I 10 Designer Di Gioielli Contemporanei Italiani Da Tenere D'Occhio
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Dario Scapitta
Proveniente da una famiglia di orafi, forse era scritto nel suo sangue che Dario Scapitta, nato a Valenza e nei Paesi Bassi, avrebbe progredito nella progettazione di gioielli, sebbene la sua pratica fosse altamente contemporanea, incorporando materiali non convenzionali e tecniche di stampa 3D all'avanguardia. Sebbene i suoi progetti includano stili tradizionali - come il collier Extravaganza che fa riferimento a gonne del XV secolo e gli è valso un A 'Design Silver Award del 2013 - il processo di progettazione di Scapitta è incentrato sull'interpretazione contemporanea, l'uso di materiali accessibili e non preziosi e una ricerca per nuove forme di espressione artistica nel design che si traducono in capi eleganti ma portabili che emanano un'eleganza unica e moderna.
Collezione Black Rose, collier petit e bracciale, nylon nero | Courtesy Dario Scapitta Designs
GianCarlo Montebello
Nato a Milano nel 1941, dove ha perfezionato il suo mestiere presso la scuola d'arte all'interno del bellissimo Castello Sforzesco, nel 1499 e nel '99, Giancarlo Montebello è un abile designer di gioielli contemporanei ha celebrato la sua attenzione per i gioielli come ornamenti per il corpo e per la semplicità, la bellezza e la capacità dei suoi disegni di enfatizzare la relazione tra corpo e oggetto. Dopo aver fondato GEM, una società che lavorava con gioielli d'artista che rappresentavano talenti come Sonia Delaunay e Alex Katz, Montebello iniziò a creare i propri disegni nel 1978 e nel 2013 fu onorato con il titolo di Miglior Designer di gioielli italiani al 2 nd edizione del Andrea Palladio International Jewellery Awards.
GianCarlo Montebello, Braccialetto morbidezza, 'As Time Goes By', cotta di maglia e chiusura a scatto grande in acciaio, medio in agata nera, cuciture 18 oro giallo carato, da Baradmante, 2011 | Foto di Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello
Annamaria Zanella
Mentre Annamaria Zanella si è anche diplomata all'Istituto d'arte Pietro Selvatico nella sua città natale, Padova, i suoi disegni possono essere visti come qualcosa di una partenza da lei i predecessori le hanno concesso un uso parsimonioso dell'oro e l'incorporazione di forme al di là del puro aspetto geometrico. Nato nel 1966, Zanella - i cui disegni appaiono oggi in collezioni al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e al Museo di Arti e Design di New York - si affaccia su metalli preziosi a favore di metalli di base e scarti di ferro e acciaio, con lamiere corrose e frammenti di vetro come "micro-sculture" che sovvertono assunti stereotipati di bellezza e valore.
Bruno Martinazzi
Nato a Torino, Bruno Martinazzi nacque nel 1923 e si recò a Firenze per studiare l'arte della goffratura e della smaltatura alla Scuola Statale d'Arte prima di passare all'impegno nell'antica tecnica della toreutica all'Istituto d'Arte di Roma. Fu la sua prima mostra personale nel 1955 che unì queste tecniche e lo catapultò alla fama internazionale. Con una forte enfasi sull'oro, i progetti di gioielli Martinazzi sono noti per la loro incorporazione di elementi umani e parti del corpo - rendering di dita ricurve, labbra e occhi imbronciati diventano bracciali, anelli e spille in forme altamente scultoree, confondendo le linee tra gioielli e arte.
Giampaolo Babetto
Nato a Padova nel 1947, Giampaolo Babetto è considerato uno dei principali designer nel mondo dei gioielli d'avanguardia. Come molti acclamati designer di gioielli contemporanei italiani, ha affinato la sua arte nel prestigioso Istituto d'arte Pietro Selvatico di Padova. Nel corso della sua oltre quarant'anni di carriera, i disegni di Babetto sono stati esposti a livello globale, con spettacoli in Giappone e negli Stati Uniti e opere che appaiono nella collezione permanente del Pforzheim Jewellery Museum in Germania. Vincitore di vari premi, tra cui Herbert Hoffman Award dello Schmuck Show nel 1975 e nel 1985, Babetto è noto per i suoi disegni astratti e geometrici caratterizzati dall'uso dell'oro mescolato con materiali contrastanti e non convenzionali come la plastica o il vetro.
