I 10 Migliori Fotografi Contemporanei Indiani
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala ha molte piume nel suo cappello proverbiale. Oltre ad essere una fotografa acclamata, è anche una regista e una sceneggiatrice. Laureato ad Harvard, specializzato in letteratura inglese, cinema e fotografia, Taraporevala ha iniziato la sua carriera come fotografo di scena. Il fulcro della sua carriera fotografica era un libro da caffé delle sue fotografie intitolato "Parsis: the Zoroastrians of India - A Photographic Journey". Il progetto, un lavoro d'amore concepito in un arco temporale di oltre 20 anni, offre uno sguardo completo sulla comunità zoroastriana dell'India, rivelata solo all'occhio allenato di Taraporevala. Le fotografie di questa serie sono state esposte alla galleria Chemould Prescott Road, a Bombay; la National Gallery of Modern Art, Delhi e alla Tate Modern, Londra.
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Prabuddha Dasgupta
La carriera di Prabuddha Dasgupta da tre decadi ha lasciato un segno indelebile nella comunità fotografica indiana. Nonostante non avesse una formazione formale in fotografia, Dasgupta dipinse un ritratto dell'India moderna, che era spaventosamente onesto e evocativo nella sua semplicità. Il suo libro Women pubblicato nel 1996, raccolse un argomento tabù sui nudi femminili e gli diede il giusto posto nella cultura visiva indiana. Il lavoro di Dasgupta è stato esposto a livello internazionale e pubblicato in varie pubblicazioni. Nel 1991, ha anche ricevuto l'ambita sovvenzione Yves Saint Laurent per la fotografia. Dasgupta ha spinto i confini e ridefinito l'estetica contemporanea infondendo l'arte nella vita di routine, e quindi oggi è uno dei più illustri fotografi indiani.
Ketaki Sheth
Protetto dell'acclamato Raghubir Singh, Ketaki Sheth ha dipinto un ritratto toccante di identità urbana, ritmo visivo e spirito cittadino. Nata a Bombay (come allora era conosciuta Mumbai), iniziò a catturare frammenti di vita che si svolgevano nella palpitante metropoli della sua città natale; il caos urbano e il senso di individualità che ha acquisito in questo modo l'hanno attratta e preoccupata. Da allora ha lavorato su altre serie di documentazione visiva, la più notevole è A Certain Grace: The Sidi: Indians of African Descent . La serie visualizza la vita della comunità di Sidi, con la quale Sheth ha trascorso cinque anni. È stata insignita del Sanskriti Award (1992) e del Higashikawa Award (2006) come miglior fotografo straniero.
Chandan Gomes
Anche se Chandan Gomes con sede a Delhi è un neofita della comunità fotografica, che non ha gli ha impedito di creare uno splash nel mondo visivo. All'età di 23 anni è diventato il fotografo più giovane a ricevere l'India Habitat Center Fellowship for Photography; da allora, Gomes ha esposto al Delhi Photo Festival e al Chobi Mela VII. La sua serie fotografica intitolata "The Unknown Citizen" ha esaminato l'impatto sociale che il caso di stupro di gruppo di Delhi del 2012 aveva sulla coscienza degli indiani. Le proteste che hanno avuto luogo in seguito a questo incidente traumatico sono state catturate da Gomes attraverso una lente brutalmente onesta, che mostra l'indignazione e l'indignazione di innumerevoli indiani. A complemento delle sue riflessioni fotografiche e del suo background in filosofia, Gomes scrive anche fervidamente sul suo medium prescelto.
Courtesy Chandan Gomes
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, che ha iniziato la sua carriera negli anni '30, è considerata la prima femmina indiana fotoreporter. Popolarmente conosciuta come Dalda 13, dopo il numero di targa sulla sua prima auto (DLD 13), ha dato il via alla sua carriera in un momento in cui le donne erano scoraggiate dallo studio, per non parlare di ottenere un lavoro. Vyarawalla ha prestato poca attenzione alle convenzioni sociali ed è stato in prima linea nel documentare la lotta per la libertà in India. Ha catturato momenti epocali nella storia dell'India come Jawaharlal Nehru, il primo primo ministro dell'India indipendente, rivolgendosi a una folla euforica e alla cremazione di Gandhi. I registri monocromatici catturano una parte della storia che è molto indietro e sopravvive attraverso le immagini di Vyarawalla.
