente contestualizzata di Ray, narrata da Orson Welles, inizia con la conquista di Gerusalemme da parte di Pompeo nel 63 aC, prima di trasferirsi alla nascita di Gesù a Betlemme. La strategia di Ray consisteva nel contrastare la storia di Gesù con quella del ribelle ebreo anti-romano Barabba (Harry Guardino). Il Sermon on the Mount di 15 minuti è spettacolare, anche se i critici considerano il film troppo didattico. Hunter è un nazareno premuroso ma, ahimè, troppo "sfarzoso". Gli scettici hanno soprannominato il film "I Was a Teenage Jesus".
Jeffrey Hunter in "King of Kings" (1961) | © MGM
Il Vangelo secondo San Matteo (1964)
L'attore non professionista mezzo-basco e mezzo ebreo Enrique Irazoqui ha interpretato un rivoluzionario rivoluzionario marxista Gesù - un tocco di Ché - in Pier-Paolo Il capolavoro di Pasolini, che aderisce così strettamente al vangelo di Matteo, è come un testo sacro a pieno titolo. Girato in bianco e nero sui terreni aspri di Catania, Calaabria, Basilicata e Puglia, nel sud Italia, il film ha la qualità di un capolavoro del Rinascimento (Giotto e Piero della Francesca erano influenze), anche se l'uso della musica anacronistica di Bach, Mozart, Prokofiev, Leadbelly e Odetta hanno sottolineato l'atemporalità delle otto beatitudini di Gesù, le benedizioni riportate nel sermone sul monte. Il film di Pasolini celebra Gesù meno come un avatar della divinità che della vita artigianale e contadina.
Enrique Irazoqui in "Il Vangelo secondo San Matteo" | © Titanus Distribuzione
La più grande storia mai raccontata (1965)
L'epopea di George Stevens, il suo penultimo film, ha visto protagonista l'attore svedese Max von Sydow come un tomba, un Gesù che parla lentamente e le cui espressioni commettono errori portentosi. Le scene del Getsemani sono tra le più forti. La scenografia Greatest Story somiglia troppo a un western, mentre la fusione di stelle in piccole parti distrae. "Veramente quest'uomo era figlio di Dio", il centurione romano di John Wayne intona al Crocifisso, un momento assurdo che promuove "il Duca" piuttosto che il Messia.
Max von Sydow in "La più grande storia mai raccontata" | © United Artists
Son of Man (1969)
Immerso nella realpolitik biblica, il dramma della BBC di Dennis Potter secolarizza la vita di Cristo. Interpretato senza santità dall'attore nordirlandese Colin Blakeley, Gesù è un profeta di strada robusto, tenace (anche se incerto) che rimprovera alla gente comune di abbracciare l'amore, ma non fa miracoli o accoglie messia. Confonde Ponzio Pilato (Robert Hardy) quando dice che non teme "le unghie", quindi intimorisce il prefetto giudaico dicendogli: "Non aver paura, non c'è bisogno di essere spaventato".
Colin Blakeley in 'Son of Man' | © BBC
Jesus of Nazareth (1977)
Jesus di Robert Powell ha disegnato sul dipinto di Warner Sallman "The Head of Christ" del 1940 - non ebreo e rigorosamente nord europeo. I suoi occhi blu, non sbattenti come gli occhi H.B. Warner nel 1927 King of Kings e Max Von Sydow in La più grande storia mai raccontata , sono gli occhi di un Gesù serenamente certi del suo destino. Tra le scene migliori ci sono quelle in cui incontra Giovanni Battista (Michael York) e gli uomini che stanno per lapidare l'adultera (Claudia Cardinale). Powell lo ha reso il più santo dei santi.
