10 Sculture Che Dovresti Sapere Di Antony Gormley

Autore: Mona Wilson | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Sir Antony Gormley è uno scultore britannico le cui opere riguardano lo spazio che occupiamo dentro e fuori i nostri corpi. Gormley ha collocato le sue sculture in tutto il mondo in luoghi specifici del sito, poiché la posizione di un pezzo è importante quanto il pezzo stesso. Il suo interesse per gli umani è sia intimo che simbolico. Questo scultore vincitore del Turner Prize potrebbe farti cambiare non solo il modo in cui guardi la scultura, ma anche il modo in cui guardi i corpi umani.

Antony Gormley, L'angelo del Nord | © ADTeasdale / Flickr

Angelo del Nord

Costruito nel 1998, l'Angelo del Nord è una maestosa e gigantesca figura di angelo posta a Gateshead, vicino all'A1. Essendo la strada più lunga del Regno Unito, la A1 collega Londra con Edimburgo. Dominando lo skyline, questa scultura di 20 metri di altezza con un'apertura alare larga 54 metri è vista da circa 90.000 autisti ogni giorno, più 150.000 visitatori che vengono a sperimentare di essere alla presenza dell'Angelo. Le 200 tonnellate di acciaio corten sono collocate nella parte nord-orientale del Regno Unito per celebrare e commemorare i lavoratori delle miniere di carbone che per 300 anni hanno lavorato nelle miniere al di sotto della superficie della regione in cui si trova la scultura.

Durham Road , Low Eighton, Gateshead, Tyne and Wear NE9 6AA

Sound II | © David Spender / Flickr

Sound II

Questa statua a grandezza naturale è collocata nella cripta della Cattedrale di Winchester, una delle più grandi cattedrali in Inghilterra. È probabilmente la scultura più misteriosa di Antony Gormley. Durante i mesi piovosi la cripta si inaridisce e l'acqua piovana combinata con una luce spenta crea un effetto meraviglioso. Il cast è tratto dal corpo dell'artista. La figura solitaria contempla l'acqua trattenuta nei suoi palmi e questo gesto della figura e la sua collocazione nella cattedrale lo rendono trascendentale e spirituale, anche se non è direttamente correlato alla religione.

9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200

Antony Gormley, Esposizione | © Gouwenaar / WikiCommons

Esposizione

L'esposizione è un pezzo di arte pubblica che viene creato per reagire all'ambiente che cambia. A causa dei cambiamenti causati dal riscaldamento globale, la preoccupazione è quella dell'aumento dei livelli del mare. Gormley mise la sua figura accovacciata su un sottile pezzo di terra tra la città olandese di Lelystad e il mare. Con il tempo, mentre i livelli dell'acqua salgono, la scultura sarà gradualmente sepolta nell'acqua. La figura è isolata, poiché non ci sono altre costruzioni attorno ad essa. Questo isolamento rende difficile immaginare la dimensione dell'Esposizione, che è alta 25 metri (5 metri più alta di L'angelo del Nord).

Leystad, Paesi Bassi

Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr

Inside Australia

L'installazione consiste di 51 opere sparse sul lago Ballard nell'Australia occidentale. Si trovano a circa 750 metri l'uno dall'altro; sparsi sulla superficie piana del lago. Ogni volta che sei vicino a uno, puoi vedere una figura sottile come un pelo di un altro lontano all'orizzonte. Le figure, di nuovo simili a un corpo, sono basate su scansioni di abitanti della città vicina. La loro altezza è rimasta originale, ma la loro magrezza è stata ridotta, il che li rende più misteriosi e difficili da individuare. I calchi sono stati prodotti usando metalli trovati nella regione e sono stati installati nel 2003.