Dayanita Singh
Il sito web di Dayanita Singh la descrive come un bookmaker che lavora con la fotografia. Il suo lavoro sfoca davvero il confine tra fotografia, arte e bookmaking. Il processo visivo non è completo una volta scattata la fotografia; estende la fotografia e la intreccia con altre immagini per creare una serie visiva che funge da cronaca fotografica. Affronta argomenti, sia senza pretese che eminenti con la stessa quantità di sensibilità e celebrazione. Oltre ai libri, Singh ha anche ampliato il suo stile espositivo includendo "musei" portatili, strutture in legno che si aprono come fisarmoniche e contengono da 70 a 140 fotografie. Nel 2013, ha avuto una grande mostra retrospettiva, Go Away Closer, presso la Hayward Gallery di Londra.
Bharat Sikka
Dopo aver ottenuto il BFA in fotografia dalla Parsons School of Design, Bharat Sikka è stato coinvolto in vari progetti fotografici che uniscono la documentazione all'estetica artistica riservata alla fotografia d'arte. I suoi soggetti fluttuano tra paesaggio e ritratto, strada e studio, arte e vita. Offre uno scorcio di un'India contemporanea, che è sotto il costante flusso di cambiamenti sociali e culturali. Nella sua serie su Uomini indiani , Sikka conferisce ai suoi soggetti una sensibilità poetica di base, permettendo alla personalità dei suoi soggetti di brillare. È stato pubblicato in diverse pubblicazioni come Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker e Vogue India.
Raghu Rai
La passione per la fotografia di Raghu Rai è iniziata quando suo fratello gli ha regalato una macchina fotografica. Questo ha innescato un amore permanente per il medium, che lo ha spinto a perseguire una carriera come capo fotografo per The Statesman. Nel 1971, il suo lavoro attirò l'attenzione di Henri Cartier Bresson, che lo aiutò a far parte di Magnum Photos, una cooperativa fotografica internazionale. La Rai ha catturato l'India in tutte le sue sfaccettature essenziali, pubblicando un numero di libri di cui Delhi, I Sikh, Calcutta, Khajuraho, Taj Mahal di Raghu Rai sono notevoli. Alcune delle sue immagini più riconoscibili e inquietanti provengono dalla copertura documentaria della tragedia di Bhopal Gas del 1984, che trasmette il senso profondo della tragedia e della perdita attorno a questo evento.
Anita Khemka
Dal 1996, Anita Khemka ha lavorato in il regno del documentario sociale, fotografando persone che vivono ai margini della società. Ha lavorato in gran parte con minoranze sessuali, prostitute, persone con handicap mentali e soggetti sieropositivi. Oltre a modificare gli atteggiamenti sociali nei confronti di queste comunità, Khemka cerca anche di portare alla ribalta l'individualità di questi soggetti complessi in modo sensibile e sottile. Il suo lavoro è stato anche il soggetto di un documentario chiamato Between the Lines, che ha esplorato le vite e le condizioni della comunità hijra o eunuco dell'India. Trattando temi tabù e off-limit, il lavoro di Khemka ha dato non solo un volto, ma anche un'identità ai cittadini ostracizzati dell'India.
Pablo Bartholomew
L'introduzione alla fotografia di Pablo Bartolomeo è iniziata a casa, sotto la guida e la tutela di suo padre, l'acclamato critico d'arte e fotografo Richard Bartholomew. Ha iniziato la sua carriera come fotoreporter e documentato il conflitto e l'emarginazione nella società. Alla giovane età di 20 anni, Bartolomeo vinse il premio World Press Photo per la sua serie dedicata alla dipendenza da morfina nel 1976. Nel 1984, ricevette nuovamente il premio come "Immagine dell'anno" per la sua indimenticabile immagine della tragedia del gas di Bhopal. Le sue fotografie sono state poi pubblicate sul New York Times, Time, Life, National Geographic e The Guardian.
