10 Fotografi Cinesi Contemporanei Da Conoscere

Autore: Lowell Stevens | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Negli anni '90 in Cina, artisti d'avanguardia hanno iniziato a sperimentare i confini della fotografia. Partendo dallo stile "documentario" ufficialmente accettato dalla regione, una nuova ondata di pensatori creativi ha abbracciato il mezzo come canale di auto-espressione artistica. Gli artisti cinesi hanno approfondito definizioni e sfide del "sé", memoria personale e memoria collettiva, e tradizione giustapposta alla modernità, tutto nel contesto di un Paese traumatizzato da uno sviluppo rapido e spesso controverso. L'eredità di quei pionieri artistici sopravvive; modelliamo i fotografi cinesi contemporanei che devi conoscere.

Wang Qingsong

Nato nella provincia di Heilongjiang e con sede a Pechino, Wang Qingsong si è formato alla pittura, ma ha continuato a specializzarsi nella fotografia in scena. Le sue fotografie surreali e migliorate digitalmente commentano i conflitti sociali universali, con una qualità visiva sorprendente. Wang ha osservato il suo paese di morph da una nazione rurale insulare in un gigante economico, e ha sperimentato trasformazioni su larga scala come la Rivoluzione Culturale di prima mano. Così, l'artista ha commentato che l'arte per l'arte è "senza senso"; piuttosto, il lavoro dell'artista è di impegnarsi attivamente, commentare e sfidare i poteri che lo sono.

Bienal de Fotografía 2010 | © Fundación Córdoba Capital Europea de la Cultura / Flickr

RongRong and inri

Il duo di marito e moglie RongRong (nato nel 1968 nella provincia di Fujian, Cina) e inri (nato nel 1973 nella prefettura di Kanagawa, Giappone) ha dato il via ad un'iconica collaborazione nel 2000 quando si sono incontrati in Cina. Il loro stile fotografico di marca descrive la coppia in ambienti estremi e sbalorditivi, come paesaggi deserti, rovine e vaste distese vuote. RongRong e inri sono rinomati nel settore per l'intensità e il lirismo del loro lavoro, che esplora il rapporto tra il corpo umano e gli ambienti che lo circondano. Tra le loro serie più note ci sono Mt. Fuji , In Nature, e Liulitun . Questi ultimi hanno documentato la vita della coppia nel villaggio di Liulitun, vicino a Pechino, e il simbolico e silenzioso funerale che hanno tenuto per il loro habitat prossimo alla demolizione. Nel 2007, RongRong e inri fondano il primo spazio artistico cinese dedicato esclusivamente alla fotografia e alla videoarte.

Yang Fudong

Nato nel 1971 a Pechino, Yang Fudong è un fotografo e videoartista le cui opere svelano le contraddizioni del cinese moderno società. Le sue fotografie assumono una prospettiva multiforme della vita contemporanea cinese per indagare la struttura e la formazione dell'identità attraverso il mito, la memoria personale e le esperienze vissute. Yang si concentra sulla rappresentazione della cultura giovanile cinese, che esiste in uno stato apparentemente liminale tra tradizioni logore e promesse della modernità. Mentre il suo lavoro è ambientato sullo sfondo della Cina urbana, i suoi ritratti richiamano la composizione dei dipinti classici dei letterati. In un primo lavoro, intitolato The First Intellectual (2000), Yang esplora la "confusione psicologica" di un paese influenzato da un'estrema cultura del consumo, e la condizione dell'individuo perso in un mare di conviventi in un grande spazio urbano.

Yang Fudong, New Women 3, 2013 | Per gentile concessione della Galleria ShanghART

Wang Guofeng

Meglio conosciuto per le sue fotografie monumentali intricate con minuziosi dettagli, l'opera di Wang Guofeng esplora temi della storia nazionale e del potere simbolico. Nella sua serie fotografica intitolata Ideality , Wang esamina l'estetica e il simbolismo dell'architettura socialista, combinando gli ideali occidentali con i modelli comunisti sovietici per riflettere la natura contraddittoria della vita nella Cina moderna. Le fotografie di Wang incorporano la mentalità collettivista dell'intellighenzia cinese, così come la coscienza nazionalistica accanto agli ideali socialisti. Spesso privo di persone, le fotografie di Wang non sono ritoccate; piuttosto sono composti da più scatti cuciti insieme per offrire una visione quasi surreale e panoramica del soggetto.

Shao Yinong e Mu Chen

Shao Yinong e Mu Chen sono un duo di artisti marito e moglie con sede a Pechino. che creano fotografie facendo riferimento alle diverse sfaccettature e funzioni della memoria. Le loro inquietanti immagini dell'interno di edifici ora in rovina ritraggono gli effetti della trasformazione della Cina da una società agricola all'ambiente rapidamente modernizzato, urbanizzato e consumistico che è oggi. La serie intitolata Sale delle Assemblee è un esempio commovente di queste transizioni e raffigura varie sale vuote rinnovate o ancora in degrado che sono state annesse agli incontri politici ufficiali durante la Rivoluzione Culturale. Le strutture abbandonate e riabilitate in qualche modo simboleggiano e rispecchiano gli individui che hanno vissuto i cambiamenti attraverso l'agitazione politica estrema e la rapida modernizzazione. Tutti ritratti nel vuoto, privi di presenza umana, sono rappresentazioni spettrali degli affetti della storia e della potente presenza della memoria. Rappresentando sia la memoria personale che quella collettiva, queste immagini sono nostalgiche e caricate di intensità storica.

