I 10 Migliori Artisti Tunisini Contemporanei

Dalla rivoluzione del 2011, la scena artistica in Tunisia ha raccolto slancio. Sotto la dittatura di Ben Ali, l'arte e la cultura creativa furono soppresse: gli artisti furono costretti a dirigersi all'estero per trovare un mercato per il loro lavoro e un ambiente favorevole alla libera espressione. Dal 2011, sono state aperte più gallerie, più sponsorizzazione è stata dedicata all'arte e una nuova piattaforma è stata creata, sotto forma di Carthage Contemporary, per promuovere l'arte moderna tunisina.

Mohamed Ben Soltane

Mohamed Ben Soltane è una figura estremamente importante nella scena artistica emergente della Tunisia. Artista e curatore, lavora come direttore artistico del B'chira Art Center, una delle principali gallerie e piattaforme per artisti contemporanei. Il suo lavoro è stato fotografico e, più recentemente, in forma di fumetto e pieno di commenti acerbi sulla vita nella moderna Tunisia e all'estero. Profondamente politico, i suoi primi lavori furono fotografie dei muri di Tunisi quando erano pieni di scarabocchi e slogan in un momento in cui la cultura visiva in Tunisia era dominata dalle immagini del presidente Ben Ali. Le sue opere sono state esposte in gallerie a Barcellona, ​​Londra e Algeri, e qui puoi trovare un'intervista con Mohamed che parla della scena artistica in Tunisia.

Mohamed Ben Soltane, Chiens de Barcelone | Courtesy of the Artist

Ismail Bahri

Nato nel 1978 da padre tunisino e madre svizzera, Ismail Bahri ora divide il suo tempo tra Parigi, Lione e Tunisi. Ha studiato a Tunisi e alla Sorbona e ha esposto al Centro Pompidou, alla Johannesburg Art Gallery e al British Film Institute, tra gli altri spazi principali. Lavora su media misti, fondendo disegno, installazioni, video e fotografia per esplorare il tema della fragilità all'interno dell'arte e la capacità dell'artista di catturare l'effimero e il fugace. Nel suo video di lavoro del 2010 "Orientamenti", ad esempio, gli spettatori vedono i riflessi di Tunisi in una pentola di inchiostro mentre l'artista la trasporta attraverso la città. L'inchiostro cattura l'immagine del mondo - ma solo per un momento. Puoi guardarlo online.

Mouna Karray

Nato a Sfax nel 1970, Mouna Karray ha studiato a Tunisi e Tokyo. Lavora con fotografie, video e installazioni sonore su questioni di identità, memoria e confini mentali, e ha esposto in gallerie a Tunisi, Parigi, Francoforte e in tutta l'Africa occidentale. Il suo lavoro fotografico "A rischio di identità", ad esempio, presenta le immagini di una donna in varie pose, prima che l'artista si tenga i vestiti e venga fotografata nelle stesse posizioni in un gioco di identità e differenza. Il suo lavoro 'An Object on the Shore' gioca con gli stessi temi usando i suoni. L'ascoltatore sente il canto del Corano, i cani che abbaiano, il canto degli uccelli, i motori delle macchine e una radio. Il lavoro incornicia la questione se questi suoni religiosi, profani e mondani formano un insieme di frammenti o un intero culturale.

Mouna Karray, Noir | Per gentile concessione di Galerie El Marsa

Hela Ammar

Nata a Tunisi nel 1969, Hela Ammar è oggi uno dei principali intellettuali della Tunisia, oltre ad essere un'artista. Vive a Sidi Bou Said, dove la galleria Le Violon Bleu è un'importante piattaforma per le sue opere. Ammar lavora con la fotografia, installazioni sonore e recentemente con ricami nel suo lavoro del 2014, "Tarz". Il suo lavoro è molto impegnato con le questioni pubbliche - Ammar è una forte femminista e avvocato per le donne e guarda nella sua arte per esplorare l'identità femminile tra le convenzioni morali e religiose della Tunisia oggi e in passato. Come studiosa e scrittrice, ha documentato l'uso della pena di morte nella moderna Tunisia.

Nicene Kossentini

Nicene Kossentini è nata a Sfax nel 1976 e ora lavora a Tunisi e Parigi, avendo anche passato il tempo a studiare a Strasburgo . Disegna e lavora con fotografie, installazioni video e pittura. I suoi temi sono simili a quelli di Mouna Karray ma gestiti in modo molto diverso. Come Nadia Kaabi-Linke, Kossentini usa l'analogia dell'archeologo per spiegare il suo approccio. Esplora la memoria e l'identità usando le immagini del suo album di famiglia. La sua serie di opere del 2011, intitolata Boujmal (dal nome di un lago inaridito vicino a Sfax), giustappone le immagini di sua madre e delle sue nonne con quelle del letto del lago essiccato. Kossentini è costantemente alla ricerca di radici e collegamenti invisibili tra generazioni. È stata esposta a Londra, nel Bahrain ea Mosca, e qui puoi trovare un'intervista con lei