Robert Powell in 'Jesus of Nazareth' | © ITC Entertainment
L'ultima tentazione di Cristo (1988)
Il personaggio di Colin Blakely di Willem Dafoe in Figlio di un uomo è un terrestre, sensuale, arrabbiato dubbio di sé tormentato dal senso di colpa e tormentato dal peso di riconciliare la sua divinità con la sua umanità. Il film di Martin Scorsese del romanzo di Nikos Kazantzakis del 1955 è stato diffamato dai leader della destra religiosa infiammati dall'idea che Gesù passi dalla croce per vivere con Maria Maddalena (Barbara Hershey) e poi con le sorelle di Lazzaro dopo la morte di Maria. Questa, tuttavia, è la tentazione che si presenta a lui durante la crocifissione e che egli rinuncia ad entrare nel Regno dei Cieli. Come ha sottolineato il defunto critico Roger Ebert, questo Gesù è come lo stesso Scorsese, l'ex seminarista e peccatore confessato che non può vivere facilmente con la fede né abbandonarlo - la stessa battaglia combattuta essenzialmente nel Silenzio dello scorso anno.
Willem Dafoe in "L'ultima tentazione di Cristo" | © Universal Pictures
Jesus of Montreal (1989)
Sempre un attore pieno di sentimento, e un grande schermo "sofferente", Lothaire Bluteau supera se stesso nella magistrale allegoria delle tensioni di Denys Arcand ispirata alle tensioni nella vita culturale di Québéc. Suona Daniel, un attore-drammaturgo incaricato di montare un aggiornamento moderno della Passione in un santuario cattolico romano. Anche se il prete che lo ha commissionato ha chiesto una versione aggiornata, il revisionista acclamato dalla critica prende una scossa che lo porta in un ospedale ebraico. Arcade sovverte le opinioni reazionarie sulla causa della morte di Gesù. Guarda questo insieme a The Passion of the Christ di Mel Gibson (sotto) e guarda quali bastoni tra le braccia.
Lothaire Bluteau in 'Jesus of Montreal' | © Orion Classics
The Book of Life (1998)
Nell'ironica commedia impressionista di Hal Hartley sulla seconda venuta, un Gesù soave (Martin Donovan), accompagnato dalla sua assistente Mary Magdalene (musicista rock PJ Harvey), arriva a JFK e si dirige a Manhattan per un dibattito teosofico con Satana (Thomas Jay Ryan) in un bar dell'hotel. Gesù dovrebbe rompere i Sette Sigilli contenuti nel suo laptop e portare l'Apocalisse, o l'umanità merita una seconda possibilità? "Dovremmo cambiare il mondo con amore, compassione e perdono", borbotta. "Questa divina vendetta è completamente sbagliata. Chi credono che questi cristiani lo siano comunque? "Via, Gesù!
Martin Donovan con P.J. Harvey in" Il libro della vita "| © True Fiction Pictures
La Passione di Cristo (2004)
Nessuno schermo Gesù ha sofferto tanto quanto Jim Caviezel nell'orribile versione di Mel Gibson della Passione, che si abbandona alla sete di sangue del regista più in nome dell'odio e dell'anti -Semitismo che amore La lunga flagellazione di Gesù da parte delle guardie malvagie romane, mentre i Farisei guardano con calma, è una delle sequenze più ripugnanti della storia recente del cinema - non c'è "Dio nei dettagli" qui. Caviezel sta bene, ma il dilagante sadismo del film nega il messaggio di Gesù secondo cui dovremmo amare i nostri nemici.
Jim Caviezel in "La passione di Cristo" | © Newmarket Films
Killing Jesus (2015)
Il film di tre ore del National Geographic Channel, adattato da Bill O'Reilly e dal libro senza fiato di Martin Dugard, è uno dei racconti più turgidi della vita di Gesù . Concentrandosi maggiormente sul suo viaggio come ribelle anti-establishment che come leader spirituale, si sforza di realismo, ma si presenta come ottuso e ottuso. L'attore libanese Haaz Sleiman crea un Gesù a ruota, uno senza una scintilla di divinità.
Haaz Sleiman in 'Uccidere Gesù' | © National Geographic Channel
