The Self-Obliteration Of Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, Le conseguenze dell'eternità, Galleria Gagosian, 2009 | © William Yan
'Un giorno stavo guardando i fiori rossi della tovaglia su un tavolo, e quando ho alzato lo sguardo ho visto lo stesso motivo che copriva il soffitto, le finestre e le pareti, e infine tutta la stanza , il mio corpo e l'universo. Mi sentivo come se avessi iniziato a auto-cancellare, a ruotare nell'infinità del tempo infinito e l'assolutezza dello spazio, e ad essere ridotto al nulla. Quando ho capito che stava accadendo davvero e non solo nella mia immaginazione, ero spaventato. Sapevo che dovevo scappare per timore di essere privato della mia vita dall'incantesimo dei fiori rossi. Corsi disperatamente su per le scale. I gradini sotto di me hanno cominciato a cadere a pezzi e sono caduto dalle scale tendendo la caviglia. ' - Yayoi Kusama.
Benvenuti nel mondo dell'artista giapponese Yayoi Kusama. Da bambina, Kusama fu abusata fisicamente da sua madre e in quel periodo, un altro mondo iniziò ad aprirsi per lei, un mondo di visioni e allucinazioni. Nel 1939, all'età di 10 anni, creò il disegno Senza titolo . Questo pezzo mostra un'immagine del volto di sua madre su uno sfondo, tutto coperto di pois. I pois non sono solo rappresentazioni di ciò che ha visto, ma simboleggiano anche il sole, la luna, la terra, l'universo nel suo complesso e, soprattutto, l'infinità di questo universo. A una giovane età, fu l'inizio della rappresentazione di Kusama di ciò che vedeva nella sua realtà alternativa e fu l'inizio di ciò che avrebbe riempito il resto della sua vita; un'esplorazione per tutta la vita in se stessa, un'ossessione continua con i pois e vari processi visivi di come potrebbe rappresentare la propria auto-distruzione.
Naturalmente, dalla sua creatività durante l'infanzia, Kusama divenne uno studente d'arte. Ha iniziato a studiare Nihonga, una forma tradizionale di pittura giapponese. Durante questo periodo, Kusama espresse le sue visioni e allucinazioni attraverso la sua arte.
Nel 1955, iniziò un dialogo scritto con l'artista americana, Georgia O'Keeffe, si trasferì a Seattle nel 1957, e poi si trasferì a New York per studiare a la Lega degli studenti delle arti. Kusama ha fatto la sua prima mostra alla Brata Gallery nel 1959. Infinity Nets è stata una mostra emozionante che è stata innovativa nel suo minimalismo e avanguardia in un momento a New York in cui l'espressionismo astratto era la forma d'arte contemporanea.
I pezzi di Infinity Nets erano un'espressione di tempo, spazio e distanza infiniti. Questo concetto si è evoluto dalla tela alle installazioni su vasta scala nel 1963 con Infinity Mirror Rooms , dove il corpo sarebbe stato frammentato e modellato sui muri a specchio. Il suo lavoro tridimensionale continuò durante la Biennale di Venezia del 1966, installando 1.500 sfere specchiate nei giardini fuori dal padiglione principale. Dal 1967 al 1969, Kusama passò alla pittura e coprì le persone con i pois, in particolare durante il suo coinvolgimento attivo nelle dimostrazioni di guerra contro il Vietnam. Ciò portò alla sua apertura della sua boutique nel 1969. Il suo stile caratteristico di pois e ripetizioni crebbe rapidamente e si diversificò negli anni '60.
Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Dopo una serie di malattie, Kusama è tornato in Giappone nel 1973 e ha subito un trattamento per la sindrome da depersonalizzazione. Al suo ritorno in Giappone, la sua creatività si espanse ulteriormente per includere la poesia e il lavoro letterario. Nel 1977, si è ammessa in un ospedale psichiatrico a Tokyo e ha continuato a vivere lì fino ad oggi. Ha uno studio nelle immediate vicinanze dell'ospedale in modo che possa continuare a creare. È stata un'artista prolifica per diversi decenni e ha approfondito una serie di temi che esplorano la sua sindrome, tra cui il suo Sesso Ossessione e Ossessione alimentare serie, Desiderio dell'universo , Accumulazione dei cadaveri ( Prigionieri circondati dal sipario della spersonalizzazione) e Fine dell'universo.
Kusama è un artista pioniere il cui entusiasmo abbraccia tutta la manifestazione della creatività, che spazia dalla pittura, alla scrittura, alla moda, alla scultura, alla serigrafia, alla danza, al design, all'arredamento e alla musica composizione. Ha avuto un profondo effetto sul mondo dell'arte. Ancor prima dell'iconica fattura di un dollaro da parte di Andy Warhol, Kusama stava creando un lavoro minimalista basato su immagini ripetute. Prima delle morbide sculture di Claes Oldenburg, Kusama le ha prodotte nella forma del divano a tema phalli e degli oggetti. Yoko Ono ha notato Kusama come una delle sue influenze. Nel 1993, è stata selezionata per rappresentare il Giappone alla Biennale di Venezia, e ha avuto un gran numero di mostre personali in tutto il mondo, tra cui la Serpentine Gallery di Londra, il National Museum of Modern Art di Tokyo e il Museum of Modern Art di New York.
Il lavoro e l'identità di Kusama come artista sono intrinsecamente intrecciati. Possiamo spesso vederla fotografata insieme alla sua arte. Ha detto che se non avesse avuto la sua arte, si sarebbe uccisa se stessa molto tempo fa. Kusama ha dedicato tutta la sua vita a disassemblare la sua identità e liberare se stesso. In molti dei suoi pezzi, possiamo vederla nel continuo processo di cancellazione di se stessa. I suoi pois non sono solo segni universali del mondo esterno della terra e delle stelle, ma sono anche segni del mondo interiore delle cellule. Il suo lavoro va dall'interno all'esterno e viceversa, uccidendo l'io in modo da poter essere liberati e uniti con l'universo.
Per dirla con le parole di Kusama:
'La nostra terra è solo un pois tra un milione di stelle nel cosmo. I pois sono una via per l'infinito. Quando cancelliamo la natura e il nostro corpo con i pois, diventiamo parte dell'unità del nostro ambiente. '
Di Nilesh Patel