Nicene Kossentini, Boujmal | Per gentile concessione dell'artista

B'chira Triki Bouazizi

B'chira Triki Bouazizi è un'altra figura chiave nell'arte contemporanea in Tunisia, artista e mecenate. Ha fondato il B'chira Art Center a Sidi Thabet (vicino a Tunisi) in seguito alla rivoluzione del 2011 come centro per sostenere i giovani artisti e come spazio espositivo per esporre le loro opere. Laboratori, studi e spazi di galleria possono essere trovati al Centro. Come artista, ha esposto a Tunisi e alle Biennali di Venezia e Alessandria. B'chira lavora con ceramiche, installazioni e pittura. Potete trovare i dettagli di una delle sue opere, "L'oro di Tunisi", sul sito di Imago Mundi e nella pubblicazione di Imago Mundi Tunisia: Turbulenze.

B'Chira Triki Bouazizi | Courtesy of the Artist

Fakhri El Ghezal

Fakhri El Ghezal lavora da Akouda, dove è nato nel 1981. Ha studiato a Tunisi presso l'Istituto di Belle Arti, formazione in incisione e fotografia. Oggi è un fotografo pluripremiato, con esperienza espositiva in Africa e oltre. Il suo lavoro fotografico del 2006 nel villaggio berbero di Takrouna lo ha conquistato il terzo posto nel Arab Tunisian Bank Art and Culture Awards, e nel 2012 è stato uno degli artisti tunisini presenti alla inaugurale mostra Chkoun Ahna di Cartagine Contemporaneo. In particolare, è stato uno degli artisti presentati alla mostra Here and Altrove al New Museum di New York nel 2014, la più grande esposizione di arte contemporanea del mondo arabo mai presentata a New York. Le sue immagini di muri vuoti e cornici vuote in cui precedentemente si trovava l'immagine di Ben Ali erano presenti a New York.

Fakhri El Ghezal, Chott Maria 18 | Courtesy of the Artist

Faten Gaddes

Faten Gaddes passa il suo tempo a lavorare a New York, Parigi e Tunisi. È una fotografa di spicco, le cui opere possono essere trovate nella collezione statale tunisina e in molte collezioni private, tra cui quella di Michelin. Nata nel 1974, le sue opere sono spesso esposte a livello internazionale e in Sidi Bou Said. Gaddes è uno dei principali registratori moderni della Tunisia moderna, con la sua serie di lavori intitolata My Tunis che documentano i simboli come oggetti e vestiti che formano i collegamenti tra passato e presente. Il suo lavoro del 2011 "Punching Ball" è uno dei più controversi negli ultimi tempi. Presenta quattro immagini di donne velate non con i vestiti ma con i loro capelli. Ognuno è stampato su un sacco da boxe sospeso all'interno di un ring con simbolo dell'ebraismo, del cristianesimo o della Tunisia. Quando esposto nel 2012, ha portato a proteste e violenze perpetrate da estremisti religiosi.

Ali Tnani

Nato a Tunisi nel 1982, Ali Tnani lavora a Parigi ed è uno degli artisti più eccitanti e innovativi a venire fuori dalla Tunisia negli ultimi anni. Un altro che ha studiato all'Istituto di Belle Arti di Tunisi, Tnani utilizza tutto, dalla programmazione al computer, ai disegni e alla fotografia, e alle installazioni di oggetti sonori e fisici. Gran parte del suo lavoro gioca con domande sui dati, sulla società dell'informazione e sulla nostra relazione con macchine e computer moderni. La serie di lavori Dati , inclusi "Percorsi dati"; "Dati, polvere"; e "Crackling Data Machine", combina suoni discordanti, unità di computer sospese e immagini programmate su uno schermo. Puoi vedere i video di molti dei suoi lavori sul suo sito Web.

Ali Tnani, Non è mai stato per sopravvivere | Courtesy of the Artist

Nadia Kaabi-Linke

Nadia Kaabi-Linke, una figura davvero cosmopolita, è cresciuta in Tunisia, a Kiev e Dubai, ha studiato a Parigi e Tunisi e si divide tra Berlino e Tunisi. È esposta ovunque dal Cairo e da Londra ad Alessandria e Venezia. Il suo lavoro utilizza vari media, immagini e oggetti fisici per esplorare questioni di luogo, cultura e storia in quella che lei chiama "archeologia del presente". Il suo lavoro 'Archives of the Tunis Banalities', ad esempio, è stato creato prendendo impressioni sui graffiti, note d'amore, insulti e abusi trovati sulle pareti di Tunisi e aggiungendo inchiostro indiano per evidenziare i messaggi casuali. E il suo pezzo 'Flying Carpets' ha vinto il Premio Abraaj Capital Art 2011

Nadia Kaabi-Linke, Pala d'altare 2015 | Per gentile concessione di Lawrie Shabibi Gallery and the Artist