10 Grandi Artisti Dalla Nuova Zelanda
Bill Hammond
Dopo aver lavorato per diversi anni come produttore di giocattoli, l'opera di Bill Hammond ha un senso di fantasia e una gioia di dipingere che è più spesso vista nei bambini. Ciò non vuol dire che il lavoro di Hammond sia per nulla infantile, ma piuttosto una giustapposizione rivoluzionaria di onestà e immaginazione. Le opere di Hammond affrontano questioni ambientali, in particolare l'avifauna in via di estinzione della natia Nuova Zelanda. Fall of Icarus presenta uccelli antropomorfi dai colori vivaci che ricordano studi ornitologici e figure di racconti popolari maori. Si appollaiano su rami di stile orientale che proiettano su uno sfondo in streaming di pura verde acqua verde che mostra Hammond che si rallegra del colore e del suo amore per la vernice.
Fall of Icarus | © Bill Hammond / Courtesy of Seattle Central
David McCracken
Il lavoro di David McCracken racchiude l'attrazione universale della fiaba. La sua scala in alluminio saldata, intitolata Diminish and Ascend (Bondi, Australia), è la sua scala personale per il paradiso. Evocare grandi distanze, l'aldilà e un ponte tra regni; Diminish and Ascend è di una bellezza mozzafiato. Gran parte del lavoro di David McCracken comporta la rivisitazione di oggetti di uso quotidiano come qualcosa di amplificato e memorabile. È impossibile vedere il lavoro di McCracken e non impegnarsi con esso. Se lo ami o lo odi, le sue sculture comandano il loro spazio, ma agiscono anche come specchi (a volte letteralmente) che riflettono la percezione degli spettatori. Forse è per questo che McCracken è così popolare - le sue opere parlano a nessuno, eppure a tutti; essere sia attivi che passivi nel proprio ambiente; hanno una vita propria, ma sono sempre lì, in attesa di essere visti.
Diminuire e ascendere | © Leighton Wallace / Courtesy of ThisisMarvelous
John Badcock
Nato da una famiglia immensamente artistica, non sorprende che John Badcock abbia avuto il successo che ha. Lavorando prevalentemente con olii a bordo, il suo uso della pittura può essere descritto solo come scultoreo. Applicato in spessi strati materici, la vernice cattura l'essenza di ogni persona o oggetto e il loro movimento. Figure in Landscape riesce ad essere allo stesso tempo sereno e conflittuale allo stesso tempo. I toni calmi del beige sabbia del paesaggio in perfetta armonia con il corpo rosa tinto, ma la mancanza di viso crea un intenso senso di disagio. Non puoi fare a meno di guardare nella cornice umana vuota, è accattivante e inquietante come solo la forma umana può essere. John Badcock comprende sicuramente la pittura e le persone e sfrutta sia il medium che lo spettatore con effetti sbalorditivi nelle sue opere.
Figure in Landscape | © John Badcock / Per gentile concessione della Galleria Pierre Peeters
Darryn George
Della discendenza Ngapuhi (tribù Maori nella Nuova Zelanda del Nord), l'arte di Darryn George è una connessione alla sua eredità attraverso la sua tavolozza di colori e simboli tradizionali Maori. In quello che è considerato il suo più grande successo fino ad oggi, il suo lavoro è stato incluso nella mostra di Personal Structures alla Biennale di Venezia 2013. The Folder Room trasforma una stanza basata sugli schedari dell'ufficio in un "wharenui-like" spazio di contemplazione e riflessione ". Le cartelle in origine rappresentavano un tema più personale: la perdita di vite umane nel terremoto di Christchurch nel 2011, ma Darryn George era felice che in una mostra internazionale assumessero altre connotazioni di conoscenza, storia e informazione. La sua gamma di colori limitata di ritmi rossi, bianchi e neri evoca la sua eredità Maori mentre le qualità strutturali e l'astrazione danno allo spettatore l'accesso a un mondo intangibile.
