10 Stilisti Brasiliani Da Tenere D'Occhio
Alexandre Herchcovitch
Il brasiliano Alexandre Herchcovitch è stato istruito da sua madre , Regina, per modellare e cucire sin da piccola, diventando rapidamente la sua stilista personale nei suoi anni pre-adolescenti. Regina ha promosso i suoi progetti alle feste modellandoli da sé, portando rapidamente alla messa in opera del giovane Alexandre da parte di amici e familiari. Lo stile di Herchcovitch è notoriamente e meravigliosamente eccentrico con note di nostalgia, mettendo in risalto la delicatezza associata agli indumenti intimi nel tentativo di dimostrare la squisita bellezza dei dettagli attenti del pizzo. Maniche in montone stile vittoriano su giacche spettacolari e camicie in jersey di cristallo incrostato sono proposte in una gamma di neutri burrosi e neri eleganti, con occasionali bagliori di fucsia e scarlatto per dimostrare la diversità della tecnica sartoriale di Herchcovitch.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenco ha nel suo sangue un istinto di moda e un occhio al design: come figlio dei soliti magnati della moda brasiliana Reinaldo Lourenço e Gloria Coelho, Pedro è cresciuto per avere una profonda comprensione e consapevolezza del funzionamento della politica della moda, degli studi , modelli e artigianato tessile. Lavorando a intermittenza per la linea "Carlota Joakina" di sua madre fin dalla giovane età, Lourenco ha progettato e completato la sua prima linea di moda all'età di dodici anni, presentandolo alla settimana della moda di San Paolo nel 2002. Segue brevi ma integrali stint di lavoro, apprendimento e progettazione per Lanvin e Giambattista Valli, Pedro lanciarono il suo marchio con grande successo.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht è una forza della natura nel senso forse più letterale. Allenandosi prima come medico ortopedico, è stato il suo stile di vita all'aria aperta e l'amore per la natura a guidarlo verso la moda. Questo percorso un po 'fuori dagli schemi nel mondo del design è iniziato con Metsahvaht che ha ideato una giacca a vento altamente tecnologica ed ergonomicamente elegante da usare durante la sua spedizione sulle Ande. La sua profusa conoscenza scientifica e l'attenzione per il design hanno portato al lancio del marchio Osklen nel 1989. Osklen è presto diventato uno dei marchi di lifestyle più importanti del Brasile con negozi a New York, Tokyo, Miami, Milano, Roma, Buenos Aires e Punta del Este. Metsavaht porta la sostenibilità nel mondo della moda non solo in un senso realistico e praticabile, ma stabilendo innovativi vantaggi estetici di "nuovo lusso" a misura di mondo, lavorando a stretto contatto con Anna Wintour alla Runway for Green Event e l'istituto fondatore E, un'organizzazione no profit organizzazione dedicata ad evidenziare e sostenere lo sviluppo umano sostenibile. Oltre a questi impressionanti contributi al movimento verde, Metsavaht ha anche avviato e-fabric, acquistando materiali che soddisfano un elevato numero di specifici criteri socio-ambientali.
Barbara Casasola
La designer brasiliana Barbara Casasola si è formata presso Central Saint Martins a Londra e si è diplomata prima nella sua classe all'Istituto Marangoni di Milano. Da questo inizio impressionante, Casasola è stata poi ripresa da Roberto Cavalli per lavorare a Firenze, assumendo la posizione di assistente designer per la collezione principale femminile. Dopo tre anni preziosi con Cavalli, seguito da alcuni anni di consulenza per importanti case di moda a Parigi, Casasola è tornata a Londra nel 2013 con la sua prima collezione di passerelle al White Cube. Diventando sempre più forte, Casasola è stato il meritato vincitore del premio Guest Women's Design 2014 a Pitto Uomo e continua a stupire con il suo impegno nel comunicare il linguaggio visivo del Brasile attraverso le linee pulite e pulite delle sue creazioni tessili.
Sandro Barros
Sin dai suoi primi giorni d'infanzia a Itapetininga, nell'entroterra di San Paolo, Sandro Barros mostrava la passione per le donne forti della sua famiglia e il loro desiderio di abbellire abiti da sera abbelliti. Il suo amore per il balletto classico, le belle arti e il glamour dei film lo ha portato nei regni della couture e del costume, esaminando la bellezza del design e la moltitudine di materiali disponibili con cui dare vita a quei progetti. Dopo aver lasciato Itapetininga per dedicarsi alla moda presso l'Università Anhembi Morumbi di San Paolo, Barros ha lavorato per nomi come Vogue Brazil e Jorge Kauffman come assistente di moda prima di passare dall'osservatore al creatore nel 2002, accettando una posizione in Daslu Couture con Silvia Reali Campos da Silva. Dopo nove anni trascorsi a Daslu, disegnando e creando di tutto, dagli accessori agli abiti da sera decorati, Barros ha creato il suo marchio insieme ad un amico ed ex cliente, Renata Queiroz de Moraes. Il marchio Barros sostiene ogni donna non tentando di mettere il cliente in vestiti con cui è a disagio. Adattano la moda all'individuo, con un occhio sempre attento alla qualità e all'unicità.
