15 Artisti Femminili Che Hanno Scioccato Il Mondo Dell'Arte Parigina
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Avrai visto il volto di Suzanne Valadon nei famosi dipinti di Renoir e Toulouse-Lautrec. Da bambina, ha lavorato come Jane di tutti i mestieri prima di diventare il modello di scelta degli artisti di Montmartre, che ha finanziato i suoi primi lavori. Nel 1894, divenne la prima donna a esibirsi alla Société Nationale des Beaux-Arts - tre anni prima ammetteva le studentesse - ma raggiunse il suo apice dopo la prima guerra mondiale. Mostrare l'uomo come oggetto del desiderio (come fa in basso) è stato rivoluzionario per una donna del suo tempo. Le sue opere possono essere ammirate al Musée de Montmartre e al Centre Pompidou.
Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin era una parigina che iniziò la sua formazione artistica nella pittura su porcellana all'Ecole de Sèvres prima di studiare accanto a Braque e Picabia all'Académie Humbert. Era un membro dei cubisti, più strettamente associato al gruppo della Sezione d'Oro; tuttavia il suo uso di delicati e ariosi pastelli e la ricerca di un'estetica distintamente femminile distingue il suo lavoro dalle norme del movimento. Lo stile unico di Laurencin la rese popolare come ritrattista negli anni '20. Le sue opere sono esposte al Musée de l'Orangerie e al MoMA di New York.
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr
Maria Blanchard (1881 - 1932)
Maria Blanchard è nata a Santander, in Spagna, con gravi disabilità scheletriche. Il movimento è stato estremamente doloroso, quindi è stata incoraggiata a sedersi e dipingere. Nel 1909, dopo aver vinto il terzo premio alla National Exhibition of Fine Arts, il suo governo locale finanziò un soggiorno a Parigi. Qui ha scoperto il cubismo, in cui ha incorporato colori intensi, contrastanti e la sua nuova casa. I dipinti di Blanchard appaiono nelle collezioni del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid e del Courtauld Institute of Art di Londra.
Maria Blanchard, The Fortune Teller (1925) | © Irina / Flickr
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval si trasferì a Parigi alla fine del 1880 dopo la disintegrazione del suo matrimonio e la morte del figlio per intraprendere la carriera di artista. Nel 1901 espone per la prima volta al Salon des Indépendants e poi a fianco di Matisse alla galleria di Berthe Weill l'anno successivo. Per i successivi due decenni, le sue opere, viste come un importante mix modernista di realismo, fauvismo ed espressionismo, furono mostrate nelle gallerie di tutto il mondo. Ne puoi trovare alcuni al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff, o Marevna, spesso accreditata come la prima donna cubista, venne a Parigi dalla Russia nel 1912. Si trasferì a La Ruche, residenza di artisti vicino a Montparnasse, e ha vissuto e lavorato a fianco di quasi tutti i grandi nomi dell'arte del XX secolo che puoi elencare. Il suo lavoro combina elementi di cubismo, puntinismo e - in virtù del rapporto aureo - struttura, e può essere ammirato nel Guggenheim di New York, la Fondazione d'arte moderna di Ginevra e Athelhampton House a Dorchester, in Inghilterra.
Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani ed Ehrenbourg nell'atelier di Diego Rivera in Rue du Départ, Parigi nel 1916 (1916) | © WikiCommons
Alice Bailly (1872 - 1938)
Vista come una forza radicale nell'arte del XX secolo nella natia Svizzera, Alice Bailly divenne rapidamente affascinata dal movimento fauve dopo essere arrivata a Parigi nel 1906. Due anni dopo, lei ha mostrato al Salon d'Automne come membro principale di questo gruppo. Nel corso della sua carriera, ha sperimentato con il cubismo. Alla fine ha inventato la sua tecnica mista, nota come pittura su lana, che impiega fili corti di filato colorato come pennellate imitazione. Dopo essere tornata in Svizzera nel 1914, è stata brevemente coinvolta con Dada. Un certo numero di pezzi di Bailly sono esposti al Musée cantonal des Beaux-Arts, Losanna.
Alice Bailly, pattinaggio nel Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr
Sonia Delaunay (1885 - 1979)
L'artista ucraina Sonia Delaunay si recò a Parigi nel 1905 attraverso una scuola d'arte in Germania. Poco dopo, entrò in un matrimonio di convenienza con il collezionista d'arte tedesco Wilhelm Uhde. Attraverso di lui ha incontrato il suo secondo marito e collaboratore permanente, Robert Delaunay. Nel 1912 stabilirono l'Orfismo, una progressione del cubismo e del fauvismo che riguardava l'astrazione, le forme geometriche e il colore intenso. Nel 1964, il Louvre ha tenuto la sua prima retrospettiva di un artista femminile vivente in suo onore. L'interesse per il lavoro multidisciplinare di Delaunay è stato rinnovato di recente dopo due importanti spettacoli nel 2015 alla Tate Modern di Londra e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)
Nella sua breve vita, Paula Modersohn-Becker creò un corpus di opere che la resero una delle figure più importanti dell'arte tedesca. Ha viaggiato spesso a Parigi tra il 1900 e il 1907, ispirandosi alle opere di Cézanne e Gauguin che ha visto lì. Le sue opere erano di grandi dimensioni, audacemente colorate ed espressive: precursori dell'espressionismo tedesco. Il Paula Modersohn-Becker Museum di Brema è il primo al mondo dedicato al lavoro di una pittrice e una grande retrospettiva del suo lavoro è stata esposta al Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi fino ad agosto 2016.
