I Migliori 8 Film Di David Lynch

David Lynch è nativo di Angeleno e famoso regista. È conosciuto per i suoi film surrealisti che si intrecciano con la realtà e il fantasy ed è considerato un maestro del film noir, un genere altamente stilizzato che generalmente presenta contenuti oscuri con temi di disparità, atteggiamenti cinici e motivazioni originariamente utilizzati nei film polizieschi di Hollywood. Lynch ha contribuito a rilanciare questo genere, creando i film neo-noir dei tempi moderni. Un fatto poco noto: George Lucas una volta ha chiesto di dirigere il terzo film di Star Wars, e ha rifiutato. Ecco alcuni dei lavori più importanti e controversi dell'innovatore.

Eraserhead

Questo è stato il lavoro di debutto di Lynch che ha realizzato durante la scuola di cinema e che è stato effettivamente pagato lavorando su un percorso cartaceo. Girato in bianco e nero, il film è la prima avventura in un distorto mondo distopico incentrato su un uomo isolato e il suo bambino morto.

The Elephant Man

Questo film è stato un altro punto di riferimento nella carriera di Lynch, poiché è stato sostenuto da La compagnia di produzione di Mel Brooks. Sebbene non abbia scritto lui stesso la sceneggiatura, era un soggetto simile centrato su un uomo gravemente deformato originariamente tenuto in un circo.

Dune

Questo film di fantascienza è stato commissionato da un altro studio e basato su un romanzo futuristico quello postula una società feudale il cui bene principale è una droga chiamata spezia. È stato un fallimento commerciale e critico fino a poco tempo fa, rivendicando lo status di culto popolare.

Blue Velvet

Questo film è un commento sulla periferia borghese e sui segreti inquietanti che si nascondono sotto la superficie di ogni comunità e individuo. È intriso di sessualità, violenza e inquietanti immagini - tutto ciò che denota lo stile caratteristico di Lynch.

Inland Empire

Il titolo si riferisce in realtà alla regione nel sud della California che comprende Palm Springs e altri sobborghi di Los Angeles dove si svolge . Ancora una volta segue una narrazione ciclica ed è descritta come un viaggio nella tana del coniglio verso una semi-realtà surreale che comprende sogni e misteri.

Mullholland Drive

In seguito a un incidente quasi fatale su questa strada iconica nelle montagne di Santa Monica , la protagonista, interpretata da Naomi Watts, non riesce a ricordare chi sia e deve vagare per Hollywood cercando di riscoprire se stessa. Questo film ha di nuovo portato Lynch ad un'altra nomination come miglior regista e lo ha riportato sulla mappa per gli elogi della critica tradizionale.

Lost Highway

Un altro orrore psicologico che rivela le filosofie che Lynch sa fare meglio. Il film ha una trama non lineare che si ripiega su se stessa come carattere dopo carattere si trasformano l'uno nell'altro. Difficile da seguire, ma il pubblico non è intenzionalmente intenzionato a farlo.

Wild At Heart

Interpretato da Nicolas Cage e la star femminile di Lynch, Laura Dern, questa storia è adattata da un romanzo su una coppia di amanti che viaggiano attraverso Paese. Certo, la storia d'amore finisce in spargimenti di sangue e giocattoli con la psiche. Lynch lo descrive come un commento alla violenza in America in quel momento.