Compositore "Get Out" Michael Abels Dettagli Perché Lavorare Con Jordan Peele Was A Dream
Potremmo andare avanti all'infinito su come L'esordio alla regia di Jordan Peele illustra perfettamente il razzismo in un contesto suburbano e i problemi dello sguardo bianco, come ha bilanciato con sicurezza le classiche cicatrici fisiche con un mostro molto più insidioso e vaporoso (che per molti è stato visto attraverso uno specchio, sebbene non necessariamente a testa alta) . Come, in un momento, i membri del pubblico si sentirebbero simultaneamente a ridere e piangere, provare rabbia intensa e il desiderio di collassare in se stessi (o forse meglio, il "Luogo sommerso") per la vergogna. Come tutto questo alla fine ha aggiunto una nuova prospettiva al razzismo sistematico che deve essere contemplato e discusso con i tuoi amici per giorni perché hai appena guardato un film dell'orrore.
Mentre il successo del Key & Peele è stato elogiato a non finire, dal socialmente svitato stoner a The New Yorker- e più meritatamente così-è anche importante riconoscere un fattore che così spesso non viene accreditato: il punteggio. Dato che è prevista una sceneggiatura meritevole, un arrangiamento musicale premuroso è cruciale per il successo di un film, ma a meno che un progetto di headliner come John Williams o Hans Zimmer non sia allegato al progetto, o il film sia un musical a dir poco, pochi compositori
Poche persone probabilmente riconoscono il nome di Michael Abels fuori dal circuito dei concerti orchestrali. Il direttore della musica per la New Roads School di Santa Monica, in California, Abels è stato scoperto da Peele, grazie alla sua composizione "Urban Legends." Come spiega Abels, il concerto inizia con la sua versione di un album di scratch prima che "si scateni l'inferno" "E così Peele ha deciso" questo ragazzo potrebbe terrorizzare alcune persone in questo film ".
Parlando con Abels al telefono, abbiamo discusso di come il compositore abbia incorporato" radici nere "nella partitura, perché lavorare con Peele era un sogno, e il pezzo di musica nel film che suona come "una brutta pubblicità di disfunzione erettile".
Michael Abels | © The Krakower Group
Culture Trip: Uscire è più complesso nelle sue emozioni e intenzioni rispetto alla maggior parte dei film, passando costantemente dall'horror alla storia d'amore alla commedia, e persino ad alcuni dove è divertente e terrificante lo stesso tempo. Come ha influenzato il modo in cui hai composto?
Michael Abels: Era davvero specifico in quanto ho notato la commedia in quei momenti subito, e c'era anche una scena: la prima parte della festa in giardino, non quello che io chiamo il momento di "scuotimento del pugno", ma la parte precedente in cui tutti gli ospiti dicono cose imbarazzanti e inappropriate per lui, tutti gli ospiti bianchi, comunque. Ho pensato che fosse molto comico, quindi la prima stecca che ho scritto è stato un concerto del primo barocco, tipo Vivaldi, perché pensavo che fosse divertente, musica estiva, e riflette davvero ciò che i personaggi avrebbero ascoltato in quel festa. Ma Jordan ha detto no, questo deve essere detto dal punto di vista del protagonista. Questo è stato davvero intelligente perché ciò che significa è che siamo consapevoli dei momenti comici del film, ma si presentano come momenti imbarazzanti della realtà.
Ci sono due tipi. C'è quel tipo nella festa in giardino dove quello che dicono è divertente, ma è divertente in un modo in cui sei deluso da quanto duramente stiano provando e da quanto male riescano. In quei momenti, la colonna sonora non reagisce affatto, si gioca puramente dal punto di vista di [Chris Washington, il ruolo principale interpretato da Daniel Kaluuya], e poi Chris è a disagio, la musica è scomoda. Ma poi c'è la commedia che è del suo amico Rob, l'agente della TSA - che è la cosa più divertente di sempre - e quelle scene non hanno alcuna musica, ed è perché quelle scene rappresentano il controllo della realtà. È la commedia della verità. Quindi il punteggio viene usato per creare l'asfissiante e il mondo inevitabile e fatidico in cui Chris si trova nella casa dei genitori di Rose.
