Una Breve Guida Alla Musica Sudafricana
1920
Durante gli anni '20, le restrizioni governative sui neri aumentarono introducendo un coprifuoco notturno, frenando la loro libertà di movimento che mantenne la vita notturna a Johannesburg relativamente piccolo. Tuttavia questo non ha ostacolato il loro apprezzamento per la musica, e uno stile chiamato marabi è emerso dagli slum di Joburg, diventando musica popolare nelle township e nei centri urbani del Sud Africa. Marabi è un stile di tastiera che ha un legame musicale con il jazz americano, il ragtime e il blues. È stato suonato su pianoforti presso gli abitanti locali (bar illegali frequentati da persone di colore ai quali era proibito comprare e bere alcolici). Durante questo periodo, le chiese cristiane sioniste si erano diffuse in tutto il paese, introducendo elementi musicali africani nel loro culto. Questa fu la nascita della musica gospel sudafricana, che rimane oggi una delle forme di musica più popolari nel paese.
1930 - 1940
Negli anni '30, marabi aveva incorporato nuovi strumenti, tra cui chitarre, concertine e banjo, scaturiscono nuovi stili di marabi . Tra questi c'era un marabi / swing fusion chiamato African jazz e jive.
Durante questa era, la musica pop sudafricana iniziò a esplodere dopo che Eric Gallo fondò la Brunswick Gramophone House, inviando diversi musicisti sudafricani a Londra per registrare con Singer Records. Oggi, la Gallo Record Company è la più grande e antica etichetta indipendente in Sud Africa, ed è responsabile del lancio delle carriere di Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela e molti altri artisti di successo.
Gli anni '30 videro anche la diffusione di isicathamiya - uno stile a cappella cantato dagli Zulu. La popolarità dello stile ha portato alla nascita di Solomon Linda, che ha scritto e registrato il successo del 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) con gli Evening Birds. La canzone fu poi adattata e coperta a livello internazionale da molti artisti pop e folk degli anni Cinquanta, tra cui The Weavers e The Tokens. Lo stile musicale di Linda divenne noto come mbube.
Anche durante questa era, la musica afrikaans era principalmente influenzata dagli stili olandesi popolari, francesi e tedeschi. I gruppi di corde di tipo Zydeco guidati da una concertina erano popolari, così come gli elementi della musica country americana, in particolare Jim Reeves. Canzoni melodrammatiche e sentimentali chiamate trane trekker (strappi lacrimogeni) erano particolarmente comuni.
1950
Negli anni '50, l'industria musicale si era notevolmente diversificata con la diffusione delle trasmissioni radio in tutto il paese. Il primo grande stile della musica pop sudafricana a emergere fu "pennywhistle jive" (più tardi noto come kwela) - la musica di strada basata sul pennywhistle con basi jazz e un battito caratteristico, simile a skiffle. Si è evoluto dal suono marabi e ha catapultato la musica sudafricana fino alla prominenza internazionale.
1960
Negli anni '60, la musica jive o 'sax jive' continuava a essere limitata alle township. Questo genere fu in seguito chiamato mbaqanga. I primi anni '60 videro gli strumenti elettrici, marabi e kwela influenze aggiunte allo stile mbaqanga, portando a un sound più funky e più africano. Durante questo periodo, mbaqanga ha anche sviluppato armonie vocali copiando band vocali americane - per lo più doo wop. Queste innovazioni portarono al suono ottimista di mgqashiyo.
Di conseguenza, il jazz fu diviso in due campi: dance band e jazz d'avanguardia ispirati a artisti del calibro di John Coltrane, Sonny Rollins e Thelonious Monk. Quest'ultimo campo di musicisti includeva attivisti di spicco come Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (noto come "Dollar Brand"), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor e molti altri. A causa dell'apartheid, molti musicisti sono emigrati o sono andati in esilio nel Regno Unito e in altri paesi. Intorno a questo periodo, anche Cape Jazz emerse - una versione improvvisata di canzoni popolari con riferimenti dal jazz europeo e americano. Oggi, Cape Jazz è la migliore esportazione di jazz del Sud Africa.
