I 10 Migliori Cineasti Britannici Emergenti Che Dovresti Conoscere

L'industria cinematografica britannica e I cineasti britannici sono stati costantemente responsabili di alcuni dei film più acclamati e amati da produrre anno dopo anno. Poiché il numero di studi cinematografici e l'accesso agli strumenti di produzione cinematografica sono cresciuti, anche la diversità della produzione cinematografica britannica è cresciuta. Dai film documentari e sperimentali ai musical edificanti, ecco 10 affermati cineasti britannici che stanno contribuendo a mantenere il settore fresco.

Bus notturno | © El Capitan

Simon Baker

Seguendo le orme di registi come Spike Jonze, Michel Gondry e Jonathan Glazer, Simon Baker ha finalmente fatto il salto da video musicali a lungometraggi. La sua opera di debutto è una storia tipicamente londinese. Night Bus è interamente dedicato a un occupato autobus notturno mentre attraversa la capitale della nazione. Incontriamo una serie di personaggi diversi, da ubriachi e scansafatiche a colleghi di lavoro competitivi e sconosciuti che accendono conversazioni, riuniti dall'intimità artificiale dell'autobus. Baker, che ha anche scritto la sceneggiatura, ha creato un mondo che è divertente, strano e, in alcuni punti, commovente. Un film inventivo che supera i limiti della sua localizzazione.

Tom Browne

Tom Browne ha impiegato alcuni anni per passare dal cortometraggio al lungometraggio, con il suo cortometraggio Spunkubble in apertura al London Film Festival nel 2010. Quattro anni dopo, Radiator ha debuttato nello stesso festival dove ha ottenuto un elogio critico. La storia, che Browne ha co-sceneggiato con l'attore principale Daniel Cerqueria, trae ampiamente dall'esperienza personale del regista la sua relazione con i suoi genitori anziani. Il film è anche girato nella casa dei genitori di Browne in Cumbria. La vicinanza del regista con l'argomento non sorprende in un film commovente, personale e altamente riconoscibile per la sua specificità. Il tocco personale di Browne e la capacità di mescolare il commosso con l'umoristico lo rendono una caratteristica molto eccitante della scena cinematografica indipendente.

Yann Demange

Sebbene tecnicamente nato in Francia, Yann Demange si trasferì a Londra all'età di due anni e non ha mai guardato indietro e come risultato ha creato opere visive che sono molto di stile britannico. Ha già guidato una carriera piuttosto illustre, avendo frequentato la National Film and Television School con una borsa di studio della Disney, prima di dirigere un certo numero di spot pubblicitari e serie televisive acclamate dalla critica come Secret Diary of a Call Girl e Dead Set. Ha già ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il British Independent Film Award come miglior regista per il suo film d'esordio, il film indipendente '71, acclamato dalla critica, che vede protagonista una delle più grandi stelle emergenti della Gran Bretagna, Jack O'Connell.

Iain Forsyth e Jane Pollard | Per gentile concessione di iainandjane.com

Iain Forsyth e Jane Pollard

Mentre Demange ha vinto l'ambito premio come miglior regista al British Independent Film Festival, Iain Forsyth e Jane Pollard hanno ricevuto il premio del festival come miglior regista esordiente. I due erano originariamente originari di Manchester e Newcastle, prima di avventurarsi a sud per studiare Goldsmiths a metà degli anni '90. Dal primo incontro come studenti, hanno collaborato da allora. Molto il loro lavoro è stato l'arte visiva o le installazioni sonore, con la coppia che ha fatto la sua prima incursione nella direzione di un documentario quasi un decennio dopo il primo incontro. 20.000 Days On Earth, che segue lo scrittore e musicista Nick Cave nel suo 20.000 th giorno sulla terra, ha raccolto la coppia con riconoscimenti inclusi i premi di Regia ed Editing al Sundance e una nomination ai BAFTA.

Testamento della Gioventù | © BBC Films

James Kent

Gli inglesi hanno avuto una lunga storia d'amore con i drammi d'epoca, come del resto fanno il pubblico internazionale, essendo il genere una delle maggiori esportazioni dell'Isola. Avendo avuto uno sfondo molto ampio in televisione, James Kent ha fatto il passaggio dal piccolo al grande schermo senza interruzioni con l'adattamento di Vera Britten's Testament Of Youth. Il film mostra gli effetti devastanti della guerra oltre ad essere un racconto di formazione. Il suo giovane cast, che comprende Alicia Vikander, Taron Egerton e Kit Harington, sembra, come il regista, impostato per grandi cose nel prossimo futuro. Qui Kent mostra la sua maestria e abilità nell'ottenere spettacoli squisiti dai suoi attori.