Gaia Repossi
Proveniente dalla leggendaria dinastia dei gioielli italiani, la famiglia Repossi, non è forse sorprendente che Gaia Repossi sia diventata lei stessa una designer di gioielli e nel 2007, all'età di 21 anni, è diventata la direttrice creativa e artistica di la House of Repossi, un ruolo precedentemente detenuto da suo padre e suo nonno prima di lei. Laureato in pittura all'École des Beaux Arts di Parigi, Repossi ha trasformato il marchio di famiglia con i suoi disegni, incorporando riferimenti alla sua passione per l'arte contemporanea e all'uso del metallo nella scultura e nell'architettura moderna. La sua ultima collezione White Noise, che ha debuttato nel 2014 a Parigi, ha ottenuto critiche entusiastiche.
Mario Pinton, Brooch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto di Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Mario Pinton
Professore di progettazione di gioielli presso l'Istituto d'arte Pietro Selvatico di Padova, Mario Pinton è giustamente accreditato come una delle figure più influenti del design contemporaneo del gioiello italiano. Nato nel 1919, Pinton focalizzò i suoi progetti più sull'individualità e l'espressione artistica che sul fascino commerciale e credette fermamente che il design del gioiello fosse la pratica della scultura su piccola scala. Famoso per le sue forme geometriche audaci, l'uso dell'oro e l'incorporazione di intricate tecniche artigianali, le opere del defunto Pinton - anche se influenzate da antichi disegni di gioielli - sono un meraviglioso esempio di gioielleria artistica contemporanea.
Martina Grasselli
A Nata a nord della città italiana di Reggio Emilia, Martina Grasselli è nata nel 1981 e ha ricevuto un'educazione variegata - tra cui lo studio dell'architettura e del design d'interni nella sua città natale e la moda e il design tessile presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti NABA di Milano. La sua formazione l'ha informata sulla sua diversa pratica lavorativa, che oltre al design di gioielli, ha incluso anche complementi d'arredo. Nel 2009, Grasselli ha fondato la sua collezione di gioielli in costume Coliac - un marchio chic e contemporaneo con un tocco di surrealtà, fondendo il suo amore per l'arte astratta e il decostruttivismo russo con materiali preziosi e non preziosi contrastanti, guadagnandosi un posto nel Vogue 2010 di New Vogue Italia lista.
Stefano Marchetti
Laureato nel 1989 all'Istituto d'arte Pietro Selvatico - dove ha insegnato design di metallo e gioielli a metà degli anni '90 - Stefano Marchetti è un acclamato designer di gioielli contemporanei nato a Padova, che ha vinto il premio come miglior giovane designer italiano di gioielli agli Italian Jewellery Awards 2009. Lavorando come designer dall'inizio degli anni '90, le opere di Marchetti sono state esposte in tutto il mondo in gallerie nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Germania e attraverso i suoi progetti, esplora come piccoli pezzi di metallo possono essere scolpiti in pezzi di arte indossabile, specializzandosi in tecnica nota come micro-mosaico.
Stefani Luchetta
Nata e tuttora impegnata nella pittoresca cittadina settentrionale di Bassano del Grappa, Stefania Luchetta proviene da un background accademico, combinando studi di storia dell'arte e design industriale. Dopo essersi allenato in arte orafa nell'azienda di famiglia, Luchetta ha iniziato a sperimentare software 3D e tecniche di prototipazione rapida. Nel 2002 ha lanciato la sua prima collezione in edizione limitata, utilizzando materiali non tradizionali come resine stellite e bio-compatibili. I critici hanno elogiato la combinazione di arte e tecnologia di Luchetta e la sua capacità di creare pezzi di lusso con materiali a basso costo, mentre il mondo della moda ha abbracciato anche i suoi disegni unici apparsi sulle pagine di Vogue Gioiello e Wallpaper.
di Helen Armitage
