Peter Doig: Rivoluzione Della Pittura Di Paesaggi
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig notoriamente osserva che i suoi dipinti "non tentano di riflettere l'ambientazione", una dichiarazione forse indicativa del suo stile di vita nomade fino ad oggi. Trasferitosi da Edimburgo a Trinidad con la sua famiglia nel 1962, il giovane Doig fu presto trasferito in Canada nel 1966. Dal Canada, Doig si trasferì a Londra per dedicarsi alla sua arte visiva alla Wimbledon School of Art, alla St Martin's School of Art e al Chelsea School of Art, quest'ultimo gli garantisce un MA. Nel 2002, Doig sentì di nuovo il richiamo dei Caraibi e tornò a Trinidad per completare la residenza di un artista al Centro di Arte Contemporanea caraibica vicino a Port of Spain, accettando contemporaneamente una posizione come Professore all'Accademia di Belle Arti di Dusseldorf, in Germania.
Limoni di Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Questo movimento costante si rifrange in una calma infinita accentuata dal disagio nelle creazioni artistiche di Doig. Poco dopo essersi diplomato alla Chelsea School of Art, gli è stato conferito il Whitechapel Artist's Prize, risultando in una mostra alla Whitechapel Art Gallery nel 1991, un riconoscimento che ha stimolato un lungo periodo di intensità creativa. L'inquietante e inquietante Casa degli artisti nella burrone (1991) - che descrive la casa postmoderna di Eberhard Ziedler a Rosedale - fu creata durante questo periodo, dando un senso di tranquillità nella sicurezza mondana di il soggetto creava simultaneamente un panico visivo contrastante nella sovrapposizione irta e frastagliata che dominava il pezzo. Questa giustapposizione tra l'aura di calma e la creazione spontanea di disagio continua durante tutto il suo lavoro: la presenza di canoe senza equipaggio in opere come "Canoe Lake" e "White Canoe" fornisce un punto focale per la riflessione nell'acqua, creando una sensazione di una doppia vita e una doppia identità tra la realtà e il miraggio, ma è anche indicativa di un silenzio inquietante, echeggiato data l'assenza di una figura.
Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons
Le opere probabilmente più note di Doig sono una serie di dipinti creati tra il 1991 e il 1 , che descrivono gli appartamenti in stile comunale dell'architetto modernista Le Corbusier, noto come l'Unite D'Habitation, a Briey-en-Foret. in Francia. Soprannominato come un ambiente di vita ideale quando furono inaugurati nel 1961, gli appartamenti presto caddero in disuso e rovina, diventando abbandonati nel 1973 prima di essere successivamente ristrutturati per abitazione. Doig entrò nell'edificio accanto a un gruppo di architetti affiliati al suo ridisegno negli anni '90, utilizzando una videocamera portatile per registrare l'approccio disorientante dell'edificio attraverso i boschi circostanti incolti. I dipinti stessi sono incredibilmente oscuri e presuntuosi, l'architettura persa e poi riscoperta in mezzo alla distorsione dei rami, creando la nozione di una lotta di potere senza fine tra il primo piano e lo sfondo. Il tentativo degli elementi naturali del dipinto di superare l'architettura dominante dimostra il primato supremo della natura nella guerra contro il tempo: la natura si rinnova e fa rivivere mentre le creazioni artificiali si disintegrano. Concrete Cabin (1992) in particolare, si fonde la natura con l'edificio quasi senza soluzione di continuità, dando il senso di un'inutile e inevitabile scivolamento di tutto verso un centro naturale.
Uomo e donna di Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Questa sperimentazione con angoli disordinati e artisticamente disattesi e un insolito matrimonio di colori sono fattori chiave che contribuiscono alla qualità accattivante dei dipinti di Doig. L'ispirazione per la giacca da sci 1994, per la quale è nata la collisione di un'immagine di un giornale giapponese con la tradizionale qualità di una pergamena giapponese, è stata raddoppiata con l'aggiunta di un secondo pannello - abbinato deliberatamente insoddisfacente con il primo. Questo distorto collegamento dei pannelli con la tavolozza dei colori smorzata è sconcertante: la naturale chiarezza del primo piano e dello sfondo è ancora una volta manomessa per produrre un effetto bidimensionale vertiginoso che diventa un mare di colore quasi malaticcio per l'osservatore. Analogamente alla sua serie incentrata su L'Unite d'Habitation, gli edifici geometrici presenti alla destra del dipinto sono parzialmente nascosti dagli alberi, rispecchiando l'imbarazzo e il parziale occultamento delle piccole figure sciistiche sparse quasi impercettibilmente attraverso la tela. Nonostante l'incertezza critica riguardante "Ski Jacket" , è stata premiata l'audacia di difendere idilliache scene di neve come un modo per promuovere una sorta di disagio domestico - Doig ha ricevuto il Premio John Moores nel 1993 per la squallida serenità di Blotter e fu nominato per il Turner Prize l'anno successivo .
I dipinti più recenti di Doig hanno assunto un'atmosfera tipicamente tropicale, concentrandosi sull'obliquità e sul meraviglioso anonimato della vita isolana a Trinidad, pur distanziando realtà di ciò attraverso tecniche di pittura sperimentale. Nella costante ricerca di uno stato d'animo unico attribuito e provocato da ogni pezzo, Doig ha recentemente tentato metodi fotografici alternativi, come girare un film con un telescopio o scattare numerose foto mentre si aggirava per il robusto nord dell'isola. Il risultato sono pezzi come "Black Curtain" (2004), i colori vibranti dell'isola tranquilla appena visibili attraverso l'astrazione creata da spesse pennellate verticali bianche che attraversano il dipinto, evocando una copertura simile a mussola che mantiene l'osservatore appena fuori dalla portata dell'isola.
Pesca subacquea di Peter Doig | © Joe Loong / Flickr
Il talento artistico di Doig gli ha fatto guadagnare consensi internazionali, con rappresentanza al Museo d'arte di Tel Aviv, al Museo d'arte moderna di San Francisco, al Tate Museum, al British Museum, al Musee National d'Art Moderne di Parigi e al Museum of Modern Art di New York, tra gli altri. Continua ad andare sempre più forte - una testimonianza delle sue capacità e della natura ricercata delle sue composizioni è il prezzo astronomico del suo lavoro all'asta. Il Gasthof di Doig è stato venduto all'asta del dopoguerra e arte contemporanea di Christie nel 2014 per un incredibile $ 17,038,27, cementando il suo posto come figura fondamentale nel canone artistico del 21 ° secolo.