Anni '70
Negli anni '70 erano noti solo pochi gruppi mgqashiyo di lunga data. Con il jazz progressivo ostacolato dalla soppressione del governo, marabi - le band di danza in stile divennero famose nel mondo del jazz.
Ladysmith Black Mambazo, nato negli anni '60, divenne uno dei più grandi isicathamiya stelle nella storia del Sud Africa. Il loro primo album, Amabutho (1973), fu il primo disco d'oro sudafricano di musicisti neri. Il gruppo rimase popolare nei decenni successivi, specialmente dopo il 1986, quando il musicista americano Paul Simon incluse il gruppo nel suo acclamato album Graceland e il suo successivo tour nel 1987. Il leggendario gruppo ha vinto quattro Grammy Awards.
Un altro notevole sud La storia africana è quella dei musicisti di Durban, Blondie Chaplin e Ricky Fitaar della band locale The Flames, che sono stati reclutati dai The Beach Boys e hanno registrato con loro due album tra il 1970 e il 1973. Verso la metà degli anni '70, la discoteca americana fu importata in Sud Africa, e i ritmi della disco furono aggiunti alla musica soul. Molte band sono state influenzate anche dal punk rock americano e britannico verso la fine del decennio.
anni '80
Negli anni '80, il rock alternativo e il gothic rock divennero popolari nella scena musicale di Johannesburg e Durban. Altri generi degni di nota sono il reggae, il bubblegum pop e il movimento Voёlvry (libero come un uccello) - la musica rock afrikaans che ha espresso insoddisfazione per il sistema di apartheid tra gli afrikaner bianchi. Il movimento fu guidato da Johannes Kerkorrel e dalla sua Gereformeerde Blues Band.
1990s
Quando l'apartheid terminò nel 1994, un numero di gruppi emerse con uno stile hip-hop sudafricano chiamato kwaito . Kwaito è una variante della casa con l'uso di sintetizzatori, campioni africani e voci che vengono generalmente gridate o cantate. I Prophets of da City sono diventati la crew hip hop più famosa e kwaito tra cui Bongo Maffin, Boom Shaka e Trompies. Anche la musica tradizionale africana è cresciuta in popolarità, così come il rock alternativo, l'heavy metal e la techno.
2000s
Gli anni 2000 hanno visto emergere il blues rock, drum-and-bass e psychedelic trance, mentre kwaito ha continuato a fare appello alle masse. Il risorgere della musica rock afrikaans ha visto un aumento di nuovi artisti e vendite di album durante questa era. Un gruppo di giovani rocker chiamati Fokofpolisiekar (fottuti dalla macchina della polizia), è diventato il primo gruppo alternativo rock afrikaans, aprendo la strada ad altri rock afrikaans e atti alternativi. Nel 2009-2010 sono emersi due gruppi sudafricani unici ed eclettici, che hanno entrambi sfidato le descrizioni dei generi tradizionali. Di conseguenza, hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e aumentato significativamente il riconoscimento globale della musica sudafricana contemporanea. L'afro-rock sperimentale dei BLK JKS fonde le loro origini zulù e le origini della township con suoni e attrezzature moderne, mentre Die Antwoord sfida le convenzioni dell'hip hop attraverso musica influenzata dalla casa e una miscela di inglese, afrikaans e slang locale.
2010 - 2016
La scena musicale sudafricana è stata caratterizzata in larga misura da gruppi che cercano di emulare generi popolari all'estero. Tuttavia, negli ultimi anni gli artisti hanno iniziato a sviluppare un suono veramente originale. L'introduzione dei South African Music Awards (SAMA) ha contribuito a riconoscere il successo nell'industria discografica sudafricana e sensibilizza gli artisti e le band locali. I festival di musica all'aperto sono diventati molto popolari e attualmente ci sono diversi festival musicali annuali che si rivolgono a generi e stili musicali diversi. Questi includono Oppikoppi, Rocking the Daisies e Woodstock South Africa, per citarne alcuni.