Lago Ballard, Australia Occidentale 6436

Antony Gromley, Uno e Altro | © Loz Pycock / Flickr

One and Other

Questo progetto d'arte pubblica è stato commissionato per il Quarto Plinto nella famosa Trafalgar Square di Londra nel 2009. Per 100 giorni, membri del pubblico hanno occupato la colonna e membri registrati per un'ora. In totale hanno partecipato circa 24.000 persone. La varietà di idee e approcci ha dato vita alla piazza, come nessun'altra installazione prima. Il Fourth Plinth Program è fondato dall'iniziativa del sindaco di Londra che commissiona agli artisti contemporanei la creazione di opere d'arte pubbliche per il plinto vuoto nel cuore di Londra. Il Quarto Plinto fu costruito per la statua di Guglielmo IV, ma a causa di fondi insufficienti rimase vuoto per 150 anni, fino al 2003, quando iniziò il programma.

Trafalgar Square, Westminster, Londra WC2N 5GN

Antony Gromley, un altro luogo © Colin Poellot / Flickr

Un altro posto

Questi calchi in ferro del corpo di Gormley sono collocati a Crosby Beach nell'Inghilterra nord-occidentale. Ce ne sono esattamente 100 e tutti si affacciano verso l'orizzonte. L'installazione si estende per oltre tre chilometri dalla riva e fino a un chilometro dal mare. A seconda della marea, le figure sono più o meno visibili. A volte l'acqua arriva fino al collo. Questo pezzo è un altro esempio del dialogo dell'artista con il paesaggio e il tempo. Le figure sono state lanciate con i loro polmoni gonfiati, il che li fa apparire tesi ma rilassati allo stesso tempo.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, Sculpture for Derry Walls | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Sculpture for Derry Walls

Antony Gormley non evita le questioni politiche. Nel 1987, ha installato una scultura in 3 parti nella città di Derry, nell'Irlanda del Nord. Nel bel mezzo del conflitto religioso, Gormley scelse tre punti lungo le Derry Walls; luoghi particolari in punti importanti che si affacciano su entrambi i lati del muro. Ogni parte della scultura è composta da identiche figure in fusione di ferro posizionate l'una contro l'altra. Hanno una postura di crocifissione, a significare il cristianesimo. Guardando attraverso gli occhi aperti di una figura, si poteva vedere attraverso gli occhi dell'altro. I due corpi uniti in uno rappresentano le due comunità dominanti di Derry, divise per le loro convinzioni religiose e politiche, ma collegate dal loro cristianesimo e posizione.

Questa scultura non è attualmente in mostra

Antony Gromley, Modello | © Loz Pycock / Flickr

Modello

Il modello è una scultura che rappresenta anche un corpo. Solo che questa volta il corpo viene ingrandito e lo spettatore è invitato a entrarci. Costruito per le South Galleries della White Cube Gallery di Londra, la scultura è nello spazio e consiste nello spazio. Girovagare per il labirinto oscuro delle camere collegate della struttura costringe gli spettatori a regolare il proprio ritmo e diventare molto attenti e consapevoli dello spazio geometrico. Era in mostra nel 2012.

White Cube Gallery, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Londra

Field

Field è un prodotto della terra. Fatto di argilla, è anche il risultato di una fabbricazione collettiva. Le figure semplici e piccole sono state prodotte in quattro luoghi diversi nel mondo, da uomini, donne e bambini locali, utilizzando materiale locale. L'installazione è diventata più grande e più potente ogni volta che ha viaggiato, attualmente contiene 210.000 corpi. L'incentivo di Gormley era semplice: produci un numero di piccole figure e portali in vita dando loro degli occhi, in modo che possano guardarci indietro. Non hanno bocche, quindi guardano solo noi, e non si può fare a meno di sentirsi giudicati dall'esercito silenzioso, che occupa un intero spazio espositivo.

Questa scultura non è attualmente in mostra

Breathing Room

Breathing Room è un'installazione che si concentra sull'idea che gli esseri umani sono le uniche creature che abitano in ambienti costruiti. Sebbene ci siano tre versioni di questa installazione, l'architettura geometrica di tutti i pezzi assomiglia a un disegno nello spazio. Tuttavia, non è né architettura né un disegno architettonico. Nella terza versione, Breathing Room III del 2010, i bordi della costruzione sono realizzati con un materiale luminescente che, quando le luci della galleria si spengono, crea una sensazione della matrice. Ancora una volta, l'artista ci invita a scoprire la relazione a volte difficile tra i nostri corpi e lo spazio che occupano.

Questa scultura non è attualmente in mostra