Lucas Nascimento
Il laureato al London College of Fashion e Lucas Nascimento hanno reinventato la percezione comune della lana e della maglieria. Nascimento stuzzica i materiali in trame strette per creare abbaglianti abiti jacquard che scremano il corpo, studiando la struttura geometrica e la trama unica della maglieria per utilizzare il materiale in modo rivoluzionario, creando inediti e inaspettati silhouette con una dimensione futuristica. Il comfort di una lana che avvolge tutto è dato a un tocco postmoderno, qualcosa per cui sta già diventando famoso. Dopo aver ottenuto la sponsorizzazione del British Fashion Council NEWGEN per la primavera / estate 2014 - per la quarta stagione consecutiva dal suo debutto londinese nel 2011 - Nascimento si sta affermando come l'ultima parola in pezzi senza tempo così accuratamente realizzati da sfidare la naturale resistenza dei tessuti ostili .
Tufi Duek
Tufi Duek, nato in Brasile, è famoso per aver creato il capo più evasivo, ma più desiderato, del guardaroba perfetto: il perfetto paio di jeans. La sua manipolazione del denim gli è valsa il rispetto nazionale in Brasile, accanto ai suoi abiti da sera sofisticati e ben fatti. Le sue popolari etichette "Forum" e "Triton" hanno ottenuto ampi consensi, con il primo che investe in campagne e cataloghi internazionali di qualità, resi possibili dalla partnership di sei anni con l'art director Giovanni Bianca. Triton ha visto Duek orientarsi verso le mode più avanguardiste e preppy popolari con la cultura giovanile, concentrandosi sulla sensualità della forma e del modello. Duek continua a dominare senza sforzo e tranquillamente sul palcoscenico mondiale, con "Forum" - commercializzato semplicemente come etichetta "Tufi Duek" al di fuori del Brasile - ora venduto in oltre 150 negozi negli Stati Uniti.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato ha un pedigree della moda stellare, soprattutto se la geografia è qualcosa da seguire. Nato da genitori di azioni italiane nella casa della moda brasiliana, a San Paolo, ora possiede un salone sulla Place de Vendome nella capitale mondiale della moda - Parigi. Tuttavia, non è stata tutta la navigazione per Versolato. Dopo la morte di suo padre, Versolato e la famiglia sono stati trovati privati non solo di una persona cara, ma, soprattutto, di un reddito. Come risposta intuitiva a ciò, la madre di Versolato aprì un negozio di cucito che gradualmente si trasformò in un salone di alta moda. Dei sei fratelli, Ocimar Versolato è stato l'unico membro che ha apprezzato l'opportunità di progettare e creare abiti per le donne dell'alta società di San Paolo. Dopo un breve flirt con lo studio dell'architettura, il designer è uscito per godersi il successo nella produzione di accessori per donna. Seguendo questo incoraggiamento, partì per Parigi e la Bercot Fashion Design School nel 1987, lavorando per Herve Leger e Lanvin prima di produrre la sua linea nel 1993. Dopo la fondazione del suo studio parigino, Versolato ha lanciato la sua prima collezione couture nel 1998 e da allora ha prodotto lingerie, abbigliamento denim e altri indumenti con la sua etichetta.
Bruno Basso
Bruno Basso è un nome spesso citato in termini di marchio "Basso & Brooke". Basso, nato a San Paolo, in Brasile, e Christopher Brooke, nato a Nottingham, nel Regno Unito, si è incontrato nel 2001 e ha deciso di lanciare la propria etichetta. Le loro stampe digitali spingono i confini della manipolazione del tessuto, testando l'estetica del design tradizionale e giocando con l'integrazione di nuove tecnologie accanto alla delicata struttura dei materiali consolidati. Gli sfondi opposti dei designer hanno necessariamente stabilito un filo multiculturale che è diventato parte integrante del loro design, che si tratti della linea ispirata alla primavera / estate 2009 giapponese o della linea di abbigliamento evocata dal loro tour di ricerca in Uzbekistan, commissionato dal British Council. La coppia ha stabilito legami impressionanti con aziende diverse come Swarovski - per il quale hanno prodotto un lampadario per la mostra Crystal Palace a Milano (2006) - a Coca Cola e Turnings Leaf Wines, per i quali hanno prodotto una linea di pezzi unici di mobili.
Carlos Miele
Basato a Sao Paulo, Carlos Miele realizza i suoi disegni unici combinando il naturale con l'artificiale. Con un altrettanto forte interesse per l'architettura, le etichette di abbigliamento Miele - "Miele" e "Carlos Miele" - sono specializzate nella complessità della struttura, indagando la qualità e la mutabilità del materiale utilizzato. In effetti, Miele è profondamente interessato alla qualità del tessuto utilizzato per creare i suoi progetti, lavorando a stretto contatto con le favelas brasiliane e le comunità indigene per assicurare Fairtrade all'interno della sua azienda e sostenere il delicato lavoro degli artigiani brasiliani. Composta da tessuti sensuali e aderenti, le sue collezioni di prêt-à-porter femminili sono cresciute di popolarità nel corso degli anni, con i flagship 'Carlos Miele' a San Paolo, Parigi e New York.