Allison Williams nei panni di Rose Armitage e Daniel Kalyuua nei panni di Chris Washington | © Universal
CT: mostra davvero quanto un momento in un film può essere controllato dalla presenza o dalla mancanza di musica.
MA: Il video educativo che spiega la procedura di coagulazione e come è un parte importante di questo grande esperimento. C'è un pezzo di musica davvero schifoso e terribile che ho scritto per quel video, e questo è volutamente cattivo perché dovrebbe essere questo video fatto in casa che la famiglia Armitage ha messo insieme per aiutare a educare i fortunati Negros che provano questo piccolo esperimento. Poi, hanno preso quello che ho fatto, il che era abbastanza brutto, e ha fatto sembrare che uscisse da un programma televisivo degli anni '50.
CT: Peele ha dichiarato in un'intervista che voleva che tu creasse un punteggio che aveva questa "assenza di speranza ma aveva ancora radici nere" e che voleva che le voci rappresentassero coloro che soffrirono per la schiavitù e altre ingiustizie razziali nel corso della storia. Considerando che la musica afro-americana è spesso piena di speranza nel suo suono, come ti sei avvicinato all'equilibrio che desiderava?
MA: È così eloquente nel catturare quali sono le sfide e distillarle. Quello che ho fatto è che ho usato voci nere, ma ho usato armonie molto dissonanti che non avresti trovato, per esempio, nella musica gospel tradizionale. Senti la qualità vocale a cui sei abituato in quella musica piena di speranza, ma senti le armonie che eri abituato a sentire in un film dell'orrore, ed è un netto contrasto.
Una cosa che Jordan ha detto è stato quel suono strano i testi sono spaventosi. Mi ha dato questa lista di cose diverse che pensava fossero spaventose e su di essa c'erano dei testi stranieri in cui non puoi capire quello che stanno dicendo, ed è vero. Quindi ho scelto lo swahili perché è una lingua africana ed è un linguaggio musicale, anche se potrebbe non essere la lingua parlata dalla maggior parte degli schiavi, ma avevo bisogno di un po 'di licenza artistica per farlo funzionare.
Catherine Keener as Missy Armitage | © Universal
CT: puoi tradurre esattamente ciò che viene detto nel titolo principale, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Si traduce come "fratello" - che ho lasciato "fratello" in inglese perché di quanto è ricco quando i neri dicono fratello, che cosa significa, non c'è solo la traduzione di quello - dicono "fratello, kimbia", che significa "corri", e poi "ascolta gli anziani, scappa via, ascolta il verità, salvati. "
CT: È stato un significato avere questo avvertimento di" scappare "fin dall'inizio del film?
Questa è stata la prima traccia che ho scritto e l'ho scritta anche prima il film è stato girato, basandosi solo sul primo incontro con Jordan e parlando del tono del progetto. Non mi ha permesso di vedere nulla fino a quando non ha avuto una brutta copia, quindi sono passati alcuni mesi, e poi ad un certo punto ha detto che avrebbe usato "Sikiliza Kwa Wahenga" come title track. Ovviamente ero entusiasta, ma poi ho dovuto trovare un oratore swahili nativo per assicurarmi che i testi dicessero davvero quello che pensavo facessero.
CT: Oltre alle voci, quali altri cenni afroamericani ci sono nella colonna sonora che forse qualcuno potrebbe aver perso?
MA: C'è un accordo -percussione tipo di suono della campana che accade molto in ... medi momenti di tensione, diciamo così. Non avevo una casella di controllo di strumenti africani o influenze africane o influenze afro-americane, ma era importante che anche se il punteggio si riferiva ai vecchi film di suspense, sarebbe ancora come se stessero accadendo oggi, e penso che sia l'afro-americano
CT: Ci sono un sacco di stringhe di costruzione che cadono in frenetiche dissonanze e grandi colpi di batteria per il salto di paura, ma si usa molto anche un'arpa, che non è esattamente lo strumento più comune trovato in uno spartito, non ultimo in un film dell'orrore. Perché hai scelto di includere tanta arpa?
