10 Giovani Compositori Che Stanno Ridefinendo La Musica Classica
Missy Mazzoli
Salutato da The New York Times come uno dei "compositori più inventivi e sorprendenti che ora lavorano a New York", Missy Mazzoli è una compositrice e tastierista americana con sede a Brooklyn, le cui opere sono al confine tra musica classica e indie con un suono inquietante e innovativo. La sua opera d'esordio Song from the Uproar è stata premiata nel 2012 con ottime recensioni. Inoltre, i suoi lavori sono stati eseguiti in tutto il mondo dal New York City Opera e Sydney Symphony , solo per citarne alcuni. Attualmente lavora come compositore in residenza con Opera Philadelphia e Gotham Chamber Opera , i progetti futuri di Mazzoli includono Breaking the Waves - un'opera da camera basata su Lars Von Triers Film del 1996 con lo stesso titolo dovuto alla premiere nel 2016.
Dobrinka Tabakova
Proveniente dalla Bulgaria, Dobrinka Tabakova ha mostrato un talento prodigioso fin dalla giovane età, vincendo il "Jean-Frédéric Perrenoud Prize" al 4 ° Concorso Internazionale di Musica di Vienna prima di compiere 14 anni. È stata acclamata dallo stimato compositore John Adams "estremamente originale e rara". Laureata al King's College di Londra, dove ha conseguito il dottorato di ricerca in Composizione, i lavori di Tabakova sono stati descritti come "pensierosi e disponibili" da Gramophone Magazine , con un suono allo stesso tempo familiare e nuovo. Il suo album completo di debutto acclamato dalla critica String Paths è stato pubblicato nel 2013 e ha ricevuto una nomination ai Grammy come "Miglior Compendio Classico nel 2014.
Cheryl Frances-Hoad
Compositore britannico Cheryl Frances- Hoad ha iniziato la sua prodigiosa carriera quando ha iniziato a suonare il violoncello all'età di sei anni, prima di studiare alla prestigiosa Yehudi Menuhin School e vincere il concorso "BBC Young Composer" nel 1996 a 15 anni. Ora un compositore da camera esperto, le opere di Frances-Hoad sono state eseguite in prestigiosi locali di musica da camera tra cui la Wigmore Hall di Londra e The Purcell Room. La sua commissione del 2014, Five Rackets for Trio Relay è stata elogiata come "fresca e divertente" dal BBC Music Magazine , mentre la sua opera di debutto, Amy's Last Drive - basata sulla aviatore femminile pionieristico Amy Johnson - premiata al Yorkshire Cultural Olympiad Program nel 2012 in concomitanza con le Olimpiadi di Londra.
Ann Cleare
Noto per aver spinto i confini di ciò che costituisce la musica classica contemporanea, irlandese La compositrice Ann Cleare ha unito la sua formazione tradizionale studiando per un dottorato in Composizione presso l'Università di Harvard con un periodo di studio di musica elettronica all'IRCAM di Parigi. Forse atipicamente per un compositore classico, Cleare cita gli indie rocker Arcade Fire e The Pixies tra le sue influenze e prende un approccio sperimentale multi-strumentale alla sua musica, combinando l'elettronica con strumenti più classici. La sua composizione del 2007 Dorchadas (la parola irlandese per "oscurità") fu descritta da Mic come esplorazione polistrumentista di "la paura primordiale dell'oscurità". I progetti futuri includono una commissione per il MATA Festival 2015 a New York.
Angélica Negrón
Nata a Porto Rico nel 1981, Angélica Negrón è stata educata al Conservatorio di musica di Porto Rico dove ha studiato pianoforte, violino e più tardi composizione sotto l'acclamato compositore Alfonso Fuentes prima di trasferirsi a Brooklyn, New York. Investito nella creazione di un suono allo stesso tempo intricato e semplice, tradizionale e progressivo, il Negrón si fonde, come si vede nella sua composizione del 2011 Bubblegum Grass / Peppermint Field , strumenti da camera convenzionali con nuovi strumenti come il Gamelan Elektrika. La Puerto Symphony Orchestra e Iktus Percussion Quartet sono tra gli ensemble per eseguire i lavori di Negrón e il compositore scrive regolarmente musica per il gruppo di teatro sperimentale portoricano Y No Había Luz .