Liu Zheng

Liu Zheng era un giornalista di notizie prima degli anni '90 quando intraprese un'analisi culturale espansiva attraverso immagini creative che partivano dalla Cina rigorosa estetica documentaria. Affrontando le sfumature e le questioni che circondano la società e la cultura cinese, le opere di Liu sono intrise delle sue profonde impressioni sulla storia di 5000 anni del paese. Le sue opere fluiscono fluidamente tra il mezzo fisico della fotografia e l'ispirazione concettuale della memoria e della realtà. Dalla vita quotidiana ai resti storici, influenze e trasformazioni, il lavoro di Liu documenta il popolo cinese da tutti i ceti sociali. La serie intitolata The Chinese descrive la società contemporanea e le persone che la abitano, inclusi se stesso, detenuti, monaci, operai, abitanti del villaggio, artisti, cantanti d'opera e altro ancora. I soggetti si atteggiano maliziosamente, descrivendo goffamente una realtà assurda e riconoscibile, in cui la fantasia, il romanticismo e il realismo sono inseparabili.

Liu Zheng, Beating the Princess, 1997 | Per gentile concessione di Pekin Fine Arts

Weng Fen

Ispirato da transizioni e trasformazioni, Weng Fen tiene d'occhio i cambiamenti sociali, economici e culturali della Cina. Le sue serie precedenti, come Sitting on the Wall e Bird's Eye View , presentano personaggi che si affacciano su epici paesaggi urbani. I suoi soggetti sono posizionati come estranei, fotografati solo da dietro, e molti sono giovani scolari che fungono da simboli della prossima generazione cinese. In costante evoluzione, Weng affronta questioni di viaggio, migrazione e globalizzazione.

Weng Fen, Staring at the Lake, 2007 | © Courtesy of Pekin Fine Arts

Cui Xiuwen

Il fotografo e video artista Cui Xiuwen fece scalpore quando la sua installazione, Lady's Room (2000), provocò la prima causa nella storia dell'arte contemporanea cinese. Il lavoro consisteva in un video scattato con una telecamera nascosta nel bagno della signora di un nightclub di Pechino, e mostra filmati di prostitute che contano soldi e si preparano per il prossimo cliente. Sin dall'inizio della sua carriera, Cui si è concentrata sui temi tabù della sessualità, del femminismo e dei ruoli di genere in Cina, esplorando le lotte delle giovani donne che crescono in ampi spazi urbani. Il suo lavoro è notevolmente sottile; nella sua serie fotografica intitolata Existential Emptiness , posa con un alter ego artificiale nei paesaggi innevati del nord della Cina per evocare un senso del vuoto occidentale in netto contrasto con le filosofie orientali di solitudine, riflessione e quiete coscienza.

Li Wei

Le fotografie di Li Wei sono un'estensione delle sue opere. L'artista multimediale spesso si ritrova in situazioni che sfidano la gravità e che lo minacciano e lo mettono in pericolo. Le sue fotografie non sono il risultato di manipolazioni digitali, ma sono piuttosto prodotte tramite acrobazie con l'ausilio di oggetti come impalcature, specchi e fili metallici. Li salì alla ribalta con la sua serie di spettacoli intitolata Falls , in cui si costrinse, come un missile caduto, nel terreno, in un corpo d'acqua, e attraverso la testa di una macchina prima, con solo le gambe e i piedi che sporgono ad un angolo scomodo e innaturale. Nel descrivere la natura concettuale di questa serie, Li fa riferimento al malessere di trovarsi in situazioni incontrollabili, guidati da forze più forti come la politica, l'economia e la pressione sociale. "Questa sensazione di essere caduta a testa in giù in qualcosa e di non aver nulla di solido sotto i piedi è familiare a tutti. Uno non deve cadere da un altro pianeta per sentirlo ", spiega l'artista.

Hong Lei

"Con la presente dichiaro di essere terrorizzato dalla globalizzazione e lo detesto". Il lavoro di Hong Lei è fortemente riflettente di questa affermazione; le sue immagini sovvertono la realtà e creano scene surreali e anacronistiche che intrecciano l'immaginazione, accanto alle immagini tradizionali e contemporanee, in una realtà potenziata. Un commento sul trauma della vita moderna cinese, le composizioni di Hong sono ispirate dalla sua formazione in dipinti cinesi classici e opere letterarie, come Il sogno delle dimore rosse e Il vaso d'oro della prugna . Nel 1996, Hong ricevette il plauso della critica per la sua installazione intitolata Scatola cinese, in cui un uccello morto giaceva in una scatola di gioielli piena di perle, gemme e altri preziosi tesori. Hong ha continuato a fotografare opere d'arte cinesi classiche per esprimere la sua preoccupazione per la tensione tra passato e presente, tradizione e modernità. In una serie successiva intitolata Città Proibita , Hong fotografò un uccello morto sui terreni del palazzo imperiale, giustapponendo la grandezza storica con debolezza, moralità e perdita. Di questo tema ricorrente nel suo lavoro, Hong spiega: "Nel corso del tempo, sono venuto a vedere l'uccello morto come l'incarnazione di me stesso."