MA: Ciò che il film fa così bene, fa un sacco di cose bene, riesce a cavalcare circa due o tre generi meglio di qualsiasi film I ' ho mai visto. È davvero un thriller di suspense; non è un film horror secondo la mia definizione. Secondo la mia definizione, qualcuno muore nel primo rullo, certamente nei primi 20 minuti. Questo non succede in questo film. C'è un mostro, ma si tratta di rivelare lentamente chi è quel mostro. Nel classico film di suspense, la colonna sonora è molto più drammatica, e quindi le parti del film che sono un thriller hanno bisogno di suonare proprio come un thriller. Quindi gli archi sarebbero la scelta naturale per dargli quel linguaggio ricco e armonico di un thriller di Hitchcock.
E poi l'arpa ha questa qualità molto delicata, la maggior parte del tempo. Ciò che la partitura offre è una colorazione molto sottile, e non c'è davvero nessuno strumento migliore dell'arpa per essere in grado di dare discretamente quella qualità musicale emotiva.
Lakeith Stanfield nei panni di Andrew Logan King e Daniel Kaluuya nei panni di Chris Washington | © Universal
CT: L'arpa è sempre stata uno strumento molto ipnotico, e questa è sicuramente una parte importante del film.
MA: Esattamente. Dopo aver deciso dove sarebbe andato "Sikiliza Kwa Wahenga", la prima scena che ho segnato è stata proprio l'ipnotismo. Ovviamente, è fondamentale per tutto ciò che accade nel film, e così ho pensato che se avessi potuto trovare una tavolozza sonora che Jordan potesse accettare e approvare, allora non avrei solo una strumentazione ma anche alcuni temi che potrei usare per il resto del film.
CT: Ne hai già parlato un po ', ma puoi descrivere com'era lavorare con Peele? Quante volte ti sei seduto con lui, quali direzioni ti ha dato, ecc ??
MA: Devo dire che è stato davvero un sogno perché è così intelligente ed è così modesto, e si diverte a collaborare processi. Metti insieme tutte queste cose e non puoi fare a meno di avere una buona esperienza. È molto capace di esprimere ciò che vuole e dipinge immagini di parole molto colorate. Ad esempio, per quel video educativo, ha detto, "la musica deve sembrare una brutta pubblicità commerciale di disfunzione erettile." Ho detto, "Prometto di essere il tuo ragazzo ideale per le tue orribili necessità di disfunzione erettile."
CT: Penso che la maggior parte della gente sarebbe d'accordo sul fatto che i comici abbiano questa capacità di arrivare alla verità meglio di chiunque altro, ed è davvero bello vedere quando qualcuno che è stato a lungo inserito nel circolo comico si ritrova in una nuova forma, ma con la stessa precisione
MA: Una delle cose che mi ha colpito al primo incontro è stata la sua visione di ogni film horror o suspense realizzato. È piuttosto un aficionado del genere, e con i film che gli piacciono, è in grado di emozionare esattamente ciò che funziona su di loro. Anche se può essere conosciuto come attore comico o scrittore di commedie, questo film rappresenta uno strumento che ha avuto nella sua tavolozza che ha avuto per tutta la vita, e questa è la prima possibilità che abbiamo avuto di vederlo.
Mentre Abels 'è decisamente desideroso di lavorare di più con il film, ha recentemente presentato in anteprima "Liquify" con il Quad City Symphony, e attualmente sta scrivendo un pezzo per orchestra di fiati per la West Point Band. Se sei interessato a spaventarti a morte da te stesso sporadicamente durante il giorno, puoi acquistare la colonna sonora Uscire su iTunes.