Nico Muhly
Diplomato alla prestigiosa Juilliard School di New York, Nico Muhly è il caro dei circoli di musica classica contemporanea con BBC Music che descrive il suo sound come "giovane, no-rules classico, pieno di inventiva di genere incrociato" "Un compositore abile che lavora attraverso la musica da camera e orchestrale, il balletto e l'opera, i lavori degni di nota di Muhly includono l'opera Due ragazzi del 2011, una storia di un'oscura storia di internet salutata dal New York Times Il critico Anthony Tommasini come "ambizioso e innovativo." Le sue collaborazioni con le band includono L'orso grizzly e Antony and the Johnsons insieme a frequenti collaborazioni con l'etichetta discografica d'avanguardia Bedroom Community, che ha ha pubblicato il suo CD di debutto Spea ks Volumi nel 2006.
Daníel Bjarnason
Il talento islandese Daníel Bjarnason affina le sue capacità studiando pianoforte e composizione al Reykjavik College of Music prima di partire per la Germania per studiare direzione orchestrale presso l'Università della Musica di Friburgo. L'uscita del suo album di debutto Processions nel 2010 lo ha stabilito nella scena della musica classica internazionale, e l'album è stato elogiato dal Time Out NY come "stranamente vicino alla definizione di indefinibile nuova musica classica coraggiosa nuova mondo. "Ha anche portato a casa il premio come miglior compositore / miglior composizione agli Icelandic Music Awards. Al di fuori del mondo della musica classica, Bjarnason ha collaborato con i rockers islandesi Sigur Rós e ha contribuito alla colonna sonora del film islandese acclamato dalla critica The Deep.
Judd Greenstein
Nativo di New York City, l'opera di Judd Greenstein è saldamente radicata nella sensibilità post-genere con un suono che non si allontana mai dal mescolare stili e strumenti diversi. La sua musica rimane completamente aperta a molte influenze diverse, che si riflettono nei vari corpi che hanno commissionato il suo lavoro e vanno dall'esperimento NOW Ensemble , a corpi più tradizionali come la North Carolina Symphony e la Minnesota Orchestra . Anima imprenditoriale con una vera passione per la musica in tutte le sue forme, Greenstein è anche il genio dell'etichetta discografica di genere New Amsterdam Records e del curatore del New York's Ecstatic Music Festival, che mette in mostra collaborazioni di genere trasversale.
Thomas Adès
Nato a Londra nel 1971, Thomas Adès è uno dei più riveriti compositori della sua generazione. Dopo la sua formazione presso la Guildhall School of Music di Londra, Adès ha continuato a studiare pianoforte in musica da camera sotto la stima del compositore ungherese György Kurtág. All'età di 25 anni, Adès scrisse la sua prima opera, Powder Her Face , un'opera ambiziosa che raccontava l'ascesa e la caduta della famosa socialità britannica Margaret Campbell, la duchessa di Argyle. Questo progetto ha attirato vari stili musicali tra cui il classico e il cabaret dei primi del 20 ° secolo. L'opera è stata salutata come un classico moderno, e il suo lavoro è stato eseguito in tutto il mondo in luoghi come la Royal Opera House di Londra e la Metropolitan Opera House di New York.
Mason Bates
Regolarmente salutato come uno dei più contemporanei della musica classica compositori innovativi, Mason Bates è noto per la sua fusione di orchestra ed elettronica. Nel 2012, è diventato uno dei più giovani destinatari di una Heinz Medal , con la fondatrice Teresa Heinz che afferma che la musica di Bates "ha spostato l'orchestra nell'era digitale e ha sciolto i confini della musica classica". Caratterizzato da un approccio avant-garde alla composizione e alla narrazione orchestrale nel rispetto di stili musicali diversi come jazz e techno, le opere di Bates sono state eseguite da orchestre tra cui il San Francisco Symphony e London Symphony .