Paul Modersohn-Becker, Autoritratto (circa 1902) | © WikiCommons
Gabriele Münter (1877 - 1962)
Gabriele Münter è più strettamente associato a Monaco e al Blue Rider Group - il collettivo espressionista d'avanguardia che ha contribuito a formare con la sua compagna di lunga data Kandinsky - di quanto lo sia con Parigi. Tuttavia, la coppia trascorse un anno nella capitale francese dall'estate del 1906, durante la quale Münter sviluppò le sue capacità di pittore. Nel maggio 2015, il Centre Pompidou è diventato il primo museo francese ad acquisire uno dei dipinti di Münter, segno del suo crescente riconoscimento internazionale. Più del suo lavoro può essere visto al Lenbachhaus di Monaco.
Gabriele Münter, L'uomo in poltrona (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr
Natalia Goncharova (1881 - 1962)
Dalla sua prima esibizione al Salon d'Automne nel 1906, Natalia Goncharova iniziò a mescolare gli stili dei moderni pittori francesi con l'arte popolare russa tradizionale e le icone bizantine. Nel decennio successivo, il suo lavoro ha esplorato principalmente tre tendenze: il rayonismo, il neo-primitivismo e il cubo-futurismo. Nel 1919, lei e il suo marito artista, Mikhail Larionov, si stabilirono definitivamente a Parigi e si dedicarono sempre più alla progettazione di costumi e scenografie per il balletto. Esempi di lavori di Goncharova sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov di Mosca e della Tate Modern di Londra.
Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Lyubov Popova è considerata una figura di spicco nell'arte astratta del XX secolo, principalmente come co-fondatore del costruttivismo. Dal 1912, ha sviluppato il suo stile di Cubo-Futurismo, dopo viaggi di lavoro in Francia e in Italia, e la tutela di Le Fauconnier e Metzinger all'Académie de la Palette di Parigi. Alla fine della sua breve carriera - è morta di scarlattina a 35 anni - si è trasferita dalle belle arti ai progetti per scenografie, tipografia e tessuti. Potete vedere i suoi lavori alla Galleria Tretyakov di Mosca, al Museo Statale di Arte Contemporanea di Salonicco e al MoMA di New York.
Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | © WikiCommons
Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)
Meta Vaux Il soggiorno biennale di Warrick Fuller a Parigi iniziò nel 1900. Come donna afroamericana, riuscì a far fronte alla duplice discriminazione di il giorno. Durante il suo secondo anno in città, incontrò Rodin, che riconobbe immediatamente il suo talento e divenne il suo mentore. Dopo essere tornato a Filadelfia nel 1902, la reputazione di Fuller crebbe. È stata la prima donna afro-americana a ricevere una commissione dal governo degli Stati Uniti, e il suo lavoro ha preludiato il Rinascimento di Harlem. Il Danforth Museum of Art di Framingham, nel Massachusetts, possiede un gran numero di sue sculture.
Meta Vaux Warrick Fuller, left Egyptian Awakening (1914) e right Mary Turner (1919) | © WikiCommons e WikiCommons
Alexandra Exter (1882 - 1949)
Alexandra Exter viaggiò molto dalla sua città natale Kiev tra il 1910 e il 1914, venendo a Parigi per studiare la relazione tra i principi cubo-futuristi e l'arte decorativa. La guerra la costrinse a tornare in patria, dove divenne un membro di spicco della scena artistica d'avanguardia. Tuttavia, all'indomani di una brutale guerra civile, Exter desiderava disperatamente tornare a Parigi ed emigrare definitivamente nel 1924. Si divise tra pittura, progettazione di decori teatrali, insegnamento e illustrazione di libri. Il suo lavoro è nelle collezioni del MoMA di New York, del MoMA di Mosca e del Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina.
Alexandra Exter, costumi cubisti per Salome (1922) | © WikiCommons
Gwen John (1876 - 1939)
L'artista gallese Gwen John si trasferì a Parigi nel 1898 dopo aver terminato i suoi studi alla Slade School of Fine Art di Londra, e rimase qui per la maggior parte della sua vita. Era conosciuta soprattutto per i suoi ritratti, la maggior parte di queste figure femminili o bambini, e dipingeva con toni cupi, grigi, qualcosa che si pensava avesse imparato dalle sue lezioni con Whistler. Era il fratello di Augustus John e amici intimi con Rodin, Rilke e Maritain. Le sue opere possono essere trovate al Metropolitan Museum of Art e alla Tate Britain.
Gwen John, The Cat (1904) | © WikiCommons
Berthe Weill (1865 - 1951)
Membro onorario di questa lista, Berthe Weill era un mercante d'arte francese che fu fondamentale per la creazione del mercato artistico del XX secolo. Non solo ha dato il via alle carriere di artisti femminili come Valadon e Marval, ma è stata anche determinante nei primi successi di alcuni dei più grandi nomi maschili nell'arte moderna - tra cui Picasso e Matisse. Si può anche attribuire il merito di essere l'unica gallerista ad offrire a Modigliani una mostra personale. Nel 2012, una lapide commemorativa fu collocata all'indirizzo dove Weill aprì la sua prima galleria nel 1900.
La prima galleria di Berthe Weill al 25 di rue Victor Massé, 75009 | © WikiCommons