X + Y | © Origin Pictures

Morgan Matthews

Un altro regista che ha ottenuto un certo successo al British Independent Film Festival, con il suo film X + Y che ha ottenuto nomination nelle categorie Miglior attore, Sostenitore, Attore non protagonista e Debutto. E 'un'impresa piuttosto impressionante che Morgan Matthews sia riuscito a ottenere un cast così eccezionale per il suo primo lungometraggio, con Rafe Spall, Sally Hawkins e Eddie Marsan tutti attraenti. Ancora più impressionante è il catalogo posteriore di documentari di Matthews che gli è valso numerosi premi da diversi festival cinematografici e BAFTA. Con il drammaturgo James Graham, Matthews è riuscito a trasformare il suo documentario Beautiful Young Minds in un film di finzione.

Corinna McFarlane

Come Morgan Matthews, Corinna McFarlane ha recentemente fatto il passaggio dalla realtà alla finzione con grande successo. Il suo documentario del 2008 Three Miles North di Molkom ha ideato un festival musicale non convenzionale in Svezia, che include scene di sesso tantrico, incendi e sciamanesimo. Mentre il suo primo film di fantascienza The Silent Storm non si addentra abbastanza in questi territori di sinistra, mostrandoci di nuovo che spesso è più strano della finzione, mostra ancora l'interesse di McFarlane per l'irregolarità. Il film esplora la dinamica tra un ministro, sua moglie e un giovane sconosciuto, interpretato da Damian Lewis. Si trova su una remota isola scozzese e riesce ad essere coinvolgente sia dal punto di vista visivo che emotivo. Sarà emozionante vedere che cosa ha in serbo McFarlane.

The Goob | © BBC Films

Guy Myhill

Lo sceneggiatore e regista Guy Myhill si sta già guadagnando la reputazione di regista capace di raggiungere il suo linguaggio visivo unico; un'impresa che solo una manciata di registi di Hollywood può vantare. Dopo aver ottenuto un discreto successo negli ultimi otto anni con due cortometraggi, Myhill ha riscosso un successo molto più ampio con il suo lungometraggio nel suo racconto di formazione ambientato nella campagna dell'Anglia orientale. The Goob è uno dei film più visivamente accattivanti dell'anno scorso e ha una poesia che molti provano ma solo pochi riescono a creare. Ha vinto all'equipaggio il premio come miglior riconoscimento alla produzione al BIFF, dove gli attori sono stati anche riconosciuti per i loro risultati.

Pride | © Pathé / BBC Films

Matthew Warchus

Il cinema britannico non è tutto negativo e negativo. Matthew Warchus ha realizzato il suo primo lungometraggio, Sympatico , nel 1 , ma è il suo secondo film, Pride 2014, che mostra davvero le capacità del regista e gli ha dato l'attenzione che merita. Il film è interpretato da numerosi attori britannici preferiti, tra cui Imelda Staunton, Bill Nighy e Dominic West ed è stato uno dei film più sinceri ed entusiasmanti dell'anno scorso. Questo film su un gruppo di attivisti gay che hanno supportato i minatori durante il loro lungo sciopero nel 1984 ha ottenuto riconoscimenti tra cui il BAFTA per il miglior film britannico e l'esordio eccezionale per un attore, scrittore o regista britannico, una nomination ai Golden Globe e il BIFF Best Film. Altri progetti sono arrivati ​​rapidamente e Warchus è in procinto di dirigere un nuovo adattamento di Matilda.

Daniel e Matthew Wolfe

Daniel Wolfe, insieme al suo compagno di scrittura e fratello Matthew, sembra essere il prossimo in linea con i registi britannici che stanno creando un film intelligente, stimolante e stimolante che, soprattutto, lascia il pubblico che vuole di più. Catch Me Daddy racconta la storia di una giovane donna pakistana in fuga dalla sua famiglia tradizionale. I fratelli sono stati abbastanza fortunati da acclamare il direttore della fotografia Robbie Ryan al progetto, creando una versione veramente bella degli Yorkshire Moors. Al di fuori dei lungometraggi, i fratelli hanno scritto e diretto il video-cortometraggio per "Iron Sky" di Paolo Nutini, che è stato ampiamente considerato uno dei migliori video musicali mai realizzati. Una scrittura potente ha portato alla luce sullo schermo con immagini inarrestabili.