Andrea Fraser: Troppo Scioccante Per Una Retrospettiva Americana

Artista e performer americano di critica istituzionale Andrea Fraser ha creato un impressionante corpus di lavori che esamina le strutture politiche ed economiche del mondo dell'arte. Nel 2013, il lavoro di Fraser è stato oggetto di una grande retrospettiva al Museo Ludwig di Colonia, dove è stata anche premiata con il prestigioso premio Wolfgang Hahn. Esaminiamo perché Fraser, un artista di successo a pieno titolo, è stato giudicato dal mondo artistico americano troppo scioccante per una retrospettiva statunitense.

Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo

Controverso, provocatorio, scioccante. Queste sono solo alcune parole usate per descrivere il lavoro di Andrea Fraser, artista di spettacolo nato in Montana e californiano e sostenitore della critica istituzionale - una pratica artistica che analizza criticamente il modo in cui il mondo dell'arte opera attraverso l'arte stessa. Il corpo principale del lavoro, prodotto tra la metà degli anni '80 e il presente, ha criticato molti aspetti del mondo dell'arte contemporanea. Nel video Piece Highlights: A Gallery Talk (1989), Fraser ha sovvertito il tour del museo d'arte, fingendosi docente d'arte mondiale "Jane Castleton" - un personaggio inventato attraverso il quale ha parodiato il gergo dell'arte bombastico, ad un certo punto lodando un'acqua fontana a livelli di genio artistico.

Nella serie fotografica di Fraser

White People in West Africa (1989/1991/1993), composta da immagini trovate e sue fotografie, impiega la critica istituzionale in un più ampio ambiente socio - senso politico per esaminare il turismo bianco nei contesti del colonialismo e del neocolonialismo. Gli spettatori vedono il comune discorso interrazziale nelle immagini - un benevolo turista femminile fa amicizia con i bambini africani; un turista maschio si affaccia su un villaggio africano da una posizione collinare; i bambini bianchi occupano la prima linea di un'immagine mentre i nativi africani sono consegnati allo sfondo. Kunst muß hängen (Art Must Hang)

(2001) vede Fraser rimettere in scena, parola per parola e gesto per gesto, un discorso del compianto artista tedesco Martin Kippenberger. Realizzato nel 1995 mentre era intossicato, il discorso, nelle parole di Fraser, era carico di omofobia, misoginia e xenofobia - punti di vista lei suggerisce che Kippenberger abbia influenzato come una caricatura della scena artistica tedesca in quel momento, la sua rievocazione diventando una critica istituzionale della critica di Kippenberger. Tuttavia le osservazioni provocatorie e ironiche di Fraser, sebbene forse una verità scomoda per coloro che partecipano al mondo dell'arte, non sono necessariamente del tutto nuove o polemiche.

Nel 1970 Hans Haacke espose

Informazioni al Museum of Modern Art di New York che ha imitato un sondaggio chiedendo ai frequentatori di musei la loro opinione sull'allora governatore di New York e sul controverso orientamento politico del candidato alla presidenza Nelson Rockefeller. Rockefeller sedeva anche nel consiglio di amministrazione del museo in quel momento, quindi Haacke sottopose a critica il coinvolgimento di un politico nelle attività e nella direzione del museo. Come parte di un'esibizione presso la Claire Copley Gallery di Los Angeles a breve durata 1974, l'artista concettuale Michael Asher rimosse un muro che separava lo spazio della galleria dagli uffici della compagnia, raffigurando i rapporti commerciali della galleria come arte, o parte di arte stessa.

Interessante, Fraser, nonostante le numerose mostre in patria e il suo appuntamento come un professore di New Genres presso il Dipartimento di Arte della UCLA, ha comunemente trovato un pubblico artistico più accettabile in Europa. Era un'istituzione tedesca, il Museo Ludwig di Colonia, che diede a Fraser la sua prima grande retrospettiva nel 2013.

Ancora una volta, fu un'organizzazione tedesca, la Gesellschaft für Moderne Kunst (Società di Arte Moderna) che assegnò a Fraser il suo più alto riconoscimento in concomitanza con la sua retrospettiva - il prestigioso premio Wolfgang Hahn che riconosce artisti contemporanei che hanno costantemente sviluppato la loro arte e ottenuto consensi internazionali.

Guarda un video riassuntivo della retrospettiva di Andrea Fraser al Museum Ludwig di Colonia:

Come

ha notato l'Economist, 'Signora Fraser è ben rappresentato in collezioni pubbliche in Gran Bretagna, Francia e Germania, ma considerato troppo audace per una retrospettiva americana. " Che cosa è esattamente delle opere di Fraser che il mondo dell'arte americano trova" troppo audace "? È semplicemente che i musei e le gallerie d'arte americane hanno difficoltà a tollerare la critica istituzionale di Fraser? Forse. Sebbene la svolta di Fraser verso la performance basata sul corpo nei primi anni 2000, ciò che il Kemper Art Museum definisce la sua "performance provocatoria che si concentra in modo insistente sul corpo dell'artista stesso", le ha fruttato descrizioni di audacia, scioccanti e controversi.

