10 Opere Di Hans Holbein The Younger You Should Know

È attraverso gli occhi di Hans Holbein il Giovane che vediamo molte delle figure della corte di Enrico VIII. Come van Dyck nel prossimo secolo, è conosciuto in gran parte come un documentatore delle figure del Royal Court di Londra. Eppure le opere di Holbein sono molto più diverse di così. Nato ad Augusta nel 1497 e formato dal padre pittore Hans Holbein il Vecchio, le sue opere comprendono dipinti religiosi, scene mitologiche e xilografie da usare nei testi stampati. Diamo un'occhiata ad alcuni dei suoi pezzi migliori.

Il corpo di Cristo nella tomba | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap

Il corpo di Cristo nella tomba, 1520-22

I primi lavori di Holbein furono eseguiti a Basilea in Svizzera. La città fu un centro per la diffusione di idee umanistiche e successivamente protestanti. Il suo Corpo di Cristo nella tomba è una visione molto umanista di Cristo, presentata dopo la crocifissione, come se stessimo guardando attraverso il lato di una bara. Cristo è emaciato e ossuto, le sue ferite chiare, gli occhi ancora aperti e la bocca aperta. Questo è Cristo vivo e morto insieme, con il potere di parlare all'uomo e offrire la salvezza. Quella grottesca qualità è distintamente Northern Renaissance, e segue il metodo di Matthias Grünewald. Si ritiene che Holbein abbia usato un cadavere estratto dal Reno come modello.

Holbein via Wikimedia Commons | Ritratto di Erasmo di Rotterdam tramite Wikimedia Commons

Ritratto di Erasmo da Rotterdam, 1523

Erasmo era il grande studioso umanista dell'epoca. Ha lavorato a Basilea dal 1521, dove deve aver incontrato Holbein. Aveva bisogno di immagini di se stesso da inviare ai seguaci di studiosi in giro per l'Europa, così si rivolse a Holbein per un ritratto. In totale, Holbein dipinse Erasmo tre volte, eppure questo è il più elaborato con il pilastro scolpito sullo sfondo e la pelliccia dipinta sul mantello dello studioso. Intorno a lui sono gli strumenti del suo mestiere - il libro tra le mani la sua traduzione dal greco al latino del Nuovo Testamento e sul ripiano sopra di lui un volume con l'iscrizione latina che dice "Io sono Johannes Holbein, che è più facile denigrare di imitare '.

Noli Me Tangere | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap

Noli Me Tangere, 1524-8

Non è chiaro dove sia stato dipinto: forse in Inghilterra, a Basilea o in Francia dove Holbein visitò nel 1524 in cerca di lavoro presso corte di Francesco I. Il titolo del dipinto riecheggia le parole di Cristo a Maria Maddalena quando lo riconosce dopo la risurrezione - "Non toccarmi", dice. Tiziano e Beato Angelico hanno anche dipinto scene ispirate al brano biblico. Vediamo Cristo che spinge via Mary, il sepolcro custodito da angeli su un lato, e sullo sfondo i santi Giovanni e Pietro si precipitano a Gerusalemme per diffondere la notizia. Lo sfondo e i volti delle figure principali sono stati chiamati Leonardo-esque. Holbein aveva viaggiato in Italia intorno al 1517 e potrebbe aver incontrato le opere di Leonardo in Francia o quelle dei suoi seguaci. La stretta sequela della scena del Nuovo Testamento potrebbe essere un cenno al luteranesimo.

Lais of Corinth | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap

Lais di Corinto, 1526

Questi elementi di Leonardo sono più chiari in questo lavoro, prodotto a Basilea. Mostra Lais, una cortigiana dell'antica Grecia che si dice sia stata la donna più bella della sua età. La sua faccia mostra l'uso di sfumato , un smokiness o un wispy, fantasma piuttosto che una resa croccante delle caratteristiche. Fa eco alle opere di Leonardo - in particolare la Mona Lisa , e illustra la diffusione della tecnica da nord a sud nel Rinascimento. Due anni prima Holbein dipinse Venere e Amor , la sua prima scena mitica, che è molto simile a Lais of Corinth . Ha usato lo stesso modello, (pensato per essere la sua amante Magdalena Offenburg) gli stessi colori e le stesse tecniche, e lo stesso gesto con la mano della figura si estendeva allo spettatore.

Holbein via Wikimedia Commons | Ritratto di Sir Thomas More via Wikimedia Commons

Ritratto di Sir Thomas More, 1527

Erasmus è stato una figura chiave nella carriera di Holbein. Diede al pittore una lettera di presentazione a Sir Thomas More a Londra. Si diresse lì nel 1526 e molto probabilmente visse con More fino al suo ritorno a Basilea nel 1528, lavorando sui ritratti del suo circolo accademico - uomini come l'Arcivescovo di Canterbury, William Warham, a cui probabilmente fu inviato il ritratto Erasmus. Più era un filosofo, un avvocato, un autore, un oratore dei Comuni e un futuro martire cattolico. Holbein lo mostra davanti a un panno greco, le sue vesti immacolate decorate con pelliccia e le maniche di velluto ritratte con straordinaria verosimiglianza. Intorno al suo collo c'è Collar of Esses, un segno del suo servizio al Re. Holbein ha anche dipinto un'opera di gruppo della famiglia More, anche se questo è andato perduto.

