Amrita Sher-Gil: La Femmina Pioniera Dell'Arte Moderna Indiana
Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932.
Sebbene la sua vita sia di breve durata, Sher-Gil ha lasciato un corpo irresistibile di lavoro dietro, e queste opere l'hanno affermata come una delle più importanti artiste femminili del secolo. Ampiamente addestrato alla pittura e esposto alle opere di maestri italiani, i suoi dipinti sono rappresentativi di questo periodo nella storia dell'arte moderna, traendo ispirazione da artisti come Paul Gauguin e Paul Cézanne. È diventata fortemente influenzata dai dipinti murali nell'India occidentale e dall'estetica delle tecniche europee di pittura a olio. Tale forte affinità per le modalità di pittura occidentali, in risposta alle tradizionali risorse storico-artistiche, ha reso Sher-Gil un artista accattivante da studiare. La confluenza tra Oriente e Occidente è evidente nelle sue tele vivaci. L'evoluzione del suo stile unico si rispecchia attraverso i suoi dipinti, influenzati dall'impressionismo e dallo stile "europeo", sono caratterizzati da un'eccezionale tavolozza di colori piena di colori sfrenati e audaci.
Avendo dato un contributo così significativo all'arte asiatica e le opere di donne artiste, i suoi risultati sono stati riconosciuti a livello internazionale e presentati attraverso una serie di mostre simultanee come la mostra Tate Modern del 2007 a cura di Emma Dexter, Ann Coxon e Matthew Gale. La mostra Amrita Sher-Gil, The Magyar Connection presso il Centro informativo e culturale ungherese, che si concentrava in gran parte sulla biografia dell'artista, ha anche guardato più da vicino e con curiosità l'identità ibrida e diaspora di Sher-Gil.
Amrita Sher-Gil, Three Girls, 1935
Più di recente, lo spettacolo in tre parti, The Self in Making a cura di Roobina Karode al Kiran Nadar Museum of Art di Saket (KNMA), ha esaminato alcuni degli autoritratti dell'artista che hanno posizionato l'artista come una donna moderna. Composta da più di 28 opere d'arte, fotografie e disegni, la mostra espone alcuni dei dipinti canonici di Sher-Gil come Autoritratto con un cavalletto (1930), che ora fa parte della Collezione KNMA. Nel dipinto, l'artista si ripropone, spostandosi deliberatamente da un'immagine del domestico a quella in cui è raffigurata come musa e creatore, artista e oggetto.
Sher-Gil ha mostrato una forte empatia e un profondo coinvolgimento per il suo indiano soggetti e dipinse la povertà che offuscò gran parte del suo paese. Brides Toilet, Bramhacharis (1937) e Villaggi dell'India del Sud che vanno al mercato (1937) sono alcuni dei seminali di Sher-Gil opere che trasmettono la sua compassione per i diseredati. Influenzata dal suo ambiente e dalle sue esperienze, i suoi dipinti sono scolpiti con simboli eloquenti della condizione umana, ed è chiaro che la sua missione artistica è stata quella di esprimere la vita degli indiani attraverso i suoi vivaci dipinti. Ciò segnò un punto significativo nel suo sviluppo artistico, dove si impegnò con i ritmi della vita rurale in India, appropriandosi di uno stile di vita che era antitetico al suo.
Amrita Sher-Gil, Brides Toilet, 1937
Nonostante lei Una breve carriera come artista, Amrita Sher-Gil rimane uno degli artisti più affascinanti, curiosi e affascinanti del suo tempo. Con un talento così precoce per la pittura e uno stile post-impressionista unico, il suo sviluppo della soggettività attraverso gli autoritratti e la lotta per l'identità artistica continuerà ad infiammare l'interesse contemporaneo. Come eminente pittore indiano, la sua importanza come pioniere del movimento moderno rimarrà nei posteri per gli anni a venire. Essendo una donna che proveniva da una classe agiata e medio-alta, ha incoraggiato uno spirito di sfida contro le norme sociali e ha incoraggiato le donne a svolgere un ruolo più importante nel campo dell'arte.
L'eredità di Sher-Gil sopravvive, Difficult Loves, una mostra a cura di Roobina Karode al Museo d'Arte di Kiran Nadar (KNMA), inaugurata il 30 gennaio 2013, con alcune opere di Amrita mai viste prima Sher-Gil e una retrospettiva di opere di Nasreen Mohamedi. La mostra ha riunito opere che coprono oltre 100 anni da nove delle più importanti donne artiste e ha rivelato la preminenza di Sher Gil all'interno di quel gruppo stimato.
