Decostruire Dada: Perché "L'Anti-Arte" Diventerà Sempre Più Importante
"Gli inizi di Dada non furono l'inizio dell'arte, ma del disgusto", hanno spiegato il poeta e la prima ondata Dadaista, Tristan Tzara. Dal 1914 al 1918, la prima guerra mondiale fu responsabile della morte e della distruzione su una scala senza precedenti. I progressi tecnologici hanno aumentato esponenzialmente la brutalità del conflitto, concludendo con circa 17 milioni di vittime. Disillusi dallo stato barbarico della società, un gruppo di intellettuali che condividevano idee per dichiarare la propria guerra alla modernità.
Nel 1916, l'autore e poeta tedesco Hugo Ball fondò il Cabaret Voltaire - il locale notturno con sede a Zurigo dove Dada fu ufficialmente stabilito. Zurigo era l'ambiente ideale in cui predicare l'anarchia creativa, poiché la neutralità politica della Svizzera attirava artisti e intellettuali da tutta Europa. Aiutato da Jean Arp e Marcel Janco tra gli altri, Dada ha preso forma e forma attraverso le arti visive e letterarie, promuovendo una nuova era di "anti-arte".
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto di Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Mentre i principi dadaisti erano per lo più espressi attraverso l'arte e la letteratura, Dada non era confinato ai regni di nessuno dei due. Dada era anti-tutto relativo allo stabilimento e segnò una svolta decisiva nella coscienza collettiva. Dada permeava la società e la logica invertita. Il semplice atto di articolare il suo nome aveva l'oratore - forse anche inconsapevolmente - impegnato con il suo scopo; un termine altrimenti privo di senso, "Dada" si traduce in diversi oggetti e concetti non correlati in più lingue, da "cubo" in alcuni dialetti italiani a "cavallo da passeggio" in francese. Quindi Dada era tutto e non era niente, ed era questa assurdità inafferrabile che alimentava il movimento ei suoi praticanti.
Dal 1916 alla metà degli anni '20, i dadaisti derisero i confini repressivi della società e strapparono le convenzioni con completa irriverenza. Al centro di Dada c'era l'obiettivo di disorientare l'autorità e minare la tradizione, conferendo allo stesso tempo il "libero pensiero individuale" e ripristinando un senso di incantesimo in un mondo dilaniato dalla guerra. Le opere dadaiste non richiedevano utilità, logica o limiti; La cultura di Dada era un free-for-all, per distruggere le catene della sensibilità.
Da Max Ernst a Man Ray, Hannah Höch a Marcel Duchamp, gli artisti di Dada hanno fatto storia radicale e hanno tramandato un'eredità di opere multimediali piuttosto interessanti. Non esiste un'unica estetica che unisca l'arte dadaista; piuttosto, ogni singolo collage, pittura, scultura e installazione aderisce all'idea unificante che l'arte dovrebbe essere assurda, immaginativa e creata per il gusto di esprimersi. Come ha spiegato Man Ray, "Dada è uno 'stato d'animo'".
Tagliare con il coltello da cucina dada attraverso l'ultima epoca della birra tedesca di Weimar con la birra | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst è stato uno dei primi dadaisti, i cui dipinti, sculture e installazioni artistiche hanno anche posato il palcoscenico del surrealismo in seguito. Un personaggio peculiare a sé stante con un alter ego dell'uccello chiamato Loplop, Ernst comunemente raffigurava creature ibride fantastiche e impossibili sospese in vasti paesaggi da sogno.
Comparativamente, dadaista tedesco (e l'unica donna nota in questo gruppo prevalentemente maschile) Hannah Höch è ricordato per i suoi collage di foto, che hanno commentato la vuota promessa della società di uguaglianza di genere per le donne. Höch ha usato i suoi collage per criticare istituzioni della società come il matrimonio, raffigurando spose come manichini, per esempio.
Marcel Duchamp, l'artista più noto del movimento, era famoso per i suoi "readymades" - e mentre definiva l'arte di oggetti di uso quotidiano riproposto può sembrare l'antitesi del rivoluzionario, alterando il contesto di un orinale Duchamp scatenò una traiettoria di arte concettuale, che aprì la strada alle lattine di zuppa di Warhol e all'arte formaldeide di Damien Hirst. Inoltre, questi artisti sostenevano i principi umanistici senza tempo del libero pensiero e della creatività illimitata.
Nel 1924 Dada era in declino, ma il Surrealismo lo seguì rapidamente. Predica la rinascita della "amata immaginazione" dell'umanità, André Breton ha utilizzato e costruito l'eredità di Dada, portando il mondo in una nuova, meravigliosa età di fantasia audace.