Ritratto di Thomas Cromwell | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap

Ritratto di Thomas Cromwell, 1532

Holbein tornò in Inghilterra nel 1532 in un nuovo ambiente politico. Prese le distanze da More, ora avversario della politica religiosa del Re e trovò mecenati nei Borea e nel nuovo Primo Ministro Thomas Cromwell. Si ritiene che abbia dipinto Anna Bolena, ma questo lavoro è stato distrutto e ha anche creato delle incisioni su legno anticlericali per Cromwell. Esistono tre versioni di questo ritratto, tutte ritenute copie di un originale perduto. In essa vediamo il grande machiavellismo di corte: un viso freddo, senza gioia, con un'espressione severa e piccoli occhi da porcellino sotto la sua fronte da beetle - il viso di Iago. Di fronte a lui vediamo documenti legali, un testo devozionale, penna d'oca e forbici.

Holbein via Wikimedia Commons | The Ambassadors via Wikimedia Commons

The Ambassadors, 1533

Una delle immagini più famose dell'arte occidentale. L'uomo a sinistra è Jean de Dinteville; a destra c'è Georges de Selve, vescovo di Lavaur. Entrambi erano diplomatici francesi alla corte di Enrico VIII. Il grande dipinto fu commissionato da Dinteville, anche se il suo pieno simbolismo rimane misterioso. Sugli scaffali tra di loro ci sono oggetti di misura celeste, quindi più in basso un globo terrestre e un liuto con una corda spezzata - un'immagine di discordia - e un inno luterano. Potrebbe essere un appello all'armonia in un'Europa tormentata dalla crisi. Poi c'è lo strano cranio anamorfico sul davanti che può essere visto solo da una certa angolazione, e il crocifisso che sbircia in alto a sinistra che suggerisce che per tutte le finanze dei due uomini arriva alla fine solo la Morte e la possibilità di salvezza attraverso Cristo.

Holbein via Wikimedia Commons | Un'allegoria dell'Antico e del Nuovo Testamento tramite Wikimedia Commons

Un'allegoria dell'Antico e del Nuovo Testamento, 1533-35

Holbein rimase in Inghilterra negli anni Trenta. Chi ha commissionato questo lavoro non è noto, ma deve essere stato un abbonato alla religione luterana, poiché illustra la veridicità del principio fondamentale della salvezza luterana attraverso la sola fede. Al centro c'è l'uomo, spogliato e segnato dal termine "Homo". Da una parte c'è il mondo dell'Antico Testamento - Mosè riceve i comandamenti, c'è il serpente, c'è il peccato, e c'è la morte. Dall'altro c'è il Nuovo Testamento, a cui puntano Isaia e Giovanni il Battista. Lì troviamo l'Agnello di Dio, gli Apostoli e il Cristo risorto che trionfa sulla Morte nella vita eterna in cielo. Metti la tua fede in Cristo, dice, non i modi screditati della vecchia chiesa cattolica.

Holbein via Wikimedia Commons | Ritratto di Enrico VIII via Wikimedia Commons

Ritratto di Enrico VIII, 1536

C'è un'ironia sul fatto che sebbene Holbein sia eternamente connesso a Enrico VIII, la sua immagine più famosa del re è conosciuta solo attraverso copie successive. Il suo ritratto a grandezza naturale di Henry, dipinto nel 1537, fu distrutto da un incendio. L'unica immagine sopravvissuta di Henry dalla mano di Holbein è questa opera precedente, forse un pezzo preparatorio per il ritratto più pieno. Nel 1536, Holbein divenne il Royal Pittore del Re, in cui ebbe anche il ruolo del piccolo Edoardo nel 1538. In questo ritratto di Henry abbiamo l'immagine classica del monarca di mezza età - regalmente ornato di gioielli, ma con un pizzico di minaccia in quella bocca piccola e crudele - un uomo che ha mandato due delle sue mogli al blocco del boia per perdere la testa.

Autoritratto | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap

Autoritratto, 1542-3

Cromwell cadde nel 1540, la terza volta che Holbein aveva perso un mecenate dopo More e Boleyns. Holbein era stato responsabile del ritratto di Anna di Cleves che suscitò l'interesse di Henry in lei solo perché il matrimonio fallisse quando la incontrò. Questo è stato per sollecitare l'esecuzione di Cromwell. Holbein rimase a lavorare per cortigiani a Londra, dove morì di peste nel 1543. Il suo ultimo lavoro fu questo autoritratto, eseguito usando uno specchio che permetteva al pittore di guardare dritto nei nostri occhi. Lavorò qui in gesso e penna, non dipingendo, permettendogli di raffigurare ogni ciocca della sua barba irsuta. Lo sfondo dorato è stato aggiunto più tardi.