10 Opere D'Arte Da Conoscere Di Velázquez
The Waterseller of Seville, (1618-22)
Attualmente situato nell'Apsley House di Londra, The Waterseller of Seville è uno dei primi opere di Velázquez, dipinte molto probabilmente quando era ancora un adolescente o nei suoi primi anni '20. Un soggetto che ha dipinto altre due volte, l'opera raffigura una scena bodegones - una scena che mostra gli oggetti e la vita di tutti i giorni - di un uomo più anziano con una brocca in piedi di profilo mentre guarda in basso, vestito con abiti sbrindellati e dando un drink per un uomo più giovane mentre un'altra figura maschile sta dietro. Con i toni della terra, i colori esaltano l'aspetto atmosferico del marinaio, un lavoro molto difficile nel caldo soffocante.
Old Woman Frying Eggs, (1618)
Un altro dei dipinti di bodegones di Velázquez, Old Woman Frying Eggs descrive proprio questo: una signora anziana seduta nella sua cucina che cucina un paio di uova. Lei è seduta di profilo con una pentola poco profonda davanti a lei che cucina due uova, con un cucchiaio nella mano destra e un altro uovo nella mano sinistra, mentre un giovane uomo guarda. Varie altre attrezzature per la cucina adornano lo spazio dando agli spettatori un piccolo assaggio di come fosse la vita durante il tempo. La bella resa di luce e oscurità di Velázquez rafforza ulteriormente il dipinto: dopotutto, è stato influenzato da Caravaggio. Questo lavoro può essere visto alle National Galleries of Scotland.
La Cena di Emmaus (1622-23)
Velázquez dipinse anche scene religiose come La Cena di Emmaus , dipinse alcune tra il 1622- 23. Questo dipinto descrive il momento in cui due discepoli riconoscono che l'uomo con loro è Cristo dopo la sua risurrezione. Gli spettatori, ancora una volta, vedranno l'influenza di Caravaggio in gioco qui con l'uso della luce e del realismo nelle figure - puoi vedere l'emozione nei due volti degli uomini quando realizzano ciò a cui stanno assistendo. Oggi, il dipinto può essere visto a New York al Metropolitan Museum of Art.
Il trionfo di Bacco, (1628-29)
Velázquez divenne il pittore di corte per il re Filippo IV negli anni '20. Dipinto qualche tempo verso la fine degli anni Venti, dopo la sua nomina a pittore di corte, Il trionfo di Bacco, o La festa di Bacco, raffigura una scena mitologica - la sua prima. Gli occhi degli spettatori sono attratti da Bacco che siede quasi al centro del dipinto; tuttavia, è la sua colorazione che lo rende eccezionale. Mentre i gruppi di uomini - un paio dei quali guardano direttamente allo spettatore - alla sua sinistra e destra sono dipinti in toni più tenui, Bacco è illuminato, attirando l'attenzione degli spettatori. Questo è situato nel Museu del Prado a Madrid.
Ritratto equestre del Conte-duca di Olivares, (1636 circa)
Considerato da molti il miglior ritratto equestre di Velázquez, il Ritratto equestre di il conte-duca di Olivares, o Gaspar de Guzmán, conte-duca di Olivares, a cavallo, è un dipinto del primo ministro di Filippo IV che ha avuto una presenza molto forte, che può essere visto in l'opera d'arte. In sella a un cavallo forte e potente, il primo ministro è vestito con sontuosi vestiti e guarda la sua spalla sinistra verso lo spettatore; lui è una figura autorevole. Situato al Prado, questo dipinto è anche dinamico nel suo rendering, che è ulteriormente esaltato dalle diverse pennellate di Velázquez.
Diego Velázquez, Ritratto equestre del conte-duca di Olivares, c. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons
The Rokeby Venus, (1647-51)
Correttamente noto come The Toilet of Venus ma ampiamente conosciuto come The Rokeby Venus , una volta era ospitato nella Collezione Mariott al Rokeby Park, da qui il nome più popolare. Oggi, tuttavia, può essere trovato alla National Gallery di Londra. Raffigurante Venere e Cupido, gli spettatori vedono una Venere nuda sdraiata su un fianco, con il didietro esposto, su una chaise longue, mentre Cupido regge uno specchio, riflettendo il viso di Venere. Ciò che rende questo lavoro così speciale è che è l'unica opera superstite di un nudo femminile di Velázquez.
Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, London / Wikicommons
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja fu lo schiavo e l'assistente di Velázquez che alla fine fu liberato dall'artista. Questo ritratto è stato spesso salutato come uno dei migliori ritratti dell'artista mai creato; anzi, anche durante il tempo di Velázquez, la gente è rimasta molto colpita dal dipinto: è facile capire perché. Questa è una rappresentazione reale di qualcuno; non è idealizzato in alcun modo. Se vedessi Juan camminare, potresti facilmente identificarlo attraverso questo dipinto. Se sei a New York, assicurati di fermarti al The Met per vederlo di persona - è davvero mozzafiato.
Innocent X, (1650)
Innocent X è stato una fonte d'ispirazione per molti artisti nel corso degli anni, incluso lo studio di di Francis Bacon dopo il ritratto di papa Innocenzo X. di Velázquez. Situato nella Galleria Dora Pamphilj a Roma, quest'opera presenta Giovanni Battista Pamphilj che divenne noto come Innocenzo X quando divenne Papa 1644. Il dipinto ha una presenza imponente dovuta alla rappresentazione di Velázquez. Il papa è seduto sul trono, vestito di rosso e bianco, mentre guarda gli spettatori con uno sguardo duro e intenso. È sicuramente un pezzo d'arte memorabile.
Las Meninas, (1656)
Senza dubbio, questo è il dipinto più noto di Velázquez e considerato da molti il migliore. Dipinta nel 1656, questa grande opera d'arte - sia nella sua dimensione (318 x 276 centimetri) che nel contenuto - è un ritratto di gruppo con un senso di realtà. Dall'infanta Margarita ai nani, Mari Bárbola e Nicolasito Pertusato, allo stesso Velázquez, ognuno nel dipinto è identificabile. Catturando uno specifico momento nel tempo, il dipinto presenta anche una riflessione di Filippo IV e Mariana d'Austria nello specchio sul muro di fondo. È impossibile indicare tutti gli aspetti principali del pezzo, quindi se ne hai la possibilità, visita il Prado per vederlo di persona.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infanta Margarita in un abito blu, (1659)
Una delle ultime opere create da Velázquez - morì nel 1660 - era Infanta Margarita in un abito blu. Attualmente ospitato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna, Infanta Margarita ha otto anni in questo dipinto, che è una delle molte opere che Velázquez ha fatto di lei. Vestita con un abito ornato di tessuto scintillante blu, con accenti bianchi e ornata di gioielli, la bambina sembra molto più cresciuta rispetto ai suoi otto anni. Dipinto con pennellate ampie e veloci, questo dipinto dovrebbe essere visto da una certa distanza per vedere la rappresentazione vera.