The Folder Room | © Darryn George / Per gentile concessione di Urbis Magazine
Kushana Bush
Uno degli artisti più giovani di questa lista, Kushana Bush ha già raggiunto fama internazionale. Dalla sua casa di Dunedin a Edimburgo la sua arte non poteva essere amata a una distanza maggiore. Le figure di Bush sono sciolte dinamiche e dinamiche, mentre gli intricati schemi contrastano con la sottile variazione di tonalità nel suo lavoro. Quando guardiamo Fool's End , diventa più chiaro il motivo per cui potrebbe avere un seguito scozzese. La stratificazione grafica e la linea stilizzata ricordano Stanley Spencer e, più recentemente, Alasdair Gray. Come ultimo lavoro nella serie Last Song in Silence , Fool's End è un finale particolarmente adatto ai commenti sociali sulla frivolezza delle altre opere.
Fool's End | © Kushana Bush / Courtesy of Sydney Art Galleries e Community
Peter Robinson
Sebbene Peter Robinson lavori con una varietà di media, le sue sculture in polistirolo sono alcune delle sue opere più famose. Promethean Dreams prende la forma di blocchi di polistirene grezzi ricavati insieme e avvolti in delicate catene di polistirolo. Robinson sfrutta al meglio il mezzo non ortodosso mostrando la sua delicatezza e la sua struttura simile ad iceberg. Le sculture di Robinson possono essere gli unici esempi di polistirolo che domina una stanza. A due metri di altezza, Promethean Dreams è accattivante quanto insolito. La scultura è astratta, ma per me assomiglia a una fusione di forme glaciali con connotazioni di cambiamento climatico.
Jason Greig
Il tipografo Jason Greig ha un fascino morboso che raramente si vede nei suoi contemporanei. Le sue opere ricordano Blake e Goya con le loro connotazioni gotiche. Come ha osservato uno spettatore, "non c'è molto sole" nell'arte di Grieg, ma questo è ciò che li rende così attraenti. Le sue figure snelle immerse nella luce ultraterrena sono creature oniriche; mezzo ricordato e non proprio lì, il loro mondo non è il nostro. Mentre il loro tema è inquietante, c'è qualcosa di rassicurante su questi lavori. Questi esseri spesso addolorati e dolorosi sono rinchiusi nei loro mondi incorniciati, non possono toccarci, né noi, intrappolati nella loro triste e bellissima luce.
Judy Millar
"Che cosa rende realtà? La realtà è solo un flusso infinito di impressioni visive? Può essere che queste impressioni esistano solo nella nostra mente? E questo significa che tutti noi abbiamo la nostra visione puramente personale della realtà? "Le preoccupazioni filosofiche dell'artista, Judy Millar, sono al centro del suo lavoro. Il lavoro di Millar è generalmente vasto, riempiendo una stanza e intrappolando lo spettatore nei suoi colori e forme. Il Rainbow Loop è come una gigantesca affilatura a matita pop art. Il tripudio di un ricco colore di gioiello tra il nero nero e il bianco intenso amplificano il lavoro come solo Millar sa come. Un'opera di queste dimensioni non può aiutare, ma a togliere il fiato. Judy Millar è la regina dell'installazione d'impatto.
Lisa Black
Le opere di Lisa Black per tassidermia e ossario (scheletro) sono una contemplazione della vita, della morte e della bellezza passeggera. Le sue opere hanno un'aria di Macchine della grazia amorevole di Richard Brautigen con i suoi animali meccanicamente modificati sfidando teorie sulla tecnologia volgare e sulla natura sacra. Fixato Fawn suggerisce provocatoriamente che la natura è imperfetta / rotta e può essere riparata dall'applicazione della tecnologia. Tuttavia, il Nero non ha scelto componenti moderni, ma pezzi di tecnologia in metallo antico dell'era della rivoluzione industriale. L'integrazione di questi oggetti accuratamente selezionati conferisce loro un'aria steampunk, ma anche un oscuro estetismo che sfida la nostra percezione dell'arte.
Fixed Fawn | © Lisa Black / Courtesy of hipinion
John Walsh
La sua particolare tavolozza di alghe e turchese pulsa di vita e magia nei suoi mondi dipinti. Non sorprende che sia così ben stabilito come artista considerando l'umanità universale della sua arte. The End contiene temi di solitudine, tristezza e contemplazione in attenta misura tra leggerezza e oscurità. La qualità atmosferica della sua pittura è sbalorditiva. Dipinge una luce non del nostro mondo, ma paragonata al mondo sotterraneo greco una fredda traslucenza e un'umidità tiepida che cattura l'occhio e l'immaginazione. Una luce sub-lunare danza attraverso le superfici - pelle morbida e morbida, sussurrando acqua che cade - rendendo un lavoro silenzioso e assordante.