Nel 2001 Fraser eseguì

Benvenuto ufficiale che fu commissionato dalla Fondazione MICA a New York e realizzato durante un discorso di apertura per la presentazione della nuova opera d'arte della fondazione in un evento privato di uno dei suoi membri. Durante Benvenuto ufficiale , Fraser imita personalità e mecenati dell'arte, prima di spogliarsi solo per la biancheria intima e le scarpe, proclamando: "Oggi non sono una persona. Sono un oggetto all'interno di un'opera d'arte. ' Nello stesso anno, Fraser creò una performance videoregistrata dal titolo

Little Frank and his Carp (2001). Girato da telecamere nascoste al Guggenheim Bilbao in Spagna, il pezzo vede Fraser adottare la personalità del visitatore del museo d'arte ed è registrato ascoltando la guida del tour audio del museo. Mentre vaga per il museo, l'audioguida la invita ad ammirare l'architettura dell'edificio, progettata dall'architetto canadese-americano Frank Gehry (il "Piccolo Frank" del titolo dell'opera), senza menzionare le collezioni d'arte presenti nel museo. Fraser reagisce nel momento in cui viene stimolata: affascinata, prende in considerazione l'architettura del museo. Comincia ad accarezzare le pareti del museo, sopraffatta dall'emozione e dal fascino, e in un momento di parafilia architettonica, si toglie il vestito e inizia a calpestare uno dei pilastri del museo mentre gli altri spettatori del museo guardano stupiti. Guarda Little Frank e il suo Carp di Andrea Fraiser (2001):

Fraser, mentre si avvicinava a elementi più controversi della nudità e della visualizzazione sessuale, aveva ancora prodotto il suo lavoro più controverso fino ad oggi. Ciò è avvenuto sotto forma di

Untitled (2003), un filmato esposto alla Friedrich Petzel Gallery di New York nel 2004. Nel video di un'ora Fraser fa sesso sullo schermo con un collezionista d'arte che <2 Forse non sorprendentemente Senza titolo

ha causato increspature nel mondo dell'arte e oltre. Il giornalista del New York Times Guy Trebay ha scritto un servizio sulla mostra, che Fraser ha ritenuto involontariamente misogino - certamente la definizione di Fraser come "prostituta con il cuore d'oro" di Trebay non ha aggiunto alla legittimità del video come opera d'arte. Anche il New York Daily News raccolse la storia, ritenendo opportuno includerla nella rubrica dei pettegolezzi del giornale, definendo Fraser un "artista consumato". Tuttavia, Jerry Saltz, critico d'arte e difensore di Fraser, ha notato che il mondo dell'arte è un posto per spingere i confini: "Fraser dovrebbe essere lodato per fare qualcosa di coraggioso, e nel bel mezzo di un campo minato. Fuori dal mondo dell'arte sarà etichettata come una puttana e una pazza. Il mondo dell'arte probabilmente la chiamerà uno spettacolo narcisistico. Ma il mondo dell'arte è un luogo che dice che dovresti essere libero. " Fraser, difendendo il suo lavoro in un'intervista con la ferrovia di Brooklyn, disse:" Beh, sì, è arte, e la domanda che mi interessa in posa è se l'arte è la prostituzione - in senso metaforico, naturalmente. È più prostituta perché mi capita di fare sesso con un uomo di quanto lo sarebbe se gli stessi vendendo un pezzo? "

E come controverso o provocatorio come

Senza titolo

potrebbe essere, inquadrando gli scambi fatti nel mondo dell'arte e mostrando come l'arte è diventata una merce, Fraser esegue di nuovo esperta la sua critica sul mondo dell'arte, e i giocatori al suo interno, lei stessa inclusa. Se il pubblico o i critici d'arte considerano Fraser usando il suo corpo come audace o non etico, Senza titolo

solleva tuttavia importanti dibattiti sui meccanismi del mondo dell'arte e su come un artista possa essere considerato "libero" quando viene criticato per il coinvolgimento argomento controverso. Come Jan Verwoert ha scritto su Frieze Magazine, "Le sue opere ti fanno sperimentare tutta la forza delle ideologie e delle strutture di potere che governano il mondo dell'arte, affermando l'autonomia dell'arte critica aumentando il disincanto con il concetto di libertà artistica." Ma forse nel mondo dell'arte americano, Fraser aveva fatto un passo troppo lontano. Come diceva Kriston Capps del Washington City News con Senza titolo

, "Fraser ha attraversato una linea che ha cercato a lungo di sfocare". Creare arte che espone il mondo dell'arte per quello che è, mentre sfoca la linea tra arte e 'porno', è troppo da inghiottire per una scena artistica largamente conservatrice. Anche se Fraser, anche se esiliato dal mondo dell'arte americano in una certa misura, e consegnato a un pubblico europeo più accolto, è comunque soddisfatto del suo lavoro più controverso: "Per me, uno dei segni più chiari che Senza titolo

è un pezzo di successo è che non solo sconvolto le persone al di fuori del mondo dell'arte, ma anche molte persone nel mondo dell'arte.